Muñeca con Rosas: Patrón Amigurumi Fácil de Tejer paso a paso a Crochet

Muñeca con Rosas: El arte de tejer ternura

La magia de un diseño floral.

El proyecto de la Muñeca con Rosas nace de la búsqueda de una estética delicada y romántica en el mundo del amigurumi. 

Este diseño no solo representa una figura humana, sino que busca capturar la esencia de la primavera a través de sus texturas y colores vibrantes. 

Al iniciar este patrón, te adentrarás en una experiencia creativa donde cada detalle, desde la caída de los rizos hasta el ensamblaje de las flores, ha sido cuidadosamente planificado para lograr una pieza equilibrada y profesional.

La Muñeca con Rosas destaca por su armonía visual. La combinación de los tonos rojos profundos de su vestimenta con la suavidad de las rosas que sostiene crea un contraste que cautiva a primera vista. 

Es una obra pensada para quienes disfrutan de los pequeños detalles que transforman un tejido simple en una pieza de colección.

Un desafío gratificante

Tejer la Muñeca con Rosas te permitirá explorar técnicas que mejoran la estructura y el acabado de tus muñecos.

 A lo largo de estas páginas, descubrirás cómo dar vida a un personaje que irradia serenidad. 

La satisfacción de ver el ramo terminado en sus manos es el cierre perfecto para un proceso de tejido que es, en sí mismo, un acto de dedicación y cariño.

🍓 Estructura del Proyecto: "Muñeca con Rosas"

Para lograr la estabilidad y el acabado profesional que ves en la imagen, este patrón se trabajará con una construcción de abajo hacia arriba (Bottom-up).

Esto significa que comenzaremos tejiendo los zapatos y las piernas de forma individual para luego unirlas en la cadera. 

Desde ese punto, continuaremos tejiendo el torso en una sola pieza, integrando el sistema de "espiga" en el cuello.

 Este método permite que la muñeca sea más firme y que el cuerpo soporte perfectamente el peso de la cabeza y el abundante cabello rizado sin que se doble.

Tiempo Estimado de Realización

El tiempo de creación de esta muñeca puede variar según tu ritmo y experiencia, pero para una tejedora de nivel intermedio, se estima una dedicación total de entre 15 a 20 horas de trabajo neto.

Para que puedas organizar tus tiempos, aquí tienes un desglose aproximado:

Piernas y Cuerpo: 4 a 5 horas (incluyendo la unión y el relleno firme).

Cabeza y bordado de rostro: 3 a 4 horas (el bordado de ojos y pestañas requiere paciencia).

Cabello rizado y montaje: 4 a 5 horas (hacer los rizos uno a uno es la parte más laboriosa).

Vestido y accesorios: 3 a 4 horas.

Ramo de rosas y ensamblaje final: 2 horas.

Consejo: ¡No hay prisa! Te recomendamos disfrutar cada etapa, especialmente el montaje del ramo y los detalles del rostro, ya que son los que le darán la personalidad única a tu muñeca.

Aquí tienes el listado detallado de materiales, ajustado para que coincida exactamente con la imagen de la muñeca y los grosores de hilo necesarios:

🧶 Materiales Necesarios

Para obtener un acabado idéntico al de la imagen, te recomendamos los siguientes materiales:

1. Hilados (Lanas/Hilos):

Color Piel: Algodón de grosor fino/sport (50–70 g) para un acabado suave en la piel.

Color Rojo: Algodón o acrílico de grosor medio para el vestido, zapatos y base del cabello (60–80 g).

Color Amarillo: Hilado para las mechas del cabello, los lazos de los zapatos y las mangas (20–30 g).

Color Blanco: Hilado para los volantes de los calcetines y el cuello tipo bebé del vestido.

Color Verde: Para las hojas del ramo y el detalle de las hojas en el cabello.

Color Rosa: Pequeña cantidad para algunas flores del ramo.

