Muñeca artesanal con vestido azul bordado, cesta roja y lazo alegre

Muñeca artesanal: El alma en cada puntada

Crear una **muñeca artesanal** es mucho más que seguir una sucesión de puntos y vueltas; es un acto de paciencia y dedicación que transforma un simple ovillo de hilo en una compañera con historia propia. 

Este proyecto ha sido diseñado para quienes ven en el tejido una forma de expresión artística, donde cada detalle, desde el volumen de los rizos hasta la firmeza del cuello, refleja la maestría de las manos que lo crean.

Identidad y técnica

En un mundo dominado por lo industrial, la **muñeca artesanal** destaca por su singularidad. 

En las páginas siguientes, exploraremos técnicas avanzadas como la unión de "cavidad y espiga", pensada para otorgar una estabilidad estructural superior. 

No buscamos solo un juguete, sino una pieza de colección que mantenga su postura y elegancia a través del tiempo, permitiendo que el vestido tipo pichi y los delicados bordados luzcan en todo su esplendor.

Un legado de afecto

El propósito de este patrón es guiarte en la creación de un objeto que trascienda lo material. Al finalizar esta obra, no solo tendrás una figura terminada, sino el testimonio de horas de creatividad. Te invitamos a disfrutar de cada proceso, permitiendo que tu toque personal convierta este diseño en una pieza única e irrepetible.

⏱️ Cronograma Estimado de Producción

Tiempo Total: Entre 16 y 22 horas de trabajo neto.

1. Estructura Base (6–8 horas)

Es la parte que requiere más atención a la tensión para que la muñeca sea estable.

Piernas y Medias: 2 a 3 horas (por el cambio de color constante).

Cuerpo (con Espiga): 2 horas.

Cabeza (con Cavidad): 2 a 3 horas (incluyendo la colocación de ojos y bordado de expresión).

2. Extremidades y Ropa (4–6 horas)

Brazos Globo: 1.5 horas.

Tenis (Suela y bordados): 1.5 a 2 horas (son piezas pequeñas que requieren precisión).

Vestido Pichi y Volantes: 1.5 a 2 horas.

3. El Cabello (El gran reto: 4–6 horas)

Esta es la fase más lenta debido a la cantidad de rizos en espiral.

Gorro base: 45 minutos.

Flequillo y Rizos: 3 a 5 horas (dependiendo de cuántos rizos decidas poner para dar volumen).

4. Detalles, Bordado y Ensamblaje (2 horas)

Bordado de flores (Pechera y cesta): 45 minutos.

Lazo y Cesta: 45 minutos.

Maquillaje y unión final: 30 minutos.

💡 Tips para optimizar el tiempo:

Tejido en serie: Teje las dos piernas, luego los dos brazos y finalmente las dos zapatillas. Hacer las piezas pares seguidas ayuda a mantener la misma tensión.

Rizos en "tiempos muertos": Los rizos son mecánicos y repetitivos; puedes tejerlos mientras ves una serie o escuchas un podcast, ya que no requieren contar puntos complejos del patrón.

Bordado antes de cerrar: Recuerda bordar las pestañas y la cara antes de insertar la espiga del cuello; te será mucho más cómodo manipular la cabeza vacía.

* **Tamaño:** 28–30 cm.

* **Técnica Especial:** Cavidad / Espiga en cuello.

* **Dificultad:** Intermedia (por el volumen del cabello y el bordado).

Para un amigurumi de este tamaño (28–30 cm) tejido con hilo sport #2 (aproximadamente 125m por cada 50g), aquí tienes una estimación del material necesario para que no te quedes a mitad del proyecto.

🧶 Estimación de Materiales

 (Gramos)ColorPiezasCantidad EstimadaBeige

 (Piel)Cabeza, manos, muslos.40 – 45 g 

(Casi un ovillo completo)

BlancoMangas, medias, volante, puntera.35 – 40 gAzul Petróleo

Vestido pichi y tirantes.40 – 50 g 

(Un ovillo de 50g justo)Marrón Trigo

Gorro base y rizos.50 – 60 g (Ten un segundo ovillo a mano)

RojoTenis, lazo, cesta, rayas medias.30 – 35 gDetalles

Flores, hojas, centros, pestañas.5 g de cada uno (Sobras de otros hilos)

📝 Notas sobre el consumo de hilo:

El Cabello es el "devorador" de hilo: 

Los rizos que tejimos (2 pb en cada cadena) consumen el triple de hilo que un punto normal. 

