Blancanieves amigurumi: Patrón gratis paso a paso de 25 cm

Blancanieves amigurumi: Un proyecto mágico para tu colección

¡Hola, tejedora! Qué alegría tenerte de nuevo por aquí, en este rincón donde los hilos se convierten en personajes inolvidables. Hoy estoy especialmente emocionada porque vamos a dar vida a un clásico que nunca pasa de moda. Si buscas un diseño que combine elegancia, técnica y ese toque de nostalgia que solo los cuentos de hadas tienen, este patrón de Blanca nieves amigurumi es exactamente lo que necesitas para tu próximo proyecto.

He dedicado mucho tiempo a perfeccionar cada detalle de esta princesa. Con una altura final de 25 cm, es el tamaño ideal para que luzca perfecta en cualquier estante o se convierta en la compañera de juegos favorita de los más pequeños. Lo que más me gusta de esta versión es su equilibrio: desde la caída cónica de su falda amarilla hasta su peinado icónico, todo está pensado para que disfrutes de un tejido fluido y con un acabado profesional.

Técnica y estructura: El secreto de la estabilidad

En este tutorial, no solo aprenderás a tejer la forma externa; también comparto contigo mi sistema especial de "cavidad y espiga". Este método garantiza que el cuello sea firme y la cabeza no se tambalee, algo fundamental para muñecas de este porte. Es un diseño limpio, minimalista y lleno de encanto que te hará sentir muy orgullosa del resultado final.

Prepara tu ganchillo, elige tus mejores hilados en azul real y amarillo mantequilla, ¡y vamos a tejer juntas esta maravillosa Blanca nieves amigurumi!

Detalles del Proyecto

Tamaño final: Aproximadamente 25 cm de altura (utilizando los materiales recomendados y manteniendo una tensión de punto media).

Nivel de dificultad: Intermedio. Requiere conocimiento de cambios de color limpios, tejido en espiral y la técnica estructural de "cavidad y espiga".

Tiempo estimado de tejido: Entre 8 a 10 horas, dependiendo de tu ritmo de tejido y la experiencia en el montaje de piezas técnicas.

Lista de Materiales

Hilados (Algodón o Acrílico de espesor medio):

Color Piel (Cuerpo, brazos y cabeza).

Color Azul Real (Torso).

Color Celeste (Mangas).

Color Amarillo Mantequilla (Zapatos y falda).

Color Negro (Cabello).

Color Rojo (Lazo).

Herramientas:

Ganchillo acorde al grosor del hilo (se recomienda uno ligeramente menor para que el punto quede cerrado).

Ojos de seguridad negros.

Relleno sintético (vellón siliconado) de alta calidad.

Aguja lanera para coser partes y esconder hebras.

Marcador de puntos (imprescindible).

Tijeras.

Abreviaturas de Puntos

AM: Anillo Mágico.

pb: Punto Bajo (o medio punto).

aum: Aumento (2 puntos bajos en el mismo punto).

dism: Disminución invisible (cerrar 2 puntos juntos).

pe: Punto Enano (punto raso o deslizado).

cad: Cadeneta.

BLO: Tejer solo por la hebra trasera (Back Loop Only).

FLO: Tejer solo por la hebra delantera (Front Loop Only).

V: Vuelta.

( ... ) x N: Repetir las instrucciones dentro del paréntesis el número de veces indicado.

PARTE 1: Los Zapatos (Hacer 2)

Color: Amarillo Mantequilla (o Beige).

Técnica: Tejido en espiral (no cierres con punto raso, usa siempre un marcador de puntos).

Puntos clave: Cadeneta (cad), punto bajo (pb), aumento (aum), disminución (dism).

1. Creación de la suela (Base ovalada)

Vamos a tejer alrededor de una cadena central para que el pie sea alargado y no redondo.

Vuelta 1: Teje 6 cadenetas.

Empieza en la 2.ª cadena desde el ganchillo y teje: 4 pb.

En la última cadena, teje 3 pb juntos (esto te permite "dar la vuelta" al tejido).

Ahora teje por el otro lado de las cadenas: 3 pb y termina con 1 aumento en el último punto.

Total de puntos: 12.

Vuelta 2: * Haz 1 aumento en el primer punto.

Teje 3 pb.

Haz 3 aumentos seguidos (esto forma la punta del zapato).

Teje 3 pb.

Termina con 2 aumentos seguidos.