2. Herramientas y Accesorios:

Ganchillos: 2.5 mm para las partes de la piel (para que el tejido quede bien cerrado) y 3.0 mm o 3.5 mm para la ropa y el cabello.

Ojos de seguridad: 10 mm o 12 mm (en color negro, con pestañas bordadas).

Relleno: Fibra de poliéster (napa o vellón siliconado) de buena calidad.

Botones: 2 botones amarillos medianos para el frontal del vestido.

Estructura: Alambre forrado o limpiapipas (opcional) para dar soporte al ramo de flores.

3. Mercería básica:

Aguja lanera para coser piezas y bordar detalles.

Marcador de puntos (imprescindible para tejer en espiral).

Tijeras.

Hilo de bordar negro para las pestañas y la boca.

Rubor o sombra rosada para las mejillas.

📋 Abreviaturas

AM: Anillo Mágico.

cad: Cadeneta.

pb: Punto bajo (o medio punto).

pe / pr: Punto enano, punto raso o punto deslizado.

mpa: Medio punto alto (o media vareta).

pa: Punto alto (o vareta).

aum: Aumento (2 puntos bajos en el mismo punto).

dism: Disminución invisible (tomar solo las hebras delanteras de dos puntos y tejerlos juntos).

BLO (Back Loop Only): Tejer tomando solo la hebra trasera del punto.

FLO (Front Loop Only): Tejer tomando solo la hebra delantera del punto.

(...) x N: Repetir las instrucciones dentro del paréntesis el número de veces indicado.

[N]: El número total de puntos al finalizar la vuelta.

Vamos a empezar por la base. 

Para que los zapatos tengan esa forma redondeada y firme que se ve en la imagen, utilizaremos un ganchillo de 2.0 mm o 2.5 mm (dependiendo de tu tensión) para que la trama quede tupida.

Tejeremos en espiral, pero marcaremos bien la base para que el zapato tenga "suela".

1) Zapatos (Hacer 2)

Material: Algodón/Acrílico Rojo. Ganchillo: 2.5 mm.

AM 6 pb [6]

6 aum [12]

(1 pb, aum) × 6 [18]

(2 pb, aum) × 6 [24]

(3 pb, aum) × 6 [30]

BLO 30 pb [30] (Marca el borde de la suela).

7-9. 30 pb [30] (3 vueltas de altura).

9 pb, 6 dism seguidas, 9 pb [24] (Punta del zapato).

6 pb, 6 dism seguidas, 6 pb [18].

2) Calcetines (Hacer 2)

Cambiamos a color Blanco. Seguimos con ganchillo de 2.5 mm.

BLO 18 pb [18]. (Tejer por la hebra trasera nos deja una pestaña frontal donde luego tejeremos el volante).

18 pb [18].

(4 pb, dism) × 3 [15]. (Ajustamos un poco el diámetro para que el calcetín no quede muy ancho al subir por la pierna).

15 pb [15].

Detalle del Volante (Encaje)

Ahora trabajaremos en la hebra delantera (FLO) que dejamos libre en la vuelta 12:

Engancha el hilo blanco en una de las hebras delanteras de la vuelta 12 (en la parte trasera del pie para que el nudo no se vea).

Teje la siguiente secuencia alrededor: (3 cad, 1 pr en el siguiente punto). Repite hasta completar los 18 puntos.

Cierra y esconde la hebra.

Tip para el relleno: Empieza a rellenar el zapato ahora, asegurándote de dar buena forma a la punta y al talón antes de que la pierna se vuelva más estrecha.

Ahora vamos a subir con las piernas. Es importante mantener una tensión constante para que ambas piernas midan exactamente lo mismo y la muñeca no quede inclinada.

3) Piernas (Hacer 2)

Cambiamos a color Piel. Seguimos con ganchillo de 2.5 mm.

Para que la transición sea limpia, engancharemos el color piel en las hebras traseras (BLO) de la vuelta donde terminamos el calcetín.