Si quieres que el cabello sea muy abundante como en la foto, te recomiendo comprar 2 ovillos de 50g de color marrón para estar segura.

El Relleno (Vellón Siliconado): 

Vas a necesitar unos 100 – 120 g de relleno. 

Recuerda que la técnica de "espiga" en el cuello requiere que esa zona esté muy compacta, lo que consume más material de lo habitual.

Grosor del hilo: Si decides usar un hilo más grueso (como Aran o Cotton Worsted), estas cantidades podrían duplicarse y la muñeca pasaría a medir unos 40 cm.

🛠️ Otros materiales necesarios:

Ojos de seguridad: 12 mm.Soporte interno (opcional):

 Una barra de silicona gruesa o cable galvanizado para la espiga del cuello.

Aguja lanera: Para los bordados tipo rococó de las flores.

Abreviaturas Básicas

an: Anillo mágico.

cad: Cadeneta.

pb: Punto bajo (o medio punto).

pa: Punto alto (o vareta).

mpa: Medio punto alto (o media vareta).

pe: Punto enano (o punto deslizado/raso).

p: Punto.

v: Vuelta (tejido en espiral).

f: Fila (tejido de ida y vuelta).

Técnicas de Aumento y Disminución

aum: Aumento (2 pb en el mismo punto).

dism: Disminución invisible (cerrar 2 pb juntos tomando solo las hebras delanteras).

aum-mpa: Aumento de medio punto alto.

dism-pa: Disminución de punto alto.

Posición de la Hebra (Claves para este patrón)

BLO: Back Loop Only (Tejer tomando solo la hebra trasera). Se usa en la base del cuello para la técnica de espiga y en la base de los tenis.

FLO: Front Loop Only (Tejer tomando solo la hebra delantera). Se usa para crear el volante blanco del vestido y el inicio de las mangas globo.

Puntos de Bordado (Para flores y detalles)

Nudo Francés: Para los centros amarillos de las flores.

Rococó / Bullion: Para los pétalos de las rosas rojas.

Punto Margarita: Para las hojas verdes.

Punto Atrás: Para la línea negra de las zapatillas.

¡Consejo de Pro!

Cuando veas algo como (2 pb, aum) ×6, significa que debes repetir lo que está dentro del paréntesis 6 veces seguidas durante esa vuelta.

Tenis Estilo "Classic Red" (x2)

Colores: Blanco, Rojo y Negro.

Nota técnica: Trabajaremos en espiral, pero usaremos cambios de color bloqueados para que las líneas queden perfectas.

1. Suela (Color Blanco)

Cadena base: 8 cad.

Empezamos en la 2ª cad desde el gancho: 6 pb, 3 pb en la última cad. Giramos para trabajar por el otro lado: 5 pb, 1 aum en el último punto = 16 pb.

1 aum, 5 pb, 3 aum, 5 pb, 2 aum = 22 pb.

1 pb, 1 aum, 5 pb, (1 pb, 1 aum) ×3, 5 pb, (1 pb, 1 aum) ×2 = 28 pb.

2 pb, 1 aum, 5 pb, (2 pb, 1 aum) ×3, 5 pb, (2 pb, 1 aum) ×2 = 34 pb.

Vuelta de relieve: 34 pb tejidos en BLO (solo hebra trasera).

Esto hará que la suela quede plana y el zapato suba recto.

2. Cuerpo del Zapato y Puntera (Blanco y Rojo)

Aquí haremos el efecto de la puntera blanca de goma que se ve en la foto.

Cambio a Rojo: 34 pb.

Tip: El último punto de la vuelta 6 ciérralo ya con el color rojo.

34 pb.

Formando la puntera: 10 pb, (1 dism, 1 pb) ×4, 12 pb = 30 pb.

Cambio a Blanco solo en el frente (Puntera):

Teje 9 pb en Rojo.

Cambia a Blanco y teje (1 dism) ×6 (estos son los 6 puntos centrales de la punta).

Cambia a Rojo y termina con 9 pb = 24 pb.

