Muñeca amigurumi con trenzas : Patrón gratis a crochet

Crea un proyecto único de crochet con la muñeca amigurumi con trenzas, el patrón gratis perfecto para tejer paso a paso. Aprenderás a confeccionar sus zapatos, piernas, vestido en tono terracota con puntilla de abanicos, delantal verde con bolsillo y su característico sombrero de ala ancha con flores. Sigue nuestras explicaciones claras y precisas para lograr una figura tejida impecable, llena de color y encanto artesanal.

Un patrón de crochet para crear una muñeca llena de detalles

Transformar hilo y crochet en una muñeca con personalidad propia es un proyecto que combina técnica, paciencia y creatividad. En este patrón gratuito encontrarás las instrucciones necesarias para construir paso a paso una muñeca amigurumi de aproximadamente 30 cm, desde la estructura del cuerpo y las piernas hasta la falda, el delantal, las manos, la cabeza y el cabello trenzado. Cada sección incorpora detalles decorativos que completan su aspecto artesanal, permitiéndote avanzar de manera ordenada y controlar las proporciones durante todo el proceso. Sigue las indicaciones, respeta los conteos de puntos y disfruta del proceso de dar vida a tu propia creación tejida.

Tamaño del proyecto

La muñeca terminada mide aproximadamente 30 cm de altura, dependiendo del grosor del hilo, el tamaño del ganchillo y la tensión de tejido utilizada. Las proporciones indicadas en el patrón están calculadas para mantener una relación equilibrada entre cabeza, torso, brazos, piernas, falda y accesorios.

Nivel de dificultad

Nivel intermedio. El proyecto combina tejido en espiral, aumentos y disminuciones, tejido en BLO y FLO, piezas tejidas en plano, cambios de color, cierre de piezas, injerto de cabello mediante nudo de alondra, trenzado y montaje de diferentes elementos decorativos. Se recomienda tener experiencia básica en amigurumi antes de comenzar.

Tiempo estimado de tejido

El tiempo total puede variar según la experiencia de cada persona, la velocidad de tejido y el nivel de detalle aplicado al montaje y acabado. Como referencia, se estima entre 10 y 15 horas de trabajo para completar la muñeca, incluyendo el tejido de las piezas, la implantación del cabello, las trenzas, los adornos, el ensamblaje y los detalles finales.

Lista de materiales

Hilo de algodón de grosor medio o DK en color piel.

Hilo de algodón de grosor medio o DK en color terracota.

Hilo de algodón de grosor medio o DK en color verde salvia.

Hilo de algodón de grosor medio o DK en color castaño.

Hilo en color rosa claro, crema o salmón claro para los adornos florales.

LOS MEJORES HILOS PARA AMIGURUMIS

Ganchillo de 2,5 mm para las piezas principales y la implantación del cabello.

Ganchillo de 2,0 mm para los adornos pequeños.

Relleno sintético de fibra de poliéster.

Aguja lanera.

Marcador de puntos.

Alfileres para sujetar las piezas durante el montaje.

Tijeras afiladas.

2 botones pequeños de madera para el delantal.

Guía de herramientas útiles para tejer a ganchillo

Abreviaturas de puntos

AM: anillo mágico.

cad: cadeneta.

pb: punto bajo.

pa: punto alto.

pe: punto enano o punto deslizado.

aum: aumento, 2 pb tejidos en el mismo punto de base.

aum-tri: aumento triple, 3 pb tejidos en el mismo punto de base.

dism: disminución invisible, cerrar 2 pb juntos.

FLO: tejer tomando únicamente la hebra delantera.

BLO: tejer tomando únicamente la hebra trasera.

Preguntas frecuentes

¿Qué tamaño tendrá la muñeca terminada?

La muñeca mide aproximadamente 30 cm de altura. El tamaño final puede variar según el grosor del hilo, el ganchillo utilizado y la tensión de tejido.

¿Es necesario utilizar exactamente los mismos colores?

No. Los colores indicados corresponden a la combinación utilizada para este diseño. Puedes sustituirlos por tonos similares o crear una combinación diferente manteniendo las estructuras y los conteos del patrón.

¿La falda se teje como una pieza independiente?

No. La falda se inicia directamente sobre las 30 hebras delanteras libres de la cintura del cuerpo y se continúa hacia abajo en espiral hasta alcanzar 80 puntos.

¿Las manos y las mangas se tejen por separado?

Sí. Cada brazo se construye individualmente comenzando por la mano en color piel y continuando con la manga terracota y su volado decorativo.

¿El cabello necesita una pieza tejida independiente?

No. El cabello se construye mediante hebras individuales de hilo castaño injertadas directamente sobre la cabeza utilizando nudos de alondra.

¿Es necesario rellenar las mangas?

No completamente. El patrón indica rellenar ligeramente la zona baja del antebrazo y mantener sin relleno la parte superior de la manga para favorecer una caída más natural.

¿Puedo modificar la longitud de las trenzas?