BLO 15 pb [15] (Esto permite que el calcetín se vea con volumen por encima de la pierna).

17–28. 15 pb [15] (12 vueltas en total).

Importante: Ve rellenando la pierna conforme avanzas. El relleno debe ser firme en la parte inferior para que la muñeca se mantenga en pie, pero ligeramente más suave en la parte superior para facilitar la unión del cuerpo.

Pierna 1: Teje unos puntos extra si es necesario para llegar al lateral interno, haz 1 pr y remata la hebra.

Pierna 2: Teje los pb necesarios para llegar al lateral interno, pero NO cortes el hilo. Desde aquí haremos las cadenas para unir ambas piernas en el siguiente paso.

Esta es una de las partes más importantes del patrón, ya que aquí definiremos el ancho de la cadera y la base del torso. 

Para que la muñeca tenga una postura natural (con las puntas de los pies ligeramente hacia afuera o rectas), asegúrate de que la unión sea exacta en el lateral interno de cada pierna.

4) Unión de las Piernas y Cuerpo

Seguimos con color Piel y ganchillo de 2.5 mm.

Desde donde te detuviste en la Pierna 2:

3 cad (estas cadenas darán la separación necesaria a las piernas).

Une a la Pierna 1 con 1 pb (este será el primer punto de la vuelta).

Teje 14 pb alrededor de la Pierna 1.

Teje 3 pb sobre un lado de las 3 cadenas de unión.

Teje 15 pb alrededor de la Pierna 2.

Teje 3 pb sobre el otro lado de las 3 cadenas.

[Total: 36 puntos]

7–14. 36 pb (8 vueltas para formar la cadera y parte baja del torso).

(4 pb, dism) × 6 [30].

16–18. 30 pb [30] (3 vueltas).

Tip de relleno: A medida que subas por el cuerpo, rellena muy bien la zona de la unión (entre las piernas) para evitar que se formen huecos o que la muñeca pierda su forma al sentarse o estar de pie.

Vamos a terminar el torso asegurando que la estructura sea lo suficientemente fuerte para sostener la cabeza y el cabello, aplicando el sistema de espiga que mencionaste en tus notas.

5) Parte Superior del Torso y Espiga

Seguimos con color Piel y ganchillo de 2.5 mm.

(3 pb, dism) × 6 [24]

20–22. 24 pb [24] (3 vueltas).

(2 pb, dism) × 6 [18]

24–25. 18 pb [18] (2 vueltas).

A partir de aquí, comenzaremos a tejer la espiga. La espiga es una extensión del cuello que entrará dentro de la cabeza. 

Para que sea efectiva, debe estar muy firme, casi dura, para que actúe como un esqueleto interno.

(4 pb, dism) × 3 [15]

27–31. 15 pb [15] (5 vueltas).

6 dism (deja los puntos restantes sin cerrar del todo o cierra con aguja).

Instrucción de montaje: Rellena el cuerpo con mucha firmeza, especialmente el área del cuello (la espiga).

 Puedes introducir un soporte extra (como una barrita de silicona o un tubo de plástico) dentro de la espiga para que la cabeza no "baile" una vez montada.

Hemos terminado la estructura base (piernas y cuerpo).

6) Brazos (Hacer 2)

Color Piel. Ganchillo de 2.5 mm.

Estos brazos son delgados y no requieren mucho relleno para que puedan doblarse ligeramente hacia el centro y sostener el ramo de flores.

AM 6 pb [6]

(1 pb, aum) × 3 [9]

9 pb [9]

(2 pb, dism) × 2, 1 pb [7] (Ajustamos para que la muñeca sea fina).

5–18. 7 pb [7] (14 vueltas).

Relleno: Rellena solo la mitad inferior del brazo (la mano y la muñeca). Deja la mitad superior sin relleno para que, al coserlos al cuerpo, no se queden "alados" o muy abiertos, sino que caigan de forma natural a los costados.