Todo en Rojo: 7 pb, (1 dism) ×5 en la zona blanca, 7 pb = 19 pb.

3. Acabados y Lengüeta

19 pb.

Borde final: 1 pe en cada punto para dar firmeza al borde del zapato. 

Rematar y esconder hebra.

4. Detalles Visuales (Claves para el "Clonado")

La Línea Negra: Con una aguja e hilo negro fino (o hilo de bordar), haz un pespunte (punto atrás) sobre la vuelta 7. Debe rodear todo el zapato justo donde se une el rojo con el blanco de la suela.

Los Cordones: No tejas cordones gruesos. Usa hilo blanco y haz una "X" sobre la parte roja del empeine y un pequeño lazo arriba.

La Lengüeta Blanca: Si quieres que sobresalga como en la foto, une hilo blanco en la parte interna de la zona de la puntera (V11) y teje 4 filas de 4 pb.

Conexión con la Pierna

Cuando vayas a empezar la pierna (el calcetín a rayas), no la cosas. Lo ideal es:

Retomar puntos en la parte interna del zapato (en las hebras que quedaron libres en la V10 o V11).

Empezar a tejer hacia arriba con el hilo blanco de las medias.

Para que las piernas encajen perfectamente con los tenis que acabamos de crear y mantengan la proporción de la imagen (donde se ven medias altas con rayas rojas y blancas), vamos a tejerlas directamente desde el interior del zapato. Esto le dará mucha más estabilidad a la muñeca.

Piernas y Medias a Rayas (x2)

**Colores:** Blanco, Rojo y Beige (Piel).

**Instrucción técnica:** Para que las rayas queden perfectas y sin "escalones", te recomiendo el cambio de color en el último paso del último punto de la vuelta anterior.

1. Inicio de la Media (Desde el zapato)

Para un acabado profesional, engancharemos el hilo blanco en las hebras internas de la **Vuelta 11** de los tenis.

1. **V1:** Engancha hilo **Blanco** en la parte trasera (talón) y teje 19 pb alrededor.

2. **V2:** 1 pb, 1 aum, (4 pb, 1 aum) x3, 2 pb = **23 pb**. (Ajustamos para tener un número cómodo para las rayas).

3. **V3:** 23 pb.

2. Secuencia de Rayas (Efecto Calcetín)

*Tejeremos 2 vueltas de cada color. Rellenar el pie firmemente y la pierna a medida que avanzas.*

* **V4-V5 (Rojo):** 23 pb (2 vueltas).

* **V6-V7 (Blanco):** 23 pb (2 vueltas).

* **V8-V9 (Rojo):** 23 pb (2 vueltas).

* **V10-V11 (Blanco):** 23 pb (2 vueltas).

* **V12-V13 (Rojo):** 23 pb (2 vueltas).

* **V14-V15 (Blanco):** 23 pb (2 vueltas).

* **V16-V17 (Rojo):** 23 pb (2 vueltas).

* **V18-V19 (Blanco):** 23 pb (2 vueltas).

* **V20-V21 (Rojo):** 23 pb (2 vueltas).

* **V22-V23 (Blanco):** 23 pb (2 vueltas).

* **V24-V25 (Rojo):** 23 pb (2 vueltas).

* **V26:** En **Blanco**, 23 pb.

3. Cambio a Piel (Muslo)

la muñeca tiene una sección de piel visible antes de que empiece el vestido.

27. **Cambio a Beige (Piel):** **BLO** 23 pb. (Esta vuelta en hebra trasera crea el borde superior de la media).

28-34. 23 pb (7 vueltas rectas).

* **Pierna 1:** Cortar el hilo y rematar.

* **Pierna 2:** **No cortes el hilo.** Teje unos puntos extra (aprox. 4-5 pb) hasta llegar al lateral interno de la pierna para hacer la unión del cuerpo.

Tips de "Clonado Visual" para las piernas:

1. **Relleno:** Rellena muy fuerte la zona del zapato y el tobillo. En la parte superior de los muslos (V30-34), pon un poco menos de relleno para que al sentar a la muñeca las piernas no queden demasiado rígidas.

2. **Simetría:** Asegúrate de que las rayas de ambas piernas coincidan en altura.