Total de puntos: 18. (Aquí ya tienes tu base de 18 puntos lista).

2. Dando altura al zapato (Efecto "pared")

Vuelta 3: Teje 18 pb tomando solo la hebra trasera (BLO).

¿Cómo y dónde? En lugar de meter el ganchillo por debajo de las dos hebras del punto, mételo solo por la de atrás. Esto creará un escalón que separa la suela del cuerpo del zapato.

Vuelta 4: Teje 18 pb de forma normal (tomando ambas hebras).

3. Formando el empeine (La punta del pie)

Aquí es donde el zapato se cierra para que no se salga del pie.

Vuelta 5: Teje 5 pb, luego haz 4 disminuciones seguidas (solo en la parte delantera), y termina con 5 pb.

Total de puntos: 14.

¿Cómo? Usa disminuciones invisibles para que no queden huecos.

4. Ajuste final para la pierna de 12 puntos

Como queremos que la pierna sea de 12 puntos (según lo que acordamos para que sea estilizada), haremos una reducción final.

Vuelta 6: Teje 5 pb, haz 1 disminución, y termina con 7 pb.

Total de puntos: 13.

Vuelta 7: Teje 11 pb y haz 1 disminución al final.

Total de puntos: 12. * IMPORTANTE: Antes de cerrar el último punto de la vuelta 7, corta el hilo amarillo y haz el cambio de color al blanco (si quieres medias) o al color piel.

💡 Guía para la tejedora:

¿Dónde está la parte de adelante? Las 4 disminuciones de la Vuelta 5 deben quedar centradas en la parte más ancha del óvalo. Si ves que te quedan hacia un lado, ajusta los primeros puntos bajos (puedes tejer 4 o 6 en lugar de 5) para que las disminuciones queden justo al frente.

Relleno: No rellenes todavía. Espera a subir unas 5 vueltas de la pierna para meter el algodón, así trabajarás más cómoda.

PARTE 2: Las Piernas (Hacer 2)

Color: Piel (únicamente).

Puntos totales por vuelta: 12 puntos.

1. Altura de la Pierna (Color Piel)

Continuamos desde donde dejamos el zapato (Vuelta 7). Como ya hicimos el cambio a color piel al final del zapato:

V8 - V22: Teje 12 pb en cada vuelta. (15 vueltas en total).

Nota para la tejedora: Al tejer 15 vueltas, alcanzarás la altura proporcional para una muñeca de 25 cm.

Consejo de relleno: Ve rellenando cada 4 o 5 vueltas. El relleno debe ser firme especialmente en el tobillo para que la pierna no se doble con el peso de la cabeza.

PARTE 3: La Unión de las Piernas (Color Piel)

Mantenemos la estructura de 36 puntos que calculamos, pero todo en color piel.

IMPORTANTE:

Pierna 1: Termina la V22, haz un punto raso, corta el hilo y remata.

Pierna 2: Termina la V22, NO CORTES EL HILO.

Pasos para la Unión:

Alineación: Pon las dos piernas juntas. Asegúrate de que los pies miren al frente. Si el final de tu vuelta en la Pierna 2 no queda justo en el lateral interno (donde se tocan las piernas), teje 1 o 2 pb extra para llegar ahí.

Cadenas de unión: Desde la Pierna 2, teje 6 cadenetas.

Unión a la Pierna 1: Introduce el ganchillo en el lateral de la Pierna 1 y haz 1 pb. Este será el punto número 1 de tu cuerpo.

Vuelta de Unión (V23):

Teje los 11 pb que quedan de la Pierna 1.

Teje 6 pb sobre un lado de las 6 cadenas.

Teje los 12 pb de la Pierna 2.

Teje 6 pb sobre el otro lado de las cadenas.

Total de puntos: 36.

💡 Guía de "Cómo y Dónde" para esta unión:

¿Por qué 6 cadenas? Al poner 6 cadenas de separación, creamos el espacio necesario para que la cadera tenga el ancho de la imagen y la falda amarilla tenga una buena base donde apoyarse.

¿Dónde pongo el marcador? Ponlo en el primer punto que hiciste al unir a la Pierna 1. Ese es el "inicio" de la vuelta de aquí en adelante.

PARTE 4: La Cadera y Base de la Falda

Color: Piel.

Puntos totales: 36 puntos.

Vueltas de Altura (Cadera):

V24 – V27: Teje 36 pb en cada vuelta (4 vueltas en total).