Aplana la parte superior del brazo y teje 3 pb atravesando ambas capas para cerrar la pieza. Remata dejando una hebra larga para coser al cuerpo a la altura de la vuelta 25 del torso.

Para que la cabeza sea proporcional al cuerpo de 26–28 cm y tenga ese aspecto tierno y redondeado que vez en la imagen, seguiremos una secuencia de aumentos graduales. Aplicaremos el sistema de cavidad al final para que encaje perfectamente con la espiga de 15 puntos que ya tejimos.

7) Cabeza

Color Piel. Ganchillo de 2.5 mm.

Se teje desde la coronilla hacia la base del cuello.

1.AM 6 pb [6]

2.6 aum [12]

3.(1 pb, aum) × 6 [18]

4.(2 pb, aum) × 6 [24]

5.(3 pb, aum) × 6 [30]

6.(4 pb, aum) × 6 [36]

7.(5 pb, aum) × 6 [42]

8.(6 pb, aum) × 6 [48]

9.(7 pb, aum) × 6 [54]

10–20. 54 pb [54] (11 vueltas).

Ojos de seguridad: Colócalos entre las vueltas 16 y 17, con una separación de 9 o 10 puntos visibles. Asegúrate de que queden centrados respecto a la parte frontal.

21.(7 pb, dism) × 6 [48]

22.(6 pb, dism) × 6 [42]

23.(5 pb, dism) × 6 [36]

24.(4 pb, dism) × 6 [30]

25.(3 pb, dism) × 6 [24]

26.(2 pb, dism) × 6 [18]

27 a 31. teje 18pb, y pliegalos hacia el interior de la cabeza creando asi la "cavidad"

La Cavidad (Ajuste para la espiga)

Para que el sistema cavidad/espiga funcione, las última vueltas debe tener un diámetro ligeramente mayor al de la espiga (15 pts) para permitir la entrada del tejido y el posterior cosido.

No cierres la pieza. Rellena la cabeza firmemente, pero dejando un hueco cilíndrico en el centro (puedes ayudarte con el dedo o un marcador grueso) para que la espiga del cuerpo pueda entrar sin dificultad.

Para que el rostro tenga esa expresión dulce y "limpia" de la imagen, el bordado debe ser minimalista pero muy preciso. Es recomendable hacerlo antes de cerrar la cavidad de la cabeza, ya que así puedes rematar los hilos por dentro con total seguridad.

8) Detalles del Rostro

1. La Nariz:

Color: Mismo tono de la piel.

Posición: Una vuelta por debajo de la línea de los ojos, justo en el centro.

Técnica: Da 3 o 4 pasadas horizontales sobre 2 puntos bajos. Luego, envuelve esas hebras con el mismo hilo (punto festón o simplemente rodeándolas) para darle un pequeño relieve redondeado.

2. Pestañas y Cejas:

Color: Hilo de bordar negro o marrón muy oscuro (usa solo 1 o 2 hebras para que no se vea tosco).

Pestañas: Sal de la comisura exterior del ojo y borda 3 pestañas pequeñas que apunten hacia arriba y hacia afuera.

Cejas: 4 vueltas por encima de los ojos, borda una línea diagonal muy fina (de 2 puntos de largo) con una ligera inclinación hacia abajo para dar una expresión tierna.

3. La Boca:

Color: Hilo fino de color rojo suave o rosa oscuro.

Posición: 3 o 4 vueltas por debajo de la nariz.

Técnica: Borda una pequeña "V" muy abierta o una línea ligeramente curva en forma de sonrisa que abarque 2 puntos bajos.

4. Mejillas (Rubor):

Usa rubor real de maquillaje o una tiza pastel rosada.

Aplica con un pincel suave justo debajo de los ojos, extendiéndolo hacia los lados para dar el efecto de "mejillas sonrojadas" que vemos en la imagen.

9) Ensamblaje: Sistema Cavidad/Espiga

Una vez terminado el rostro, es momento de unir las piezas:

Introduce la espiga del cuerpo (los 15 puntos) dentro de la cavidad de la cabeza (los 18 puntos).