3. **Rodillas:** Si quieres un toque extra, puedes bordar dos pequeñas líneas horizontales en rosa pálido o beige un poco más oscuro en la zona de las rodillas (aprox. en la V30).

Vamos a unir las piernas para formar la cadera y el torso. Aquí dejaremos preparada la estructura para la técnica de **"cavidad / espiga"** en el cuello, asegurando que la cabeza no tambalee.

Patrón: Cuerpo (Unión y Torso)

**Color:** Beige (Piel).

**Referencia:** Usaremos las piernas que terminaron en 23 pb.

1. Unión de las Piernas

1. **V1:** Con el hilo de la Pierna 2, teje **3 cadenetas** (esto da la separación justa que se ve en la foto) y une a la Pierna 1 con 1 pb.

Teje los 23 pb de la P1, luego 3 pb sobre un lado de las cadenetas, 23 pb de la P2 y 3 pb sobre el otro lado de las cadenetas = **52 pb**.

2. **V2-V7:** 52 pb (6 vueltas rectas para formar la cadera).

2. Disminuciones del Torso

*Buscamos una forma de "pera" invertida para que el vestido asiente bien.*

3. **V8:** (11 pb, dism) ×4 = **48 pb**.

4. **V9-V10:** 48 pb.

5. **V11:** (6 pb, dism) ×6 = **42 pb**.

6. **V12-V13:** 42 pb.

7. **V14:** (5 pb, dism) ×6 = **36 pb**.

8. **V15-V16:** 36 pb.

9. **V17:** (4 pb, dism) ×6 = **30 pb**. *(Nivel del pecho/axilas)*.

10. **V18-V19:** 30 pb.

11. **V20:** (3 pb, dism) ×6 = **24 pb**.

12. **V21- 24:** (2 pb, dism) ×6 = **18 pb**. *(Base del cuello)*.

 3. El Cuello (Técnica de Espiga)

Aquí es donde aplicamos la tecnica para asegurar la cabeza. Necesitamos un cuello largo y muy firme que se introduzca en la cabeza.

13. **V25:** **BLO** 18 pb. (Esta vuelta deja una "pestaña" por fuera que ayuda a que la cabeza asiente estéticamente).

14. **V24:** *1pb, 1dism,*x6 =(12).

15. **V25- 30:** 12pb, = **12 pb**.

16. **V31:** dism ×6 = **6 pb**.

*Cerrar rellenar y esconder hebra.*

Tips para la Estructura (Cavidad/Espiga)

* **Relleno Crítico:** Mientras tejes el cilindro del cuello (V25 a V30), rellénalo **extremadamente firme**. Si usas un soporte extra (como una barra de silicona gruesa o un tubo de plástico flexible) dentro del torso que suba hasta la punta del cuello, el resultado será profesional.

* **La Cavidad:** Cuando retomes la cabeza (que dejamos abierta en 18 pb), ese agujero "encajará" sobre este cilindro. Al coser la cabeza a la pestaña que dejamos en la **V22**, la unión quedará oculta y la cabeza tendrá un movimiento natural pero firme.

Para que los brazos necesitamos crear ese **efecto de manga globo** (abullonada) en color blanco que luego se ajusta en la muñeca antes de pasar a la mano color piel.

Brazos con Manga Globo (x2)

**Colores:** Blanco y Beige (Piel).

**Relleno:** Rellenar la mano con firmeza, la manga con relleno medio/suave para que no quede rígida.

1. La Mano (Color Beige)

1. **an 6 pb** = 6

2. **aum ×6** = 12

3. **(3 pb, aum) ×3** = 15

4–6. **15 pb** (3 vueltas rectas)

4. **(3 pb, dism) ×3** = 12

5. **(2 pb, dism) ×3** = 9

*Rellenar la mano ahora.*

2. Transición a la Manga (Cambio a Blanco)

9. **Cambio a Blanco:** **FLO** (solo hebra delantera) **aum ×9** = 18 pb.

*Hacer los aumentos en la hebra delantera crea ese volumen inmediato donde empieza la tela de la manga.*

10. **(2 pb, aum) ×6** = 24 pb.

11–18. **24 pb** (8 vueltas rectas).

*Esto genera el cilindro ancho de la manga que ves en la foto.*

3. Disminución y Hombro

19. **(2 pb, dism) ×6** = 18 pb.