Propósito: Darle volumen a la cadera antes de empezar el vestido.

Preparación de la Falda (Cintura):

V28: Teje 36 pb tomando solo la hebra trasera (BLO).

¿Cómo y dónde?: Al tejer solo por la hebra de atrás, quedará una línea de hebras delanteras libres por todo el contorno.

¿Para qué?: En esas hebras delanteras que dejaste libres es donde engancharemos el hilo amarillo de la falda más adelante.

PARTE 5: El Torso (Color Azul Real)

Cambio de color: En el último punto de la vuelta anterior, cambia al Azul Real.

Primera disminución (Cintura):

V29: Teje 36 pb en color azul.

V30: (4 pb, 1 dism) × 6.

Total de puntos: 30.

Propósito: Estrechar la cintura respecto a la cadera.

Altura del pecho:

V31 – V33: Teje 30 pb en cada vuelta (3 vueltas en total).

Nota: Estas vueltas dan la altura necesaria al torso antes de empezar a cerrar hacia los hombros.

Segunda disminución (Hombros):

V34: (3 pb, 1 dism) × 6.

Total de puntos: 24.

Propósito: Empezar a dar la forma cónica que conectará con el cuello.

Base del cuello:

V35: Teje 24 pb.

Importante: Al terminar esta vuelta, realiza el cambio de color al color Piel para comenzar el cuello en la siguiente fase.

💡 Guía de "Cómo, Cuándo y Dónde" para el Torso:

¿Cómo hago el cambio de color? Para que el corte entre el piel y el azul sea perfecto, cierra el último punto de la V28 con el hilo azul. Así, la primera vuelta azul (V29) quedará totalmente limpia sobre la línea de la cintura.

¿Cuándo relleno? Ve rellenando el torso de forma muy firme a medida que disminuyes puntos. Presta especial atención a que el relleno conecte bien con la cadera para que no quede una zona "blanda" en la cintura.

¿Dónde ubico las disminuciones? Al hacer (4 pb, 1 dism) × 6, las disminuciones se reparten solas alrededor de todo el cuerpo, creando una reducción uniforme.

PARTE 6: El Cuello y Sistema de Estabilidad (Espiga)

Color: Piel.

Puntos finales: 12 puntos.

1. Disminución final del cuello

V36: (2 pb, 1 dism) × 6.

Total de puntos: 18.

V37: (1 pb, 1 dism) × 6.

Total de puntos: 12.

Nota para la tejedora: Aquí hemos alcanzado el grosor final del cuello.

2. Construcción de la Espiga (8 vueltas totales)

Ahora tejeremos recto para crear el soporte interno.

V38 – V39 (Cuello Visible): Teje 12 pb en cada vuelta (2 vueltas).

Cómo y dónde: Estas son las vueltas que quedarán a la vista entre el vestido y la cabeza.

V40 – V45 (La Espiga Interna): Teje 12 pb en cada vuelta (6 vueltas).

Propósito: Estas 6 vueltas forman un "cilindro" de tejido que se introducirá dentro de la cabeza. Al ser de tejido sobre tejido, actúan como un esqueleto natural sin necesidad de usar alambres o palitos.

💡 Guía de "Cómo, Cuándo y Dónde" para la Estabilidad:

¿Cómo rellenar la espiga? Este es el paso más crítico. Debes rellenar el cuello y la espiga de forma extremadamente firme. El relleno debe estar tan compacto que el cilindro de 12 puntos se sienta rígido al tacto.

¿Cuándo cerrar? Al terminar la V45, puedes hacer una vuelta de 6 disminuciones y cerrar con aguja lanera para que la punta de la espiga sea redondeada y fácil de insertar en la cabeza más adelante.

¿Dónde colocar el marcador? Mantén el marcador en el primer punto de las 12 para no perder la cuenta de las 8 vueltas totales, ya que visualmente es fácil confundirse al tejer recto tantas veces.

PARTE 7: La Falda (Color Amarillo Mantequilla)

Técnica: Tejido en espiral.

Punto de partida: Engancha el hilo en las hebras delanteras (FLO) de la cintura (V28).

Puntos base: 36 puntos.

1. Cuerpo de la Falda (Caída Cónica)

En estas vueltas aumentaremos de forma muy gradual para que la falda baje recta y pegada al cuerpo, sin ondularse.