Asegúrate de que la cabeza esté bien nivelada y mirando al frente.

Con la hebra larga de color piel y la aguja lanera, realiza una puntada escondida uniendo los 18 puntos de la cabeza con los puntos del cuello. Al haber una pequeña diferencia de puntos, la unión queda firme pero permite que el cuello no se arrugue.

Para que el cabello luzca con el volumen y el efecto bicolor de la imagen, trabajaremos en dos partes: una gorra base que cubra la cabeza y los mechones individuales que nacen de ella. El secreto de esos rizos es el aumento de puntos en la cadena para que giren sobre sí mismos de forma natural.

10) Base del Cabello (Gorra)

Color Rojo. Ganchillo de 2.5 mm.

Teje con una tensión relajada para que no apriete demasiado la cabeza.

AM 6 pb [6]

6 aum [12]

(1 pb, aum) × 6 [18]

(2 pb, aum) × 6 [24]

(3 pb, aum) × 6 [30]

(4 pb, aum) × 6 [36]

(5 pb, aum) × 6 [42]

(6 pb, aum) × 6 [48]

(7 pb, aum) × 6 [54]

10–16. 54 pb [54] (7 vueltas).

Pruébala en la cabeza; debe llegar aproximadamente a la altura de la parte superior de los ojos por detrás y cubrir las sienes.

11) Mechones de Cabello (Rizos)

Trabajaremos los mechones directamente sobre el borde de la gorra y luego en hileras superiores para dar volumen.

Técnica del rizo: 1. Teje 35 cadenetas.

2. Empieza en la segunda cadeneta desde el ganchillo y teje 2 mpa en cada cadena. Al hacer dos puntos en cada espacio, el mechón se enroscará automáticamente.

Distribución de colores (mira la Imagen):

Mechones de la base: En la última vuelta de la gorra, teje mechones rojos alrededor de toda la cabeza, dejando libre la zona de la frente para el flequillo.

Mechas amarillas: Intercala 1 mechón amarillo por cada 3 rojos en los laterales para lograr el efecto bicolor de la foto.

El Flequillo (Capul): En la parte frontal, teje mechones cortos (8 cadenetas) volviendo con pb, solo en color rojo.

12) Hojas del Tocado (x2)

Color Verde. Ganchillo de 2.5 mm.

Teje 9 cadenetas.

Desde la segunda cadeneta: 1 pr, 1 pb, 1 mpa, 2 pa, 1 mpa, 1 pb, 3 pb en la última cadena (para girar).

Por el otro lado de la cadena: 1 pb, 1 mpa, 2 pa, 1 mpa, 1 pb, 1 pr.

Bordado: Con el mismo hilo, haz una línea de puntos rasos por el centro para simular la nervadura.

Para que el vestido sea funcional y se vea como el de la imagen, lo diseñaremos con una apertura en la espalda (se cierra con un botón o costura invisible) para que pase fácilmente sobre la cadera de la muñeca.

Dividiremos esta parte en tres: el Cuerpo del vestido, el Cuello Bebé y las Mangas Globo.

13) Cuerpo del Vestido y Falda

Color Rojo. Ganchillo de 2.5 mm.

Se comienza desde la cintura hacia arriba para el canesú, y luego retomaremos hacia abajo para la falda.

Canesú (Parte superior):

Teje 37 cad.

Empezando en la 2da cad: 36 pb. [36] (Trabajaremos en filas de ida y vuelta).

(5 pb, aum) × 6 [42]

Dividimos para las sisas: 6 pb, 8 cad (salta 8 puntos), 14 pb, 8 cad (salta 8 puntos), 6 pb.

42 pb (tejiendo sobre los puntos y las cadenas de la vuelta anterior).

6-8. 42 pb.

Falda (Hacia abajo):

Engancha el hilo rojo en la cadena de inicio de la cintura.