20. **(1 pb, dism) ×6** = 12 pb.

21–23. **12 pb** (3 vueltas para la parte superior del brazo que va pegada al cuerpo).

*Terminar de rellenar de forma ligera.*

21. **Cierre:** Aplana la abertura y teje **6 pb** atravesando ambas capas para cerrar el brazo.

*Deja una hebra larga para coser.*

Detalles de "Clonado Visual"

* **Posición:** Cose los brazos al cuerpo aproximadamente en la **V18 del torso** (justo debajo de donde empieza el cuello). Asegúrate de que la parte plana del cierre quede horizontal para que los brazos caigan naturalmente a los costados.

* **El puño:** Si quieres que el cambio de color se vea más definido como un puño de camisa, puedes volver a la hebra trasera que dejamos libre en la **V9** con hilo blanco y tejer una vuelta de **puntos enanos (pe)**. Esto marcará el límite entre la piel y la manga.

* **Acabado:** En la foto, los brazos se ven un poco flexibles. No los rellenes en exceso cerca del hombro (V21-23) para que la muñeca pueda bajar los brazos y sostener la cesta con facilidad.

Para que el vestido lo ideal es hacerlo como una pieza independiente tipo **pichi o jumper** que se coloca por los pies.

La clave del "vuelo" que se ve en la foto es un aumento progresivo y el acabado del volante con un punto de onda.

Vestido Azul y Volante Blanco

**Colores:** Azul petróleo/jean y Blanco.

1. La Falda (Color Azul)

Empezaremos desde la cintura hacia abajo.

1. **Cadena base:** 38 cad. Unir en círculo con un pe (asegúrate de que pase por la cadera de tu muñeca, si tu tensión es muy apretada, sube a 42 cad).

2. **V1-V2:** 38 pb (o el número de cad iniciales).

3. **V3 (Aumentos):** (1 pb, aum) alrededor = **57 pb**.

4. **V4-V5:** 57 pb.

5. **V6:** (2 pb, aum) alrededor = **76 pb**.

6. **V7-V12:** 76 pb. (Esto da el largo de la falda. Si la quieres más larga, añade 2 vueltas más).

2. El Volante Inferior (Color Blanco)

Para lograr ese efecto de "ondas" o "arandela" que sobresale:

1. **Cambio a Blanco:** Unir el hilo en la última vuelta de la falda.

2. **V1:** Tejer en **FLO** (hebra delantera): (1 pb, 3 pa en el mismo punto, 1 pb, saltar 1 punto) repetir por toda la vuelta.

*Esto creará una onda pequeña y tupida.*

3. Pechera del Pichi (Color Azul)

Se teje en filas (ida y vuelta) sobre la cintura del vestido.

1. Localiza los **12 puntos centrales** de la parte delantera de la falda (V1).

2. **F1-F8:** 12 pb, cad y girar.

3. **Borde:** Al terminar la F8, haz una vuelta de pb por todo el contorno de la pechera para que quede pulida.

4. Tirantes (Color Azul)

1. **Cadeneta:** 35 cad (o el largo necesario para ir desde la espalda hasta la pechera pasando por los hombros).

2. Volver con 34 mpa.

3. Cose los tirantes en la parte de atrás de la cintura (separados por unos 8 puntos) y crúzalos hacia adelante.

4. **Detalle visual:** En la foto, los tirantes se unen a la pechera con unos pequeños aros o botones. Puedes usar dos pequeñas anillas metálicas de bisutería o bordar dos círculos grises/plateados.

5. Bordado de Flores (El toque final)

No necesitas tejer las flores aparte; en la foto parecen estar bordadas directamente con **punto rococó (o nudo bullion)**:

* **Rosas rojas:** 3 nudos rococó grandes en el centro.

* **Centros:** Pequeños nudos franceses amarillos.

* **Hojas:** Punto margarita o punto de tallo en color verde.

Para completar la estructura de la muñeca, tejeremos la cabeza con la **"cavidad"** necesaria para que encaje perfectamente en la **"espiga"** del cuello que ya fabricamos. Esto le dará ese acabado de "cuello enterrado" tan limpio que se ve en la foto.