V1 (FLO): (11 pb, 1 aum) × 3. (39)

V2: (12 pb, 1 aum) × 3. (42)

V3: (13 pb, 1 aum) × 3. (45)

V4: (14 pb, 1 aum) × 3. (48)

V5: (15 pb, 1 aum) × 3. (51)

V6: (16 pb, 1 aum) × 3. (54)

V7: (17 pb, 1 aum) × 3. (57)

V8: (18 pb, 1 aum) × 3. (60)

V9: (19 pb, 1 aum) × 3. (63)

V10: (20 pb, 1 aum) × 3. (66)

2. El Vuelo Final (Aumentos Escalonados)

Aquí es donde creamos el efecto de la imagen: un despliegue rápido de puntos en el borde.

V11: (5 pb, 1 aum) × 11. (77)

V12: (6 pb, 1 aum) × 11. (88)

Nota para la tejedora: Al aumentar 11 puntos por vuelta en este tramo final, la falda se "abre" de golpe hacia afuera.

Cierre: Haz un punto raso, corta la hebra y escóndela prolijamente por el revés.

💡 Guía de "Cómo, Cuándo y Dónde" (Análisis de la Imagen):

¿Por qué solo 3 aumentos al principio? Para que la falda no tenga "ondas" desde la cintura. Al repartir solo 3 aumentos, la pieza crece como un cono liso y limpio.

¿Cómo reparte los aumentos escalonadamente? En las vueltas 11 y 12, asegúrate de que los aumentos no caigan uno encima del otro. Si en la V11 hiciste el aumento en el punto 6, en la V12 intenta que caiga en el punto 3 o 4. Esto hace que el vuelo sea circular y no hexagonal.

¿Dónde termina? Con 12 vueltas, la falda quedará exactamente como en la foto: cubriendo las rodillas pero dejando ver los pies y un poco de la pierna.

PARTE 8: Los Brazos y Mangas (Hacer 2)

Colores: Piel y Celeste.

Técnica: Tejido en espiral.

1. La Mano y el Brazo (Color Piel)

Empezamos desde la punta de los dedos hacia el hombro.

V1: AM de 5 pb. (5)

V2: 5 aumentos. (10)

V3 – V12: Teje 10 pb en cada vuelta (10 vueltas en total).

Nota para la tejedora: Rellena la mano firmemente, pero el resto del brazo rellénalo muy poco o nada para que no se quede "tieso" y pueda caer con naturalidad a los lados del cuerpo.

2. La Manga Abullonada (Color Celeste)

En la imagen, la manga nace del brazo pero tiene más volumen. Haremos el cambio de color y aumentaremos para que se vea "inflada".

V13: Cambia a Color Celeste. Teje 10 pb tomando solo la hebra trasera (BLO).

¿Por qué BLO? Esto deja una línea que delimita dónde termina el brazo y empieza la ropa.

V14: (4 pb, 1 aum) × 2. (12)

Propósito: Subimos a los 12 puntos que pediste para dar amplitud.

V15 – V17: Teje 12 pb en cada vuelta (3 vueltas).

V18: (4 pb, 1 dism) × 2. (10)

Propósito: Cerramos un poco la manga antes de llegar al hombro para que encaje bien en el torso.

3. Cierre y Unión

V19: Aplana la abertura de la manga y teje 5 pb atravesando ambas capas de tejido para cerrar el brazo.

Remate: Corta el hilo dejando una hebra larga para coser al cuerpo.

💡 Guía de "Cómo, Cuándo y Dónde" para los Brazos:

¿Cómo hago para que la manga se vea con más volumen? Si al terminar la V17 ves que quieres que sea aún más "bombacha" como la de la foto, puedes hacer un aumento extra en la V14 hasta llegar a 14 puntos y luego disminuir en la V18. Pero con 12 puntos queda muy proporcionada al cuerpo de 25 cm.

¿Cuándo coserlos? Te recomiendo esperar a tener la cabeza lista para presentarlos. Deben ir cosidos justo debajo de la línea del cuello (V35 del torso), inclinados levemente hacia adelante.

¿Dónde ubico el cambio de color? Asegúrate de que el nudo del cambio de color quede hacia la parte interna (la que toca el cuerpo) para que no se vea desde afuera.

PARTE 9: La Cabeza (Desde la Coronilla)

Color: Piel.

Técnica: Tejido en espiral.

Diámetro máximo: 48 puntos.