(5 pb, aum) × 6 [42]. Cerramos con pr para empezar a tejer en circular.

(6 pb, aum) × 6 [48]

(7 pb, aum) × 6 [54]

(8 pb, aum) × 6 [60]

5-10. 60 pb [60].

Borde Amarillo: Cambia a amarillo y teje: (1 pb, salta 1 punto, 5 pa en el mismo punto, salta 1 punto) repetir toda la vuelta para crear las ondas amarillas de la imagen.

14) Cuello Bebé (Blanco)

Color Blanco. Ganchillo de 2.5 mm.

Engancha el hilo blanco directamente en el escote del vestido (vuelta 1 del canesú).

Teje 2 mpa en cada punto alrededor del cuello. Esto creará el vuelo blanco que se apoya sobre los hombros.

Termina con una vuelta de pr (punto raso) para darle firmeza al borde.

15) Mangas Globo (x2)

Color Amarillo. Ganchillo de 2.5 mm.

Las mangas se tejen directamente sobre el hueco de la sisa que dejamos en el vestido.

Engancha el hilo amarillo en la sisa y levanta 18 pb alrededor del hueco.

(2 pb, aum) × 6 [24]

24 pb.

24 pb.

(2 pb, dism) × 6 [18].

Cambio a Blanco: (3 cad, 1 pr en el siguiente punto) repetir para crear el pequeño encaje blanco de la manga.

16) Tiras Amarillas y Botones

Tiras: Teje dos tiras de 10 cad. Vuelve con 9 pb. Cóselas verticalmente en el frente del vestido (como en la foto).

Botones: Cose los dos botones amarillos sobre las tiras, justo a la altura de la cintura.

Para coronar el proyecto, el ramo de rosas es el detalle que define a esta muñeca. En la imagen, el ramo es compacto y las manos parecen abrazarlo. Vamos a tejer las flores y las hojas de forma que puedas agruparlas fácilmente.

17) Ramo de Rosas

Colores: Rojo (7 unidades), Rosa (2 unidades). Ganchillo de 2.5 mm.

Teje 16 cad.

Desde la 2.ª cadena: Teje 3 pa en cada cadena hasta el final. Verás que la tira empieza a enroscarse sola.

Montaje de la flor: Enrolla la tira sobre sí misma formando la rosa y, con una aguja lanera, da unas puntadas en la base para que no se desarme.

18) Hojas del Ramo (Haz 8–10)

Color: Verde. Ganchillo de 2.5 mm.

Teje 7 cad.

Desde la 2.ª cadena: 1 pr, 1 pb, 1 mpa, 1 pa, 1 mpa, (1 pb, 2 cad, 1 pb en la misma cadena para la punta).

Por el otro lado de la cadena: 1 mpa, 1 pa, 1 mpa, 1 pb, 1 pr.

19) Montaje del Ramo y Manos

Agrupar: Cose las rosas entre sí formando un círculo (pon las 2 rosas en el centro). Intercala las hojas verdes alrededor y por debajo de las flores para que sobresalgan como en la imagen.

Tallos simulados: Corta 5 o 6 trozos de hilo verde (de unos 6 cm), anúdalos juntos y cóselos a la base del ramo para que parezcan los tallos que asoman por debajo de las manos.

Unión a la muñeca: Cose las manos de la muñeca a los laterales del ramo. Da unas puntadas invisibles para que el ramo quede "abrazado" contra el pecho.

20) Montaje Final y Detalles

Lazos de los zapatos: Con hilo amarillo, teje una cadena de 20 cad y átala en forma de lazo sobre el empeine de cada zapato, o simplemente borda el lazo con aguja.

Tocado: Cose las dos hojas verdes grandes que tejimos anteriormente en la parte superior de la cabeza, ligeramente hacia un lado.

Vestido: Si dejaste la apertura en la espalda, coloca el vestido a la muñeca y cierra la abertura con un pequeño botón o unas puntadas.