Cabeza (Con Cavidad para Espiga)

**Color:** Beige (Piel).

**Ojos de seguridad:** 12 mm (iris marrón).

1. Estructura Superior

1. **an 6 pb** = 6

2. **aum ×6** = 12

3. **(1 pb, aum) ×6** = 18

4. **(2 pb, aum) ×6** = 24

5. **(3 pb, aum) ×6** = 30

6. **(4 pb, aum) ×6** = 36

7. **(5 pb, aum) ×6** = 42

8. **(6 pb, aum) ×6** = 48

9. **(7 pb, aum) ×6** = 54

10. **(8 pb, aum) ×6** = 60

11–21. **60 pb** (11 vueltas rectas).

*Aquí es donde se define la redondez de la cara.*

 2. Colocación de Ojos y Detalles

* **Ubicación:** Entre las **vueltas 16 y 17**.

* **Separación:** 13 o 14 puntos visibles. (En la foto los ojos están bastante separados, lo que acentúa la expresión dulce).

* **Bordado:** Antes de seguir cerrando, borda con hilo negro las pestañas (3 puntadas finas hacia arriba) y una pequeña línea blanca en el borde inferior del ojo para dar luz.

3. Disminuciones y Creación de la Cavidad

22. **(8 pb, dism) ×6** = 54

23. **(7 pb, dism) ×6** = 48

24. **(6 pb, dism) ×6** = 42

25. **(5 pb, dism) ×6** = 36

26. **(4 pb, dism) ×6** = 30

27. **(3 pb, dism) ×6** = 24

28. **(2 pb, dism) ×6** = 18

29. **BLO 18 pb** (Solo hebra trasera).

*Esta vuelta es el "quiebre" hacia adentro.*

30. **18 pb** (1 vuelta recta hacia el interior).

*Esto forma la pared interna de la cavidad donde entrará la espiga.*

Ensamblaje con Técnica de Cavidad / Espiga

1. **Relleno de la cabeza:** Rellena la cabeza muy firmemente, pero **deja un hueco en el centro** (como un túnel) donde los 18 pb finales de la vuelta 30 bajan.

2. **Unión:** Introduce la "espiga" del cuello (las 6-8 vueltas de 18 pb que sobresalen del cuerpo) dentro de la cavidad de la cabeza.

3. **Costura invisible:** Cose la **vuelta 29 (BLO)** de la cabeza a la **vuelta 22 (BLO)** del cuello que dejamos preparada anteriormente.

*Al usar las hebras que quedaron libres, la costura desaparece y la cabeza queda con un soporte interno total, evitando que "baile".*

Facciones Finales (Clonado Visual)

* **Nariz:** Borda una pequeña puntada horizontal (2 puntos de ancho) en color piel justo una vuelta por debajo de los ojos.

* **Rubor:** Usa maquillaje real o una tiza pastel rosa para dar color a las mejillas justo debajo de los ojos.

* **Orejas:** 1. **an 5 pb**. No cerrar en círculo, dejar en forma de media luna.

2. Coser a la altura de los ojos, a unos 5-6 puntos de distancia de estos.

Para que el cabello se vea con mucho volumen, rizos definidos y ese flequillo recto, vamos a trabajar con un **gorro base** y luego añadiremos los mechones.

El secreto para que no pese demasiado (ya que los rizos gastan mucho hilo) es usar la técnica de **"anclaje en espiral"**.

Cabello Rizado con Flequillo

**Color:** Marrón Trigo (o castaño claro).

**Nota:** Teje el gorro con un gancho 0.25 mm más grande que el resto del cuerpo para que no apriete demasiado la cabeza y pierda forma.

1. Gorro Base

1. **an 6 pb** = 6

2. **aum ×6** = 12

3. **(1 pb, aum) ×6** = 18

4. **(2 pb, aum) ×6** = 24

5. **(3 pb, aum) ×6** = 30

6. **(4 pb, aum) ×6** = 36

7. **(5 pb, aum) ×6** = 42

8. **(6 pb, aum) ×6** = 48

9. **(7 pb, aum) ×6** = 54

10. **(8 pb, aum) ×6** = 60

11–17. **60 pb** (7 vueltas rectas o hasta que cubra la mitad de la cabeza).