1. Crecimiento de la Cabeza

V1: AM de 6 pb. (6)

V2: 6 aumentos. (12)

V3: (1 pb, 1 aum) × 6. (18)

V4: (2 pb, 1 aum) × 6. (24)

V5: (3 pb, 1 aum) × 6. (30)

V6: (4 pb, 1 aum) × 6. (36)

V7: (5 pb, 1 aum) × 6. (42)

V8: (6 pb, 1 aum) × 6. (48)

2. Altura de la Cara

V9 – V20: Teje 48 pb en cada vuelta (12 vueltas en total).

Nota para los ojos: Si usas ojos de seguridad, colócalos entre las V16 y V17 con 9 puntos de separación. Esto le dará la cara dulce que se ve en la imagen.

3. Disminuciones de la Base

Vamos a cerrar la esfera hasta llegar a los 15 puntos necesarios para el túnel.

V21: (6 pb, 1 dism) × 6. (42)

V22: (5 pb, 1 dism) × 6. (36)

V23: (4 pb, 1 dism) × 6. (30)

V24: (3 pb, 1 dism) × 6. (24)

V25: (2 pb, 1 dism) × 6. (18)

V26: (4 pb, 1 dism) × 3. (15) --> Punto de control: Aquí termina la esfera exterior.

4. La Cavidad (El Túnel Interno)

Ahora, sin cortar el hilo, vamos a crear el pliegue hacia adentro.

V27: Teje 15 pb tomando solo la hebra trasera (BLO).

¿Por qué BLO? Esto crea una "bisagra" natural que permite que el tejido se doble hacia el interior de la cabeza fácilmente.

V28 – V33: Teje 15 pb en cada vuelta (6 vueltas en total).

Resultado: Has creado un tubo de 15 puntos de ancho y 6 vueltas de largo que cuelga de la base.

💡 Guía de "Cómo, Cuándo y Dónde" para el Montaje:

¿Cómo meto el túnel? Empuja el tubo de 15 puntos hacia el interior de la cabeza usando el dedo o la parte de atrás del ganchillo. Debe quedar como un "guante" hacia adentro.

¿Cuándo relleno? Rellena la cabeza ahora, antes de que el túnel bloquee el acceso. Introduce el relleno alrededor del túnel, asegurándote de que las mejillas queden bien formadas. No rellenes el interior del túnel, ya que ahí debe entrar la espiga del cuello.

¿Dónde está el ajuste? Como la espiga del cuello tiene 12 puntos y la cavidad tiene 15, entrará con suavidad. Al coser la base de la cabeza al cuerpo (en la vuelta de BLO del cuello), la unión quedará firme y sin movimiento.

**PARTE 10: El Cabello (Color Negro)**

Para que el cabello de **Blanca Nieves** se vea tan impecable como en la imagen, vamos a trabajar con una **base o "casquete"** que cubra la cabeza y, sobre este, tejeremos los mechones que forman ese peinado estilo *bob* (melenita corta) con volumen.

**Técnica:** Tejido en espiral para la base y filas para los mechones.

**1. La Base (Casquete)**

Tejeremos igual que la coronilla de la cabeza, pero con un punto más de holgura.

* **V1:** AM de **6 pb**. (6)

* **V2:** 6 aumentos. (12)

* **V3:** (1 pb, 1 aum) × 6. (18)

* **V4:** (2 pb, 1 aum) × 6. (24)

* **V5:** (3 pb, 1 aum) × 6. (30)

* **V6:** (4 pb, 1 aum) × 6. (36)

* **V7:** (5 pb, 1 aum) × 6. (42)

* **V8:** (6 pb, 1 aum) × 6. (**48**)

* **V9 – V13:** Teje **48 pb** en cada vuelta (5 vueltas de altura).

    * *Prueba técnica:* Coloca este casquete sobre la cabeza. Debe llegar aproximadamente a la mitad de la frente. Si queda muy arriba, teje una vuelta más.

**2. Los Mechones (Peinado con volumen)**

Sin cortar el hilo, vamos a tejer los mechones alrededor de la base. En la imagen, el cabello es corto y se curva hacia adentro.

* **Mechones de la nuca y laterales (15 mechones):**

    * Teje **12 cadenetas**. 

    * Salta la primera y vuelve con **11 pb** (o medios puntos altos si quieres más grosor).

    * Salta 1 punto de la base y une con un **punto raso** en el siguiente.