Mejillas: Refuerza el rubor si se ha desvanecido durante el manipuleo.

Revisión técnica: Asegúrate de que la unión del cuello (sistema espiga/cavidad) esté bien firme. Si notas que la cabeza se inclina, añade un poco más de relleno por la cavidad antes de cerrar el último punto.

1. El toque final del Cabello (Estilizado)

En la imagen, los rizos no cuelgan al azar; están recogidos en dos coletas altas laterales.

Instrucción: Una vez cosida la gorra y los mechones, agrupa los rizos de los laterales hacia arriba y asegúralos con una hebra de hilo rojo a la altura de las sienes. Esto dejará caer los rizos con el volumen que se ve en la foto y permitirá que las hojas del tocado luzcan mejor.

2. Los Lazos de los Zapatos (Detalle específico)

En la imagen, los lazos amarillos son bastante prominentes.

Instrucción: Para que queden con ese cuerpo, teje 20 cad, vuelve con 19 pr (puntos rasos) para que la cadena sea gruesa. Anuda formando el lazo y cóselo firmemente sobre el cambio de color entre el zapato rojo y el calcetín blanco.

3. Recomendaciones de Tensión y Relleno

Como este patrón usa el sistema de espiga/cavidad, es vital añadir esta nota de cierre:

Nota: "La firmeza del cuello depende exclusivamente del relleno de la espiga. Si al montar la cabeza notas que baila, introduce un poco más de fibra con ayuda de una pinza a través de la cavidad antes de cerrar la costura final."

Muñeca con Rosas: El cierre de una creación única

Un vínculo entre hilos y manos

Finalizar la Muñeca con Rosas representa mucho más que completar la última vuelta de tejido. 

Es la culminación de un proceso donde la paciencia y la técnica se han unido para dar vida a un personaje con alma propia. 

Al cerrar el último punto de su vestido y asegurar el ramo en sus manos, has transformado simples materiales en una pieza llena de significado. 

Este diseño, con su estética floral y presencia elegante, queda ahora como un testimonio de tu habilidad y dedicación al arte del crochet.

Cada Muñeca con Rosas terminada es única, pues el toque personal de cada tejedora se refleja en la tensión del hilo, la expresión del rostro bordado y la disposición de sus flores. 

Espero que este proyecto no solo haya decorado tu espacio de trabajo, sino que también te haya permitido disfrutar de la calma que solo el tejido manual puede ofrecer.

El inicio de nuevos proyectos

Con la Muñeca con Rosas terminada, has perfeccionado habilidades que te servirán en futuras creaciones.

El manejo de volúmenes, la combinación de colores bicolor en el cabello y el detallado de los accesorios son herramientas que ahora forman parte de tu repertorio técnico. 

Que esta muñeca sea la inspiración para seguir explorando el maravilloso universo de los amigurumis.

Al ver tu obra terminada, recuerda que cada rosa y cada rizo llevan consigo el tiempo y la pasión que invertiste.

 Que esta creación sea motivo de orgullo y el primer paso hacia nuevos desafíos creativos que sigan haciendo florecer tu talento.

¡Tu ayuda es fundamental!

He puesto todo mi cariño y atención en cada detalle de este patrón para que tu experiencia de tejido sea perfecta. 

Sin embargo, como en todo proceso artesanal, siempre puede escaparse algún detalle o existir algún paso que no sea del todo claro.

Si al tejer tu "Muñeca con Rosas" encuentras algún error, una cifra que no cuadre o cualquier incoherencia en las instrucciones, te agradecería muchísimo que me lo hagas saber a través de los comentarios.

Tu retroalimentación no solo ayuda a corregir y mejorar este diseño de inmediato, sino que también ayuda a que otras tejedoras puedan disfrutar del proceso sin tropiezos. ¡Hagamos juntas que este patrón sea impecable!

¡Felicidades! Has terminado tu Muñeca con Rosas.

version en ingles de este patron

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