*No cortes el hilo. Empezaremos los mechones desde aquí.*

2. Los Mechones (Rizos y Flequillo)

Trabajaremos sobre el borde del gorro y luego subiremos en espiral hacia el centro.

A. El Flequillo (Frontal)

Identifica los **15-18 puntos centrales** que quedarán sobre la cara.

1. **Mechones de flequillo:** [12 cad, vuelve con 11 pb, salta 1 p en el gorro y une con pe]. Repite hasta cubrir la frente.

*Tip: Estos son cortos y casi rectos para que se vean como en la foto.*

 B. Los Rizos Largos (Laterales y Traseros)

En el resto de los puntos del borde y subiendo por las vueltas del gorro:

1. **Rizo:** 45 cad.

2. Vuelve tejiendo **2 pb en cada cadena**.

*Esto hará que el mechón se enrosque solo con mucha fuerza.*

3. Une con un **pe** en el siguiente punto del gorro.

**Truco de Peso:** No pongas un rizo en cada punto de todas las vueltas. Pon un rizo en cada punto solo en la **última vuelta (el borde)**. En las vueltas superiores del gorro, teje rizos dejando 2 puntos de separación entre ellos. El volumen de los de arriba cubrirá los huecos.

3. El Lazo Rojo (Moño)

El lazo de la imagen es grande y rígido, colocado de lado.

1. **Pieza grande (Alas):** Monta 15 cad. Teje 6 filas de 14 pb. Esto crea un rectángulo.

2. **Cierre del lazo:** Une los extremos del rectángulo para formar un anillo. Pellizca el centro.

3. **Cinta central:** 8 cad, teje 2 filas de 7 pb. Envuélvela sobre el "pellizco" del rectángulo y cósela.

4. **Lunares:** Con hilo blanco y aguja, borda pequeños **nudos franceses** o puntadas circulares sobre el lazo rojo.

Montaje del Cabello

1. Coloca el gorro en la cabeza y fíjalo con alfileres. Asegúrate de que el flequillo esté centrado sobre los ojos.

2. Cose el borde del gorro a la cabeza con puntadas invisibles.

3. Acomoda los rizos. En la foto, los rizos están "despeinados" pero hacia abajo. Puedes dar un par de puntadas a los rizos laterales para que no tapen la cara.

4. **Posición del Lazo:** Cose el lazo inclinado hacia un lado (preferiblemente el derecho), justo donde termina el flequillo y empiezan los rizos largos.

Vamos a crear la **cesta roja** y dar los retoques finales de montaje. Esta cesta es el accesorio que termina de darle la narrativa de "Caperucita moderna" o muñeca de campo que vemos en la imagen.

1. Patrón: Cesta de Mimbre (Color Rojo)

**Color:** Rojo (mismo del lazo y zapatos).

**Nota:** Teje con tensión firme para que la cesta mantenga su forma sin necesidad de almidón.

**Base y Paredes**

1. **an 6 pb** = 6

2. **aum ×6** = 12

3. **(1 pb, aum) ×6** = 18

4. **(2 pb, aum) ×6** = 24

5. **BLO 24 pb.** (Esto crea la base plana).

6–9. **24 pb** (4 vueltas rectas para dar altura).

6. **(2 pb, dism) ×6 = 18 pb.** (Cerramos un poco la boca de la cesta para que se vea más redondeada).

7. **FLO (2 pb, aum) ×6 = 24 pb.** (Este efecto crea el "labio" o borde hacia afuera que se ve en la foto).

*Rematar y esconder hebra.*

**Asa**

1. Montar **22 cadenetas**.

2. Volver con **21 pb**.

3. Coser a los laterales internos de la cesta.

 **Detalle de la Cesta**

Borda una pequeña flor (como las del vestido) en el frente de la cesta para que todo el conjunto esté coordinado.

Para que tu muñeca se vea exactamente como la de la foto, sigue este orden de "maquillaje" final:

1. **Ajuste del Vestido:** Ponle el vestido antes de terminar de fijar los brazos. Cruza los tirantes en la espalda (forma de X) para que no se caigan de los hombros.

2. **Rubor Extendido:** En la imagen, el rubor no es solo un punto; es una sombra suave que va desde debajo del ojo hacia la oreja. Usa un pincel suave.