    * *Resultado:* Estos mechones cubrirán la parte de atrás y los lados, llegando justo a los hombros.

* **El Flequillo (Capul) y Laterales del rostro (5 mechones):**

    * Para el frente, necesitamos que sean más cortos y con caída lateral.

    * Teje **6 cadenetas**.

    * Vuelve con **5 pb**.

    * Une con punto raso en el siguiente punto de la base (sin saltar puntos aquí para que quede tupido).

**💡 Guía de "Cómo, Cuándo y Dónde" para el Estilizado:**

* **¿Cómo logro el efecto de la imagen?** Al coser los mechones a la cabeza, no los dejes sueltos. Usa alfileres para posicionarlos. Los mechones laterales deben tapar ligeramente la parte superior de las orejas (si decides hacérselas) o el lateral de la cara, curvándose hacia el cuello.

* **¿Cuándo coserlo?** Primero pega o cose el casquete (la base) centrado en la coronilla. Luego, ve fijando mechón por mechón. En la foto, el cabello se ve compacto, así que puedes dar unas puntaditas en las puntas de los mechones para que mantengan la forma hacia adentro.

* **¿Dónde va la raya del pelo?** Blanca Nieves suele llevar el cabello peinado hacia los lados desde el centro. Asegúrate de que los mechones cortos del flequillo se abran un poco hacia las sienes.

**PARTE 11: El Lazo (Color Rojo)**

Este es el detalle final que ilumina el rostro de la muñeca.

* **La banda:** Teje una cadena lo suficientemente larga para rodear la cabeza (aprox. 50-60 cad). Vuelve con pb. Pruébala sobre el cabello ya cosido.

* **El moño:** * Teje **10 cadenetas**.

    * Teje 4 filas de **9 pb**.

    * Cierra el rectángulo, pellizca el centro con un hilo rojo para darle forma de lazo y cóselo a la banda.

Blancanieves amigurumi: Un toque de magia en tu estante

¡Y así es como nuestra pequeña princesa cobra vida! Ver terminada esta Blanca nieves amigurumi es una experiencia gratificante, especialmente por la limpieza de su diseño y esa estructura tan sólida que logramos con la técnica de la espiga. Con sus 25 cm de altura, se convierte en una pieza de colección que destaca por su equilibrio visual y su acabado minimalista, respetando la esencia del personaje original sin recargar el rostro de detalles innecesarios.

Lo que hace especial a este patrón es la armonía entre el cuerpo y la falda. Al evitar las vueltas rectas y apostar por esos aumentos escalonados al final, hemos conseguido que el vestido tenga una caída elegante, casi de porcelana. Esos pequeños ajustes técnicos son los que elevan un proyecto sencillo a una verdadera obra de autor, ideal para quienes buscan resultados profesionales en el mundo del crochet.

Consejos para el montaje final y cuidado

Para que tu Blancanieves amigurumi luzca impecable por mucho tiempo, asegúrate de que la unión de la cabeza esté bien firme y que el cabello enmarque dulcemente sus ojos de seguridad. Al ser una muñeca con una estructura interna de tejido sobre tejido, no necesita soportes externos, lo que la hace segura y duradera.

Espero que hayas disfrutado cada punto de este proceso tanto como yo. Ver cómo transformamos hilos de colores en historias es la magia de nuestro arte. ¡Estoy deseando ver tu versión terminada y que comparta la magia en tu rincón de tejido!

¡Tu ayuda es fundamental para mejorar este patrón!

Hago todo lo posible para que cada instrucción de este diseño de Blancanieves amigurumi sea clara y técnicamente perfecta, pero a veces, entre tantos puntos y vueltas, algún pequeño error puede saltar de las manos. Como siempre digo, ¡cuatro ojos ven mejor que dos!

Si al tejer notas alguna inconsistencia en los conteos, un término que no se entiende o cualquier detalle que creas que debe corregirse, te invito de corazón a que me lo hagas saber a través de los comentarios. Tu observación no solo me ayuda a mí a mantener un contenido de alta calidad, sino que también facilita el camino para todas las compañeras tejedoras que vendrán después de ti.

¡Gracias por tu apoyo, por tu paciencia y por ayudarme a que este rincón de tejido sea cada día más preciso y amigable para todas!

aqui tienes una version de caperucita amigurumi para tejer

video tutorial para tejer a blancanieves

patron de blancanieves y los siete enanos encotrado en etsy

 

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