3. **Pestañas y Cejas:** Las pestañas deben ser 3 líneas muy finas hacia afuera. Las cejas son opcionales; en la foto apenas se notan bajo el flequillo, pero si las haces, que sean dos líneas rectas y cortas de color marrón claro, muy arriba.

4. **Fijación del Moño:** No lo pongas plano. Cose solo el centro del moño para que las "alas" tengan movimiento.

Muñeca artesanal: El cierre de un ciclo creativo

Dar la última puntada a una muñeca artesanal genera una satisfacción que solo quienes tejemos podemos comprender. En este punto, el hilo ha dejado de ser materia prima para convertirse en una expresión de identidad. Al observar el resultado final —la firmeza de su postura gracias a la técnica de espiga y la gracia de sus rizos—, queda claro que el verdadero valor de esta pieza reside en la intención y el tiempo que le has dedicado.

Más allá del patrón

Aunque el diseño ofrece una estructura técnica sólida, es tu toque personal lo que realmente define a esta muñeca artesanal. Quizás en el matiz del rubor, la inclinación del lazo o la delicadeza del bordado en la pechera, hayas dejado una huella que ningún patrón puede dictar. Has logrado transformar una guía de instrucciones en una obra con carácter, capaz de transmitir calidez y ternura a quien la reciba.

El comienzo de nuevas historias

Este epílogo no es solo el final de un tejido, sino el inicio de la vida de tu creación. Ya sea que esta muñeca se convierta en un regalo familiar o en una pieza destacada de tu catálogo, lleva consigo el sello de la excelencia manual. Te felicitamos por haber completado este desafío técnico y te invitamos a que esta experiencia sea el impulso para tu próximo gran proyecto creativo.

Guía de Cuidado: Preservando tu Creación

Para asegurar que la muñeca artesanal mantenga su forma, colores y la firmeza del cuello (técnica de espiga) por mucho tiempo, te recomendamos seguir estas pautas de mantenimiento:

Limpieza y Lavado

Lavado a mano: Se recomienda lavar la muñeca solo si es estrictamente necesario. Usa agua fría y un jabón neutro o para prendas delicadas. No frotes con fuerza para evitar el "peeling" (bolitas en el algodón).

Secado: Nunca uses secadora. Presiona la muñeca suavemente con una toalla para quitar el exceso de agua (sin retorcer) y déjala secar de forma horizontal a la sombra. El sol directo puede degradar los colores, especialmente el rojo y el azul.

Mantenimiento Estético

Cuidado del Cabello: Los rizos han sido diseñados con tensión, pero con el juego constante pueden estirarse. Puedes reacomodarlos suavemente con los dedos enrollándolos en espiral para devolverles su forma.

El Vestido y Accesorios: El pichi y la cesta pueden lavarse por separado para mayor comodidad. Si las flores bordadas pierden volumen, puedes reacomodar los puntos rococó con una aguja sin punta.

Recomendación de Uso

Aunque la estructura de espiga es muy resistente, esta muñeca está diseñada como una pieza de decoración o colección. Si se entrega a un niño pequeño, se recomienda la supervisión de un adulto debido a las piezas pequeñas como los ojos de seguridad y los detalles de la cesta.

¡Tu toque maestro es importante! 🧶✨

¡Gracias por elegir este patrón para dar vida a tu próxima muñeca artesanal! He puesto todo mi cariño y atención en cada vuelta para que tu experiencia de tejido sea mágica. Sin embargo, como bien sabemos las tejedoras, el mundo del crochet es un arte de precisión y siempre hay espacio para mejorar.

Si durante tu proceso descubres algún error en el conteo, alguna instrucción que te resulte confusa o cualquier incoherencia técnica, ¡por favor, cuéntamelo en los comentarios!

Tu retroalimentación es el hilo que nos une para perfeccionar este diseño. No importa si es un detalle pequeño; tu observación ayudará a que otras compañeras puedan disfrutar de un tejido fluido y sin tropiezos.

¡Hagamos que este patrón crezca y mejore con la experiencia de todas! Espero leerte pronto y, sobre todo, ver las fotos de tu muñeca terminada.

version en ingles de este patron

aqui tienes otro patron de muñeca urbana amigurumi

video tutorial para tejer cuerpos base para cualquier muñeca

patron para tejer otra maravillosa muñeca encontrado en etsy

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