Sí, aunque modificar la cantidad o longitud de las hebras puede alterar el volumen y la proporción de las trenzas. Si buscas conservar la apariencia del diseño, conviene mantener las medidas indicadas.

¿Cómo se fija el delantal?

El cuerpo del delantal se coloca sobre el frontal de la muñeca y los tirantes se fijan a la parte superior de la pechera. El tirante único rodea el cuello y se asegura en ambos lados, mientras que el bolsillo y los botones se cosen posteriormente.

¿Qué nivel de experiencia necesito?

Se recomienda un nivel intermedio de crochet. El patrón requiere controlar tejido en espiral, aumentos, disminuciones, BLO y FLO, además de realizar costuras, montaje e implantación de cabello.

Sección 1: Los zapatos

Diseño del calzado amigurumi tipo botín o Mary Jane en color marrón basado en la imagen de referencia. La pieza se teje en espiral continua desde abajo hacia arriba, comenzando por una suela ovalada que alcanza exactamente 30 puntos y cerrando progresivamente el empeine hasta obtener una abertura superior limpia de 18 puntos, complementada por una correa tejida independiente y un botón decorativo lateral.

Construcción de la Suela

Con hilo marrón y ganchillo de 2.5 mm, tejer en espiral continua.

Vuelta 1: Tejer 6 cadenas. Comenzando en la segunda cadena desde el ganchillo:

4 pb en las siguientes 4 cadenas

3 pb en la última cadena para formar la curva frontal

trabajar por el lado opuesto de la cadena base con 3 pb

1 aum, en la cadena siguiente para cerrar la curva del talón [12 puntos]

Vuelta 2: Tejer 1 aumento en el primer punto (zona del talón). Tejer 3 puntos bajos rectos en el lateral. En la curva frontal, tejer 3 aumentos consecutivos (2 puntos bajos en cada uno de los siguientes 3 puntos). Tejer 3 puntos bajos rectos en el lateral opuesto. En la curva trasera, tejer 2 aumentos consecutivos. [18 puntos]

Vuelta 3: Tejer 1 punto bajo y 1 aumento. Tejer 3 puntos bajos rectos. Repetir la secuencia de (1 punto bajo, 1 aumento) 3 veces consecutivas en la curva frontal. Tejer 3 puntos bajos rectos. Repetir la secuencia de (1 punto bajo, 1 aumento) 2 veces en la curva trasera. [24 puntos]

Vuelta 4: Tejer 2 puntos bajos y 1 aumento. Tejer 3 puntos bajos rectos. Repetir la secuencia de (2 puntos bajos, 1 aumento) 3 veces consecutivas en la curva frontal. Tejer 3 puntos bajos rectos. Repetir la secuencia de (2 puntos bajos, 1 aumento) 2 veces en la curva trasera. [30 puntos]

Levantamiento de la Pared Lateral

Vuelta 5: Tejer 30 puntos bajos tomando únicamente la hebra trasera (BLO) de cada punto de la vuelta anterior. Esto define la arista recta de la suela y cambia la dirección del tejido hacia arriba. [30 puntos]

Vuelta 6: Tejer 30 puntos bajos tomando ambas hebras de manera habitual alrededor de todo el contorno. [30 puntos]

Vuelta 7: Tejer 30 puntos bajos tomando ambas hebras para dar la altura correspondiente a la pared lateral del calzado. [30 puntos]

Formación de la Puntera y el Empeine

Vuelta 8: Tejer 9 puntos bajos rectos en el lateral. Tejer 6 disminuciones invisibles consecutivas en la zona frontal para cerrar la puntera. Tejer 9 puntos bajos rectos en el tramo restante. [24 puntos]

Vuelta 9: Tejer 6 puntos bajos rectos en el lateral. Tejer 6 disminuciones invisibles consecutivas centradas en la puntera para moldear la curva redondeada del empeine. Tejer 6 puntos bajos rectos en el tramo restante bordeando el talón. [18 puntos]

Abertura Superior

Vuelta 10: Tejer 18 puntos bajos tomando ambas hebras alrededor de toda la abertura superior para estabilizar el cuello del zapato. Al finalizar, tejer 1 punto deslizado en el siguiente punto, cortar la hebra dejando un extremo corto y rematar por el interior. [18 puntos]

Colocar un pequeño pellizco de relleno sintético en la puntera de cada zapato con el mango del ganchillo para asentar la forma redondeada del empeine, manteniendo la suela plana.

Correa y Botón

Para tejer la correa independiente (Hacer 2):

Montar 22 cadenas con hilo marrón. Comenzando en la segunda cadena desde el ganchillo, tejer 21 puntos bajos a lo largo de la cadena base. Cortar la hebra dejando 15 cm de hilo para coser.

Montaje de la correa y botón:

Rodea el cuello del zapato colocando la correa de forma horizontal sobre la abertura a la altura de la Vuelta 10.

El extremo posterior de la correa se fija en la parte trasera central del talón con dos puntadas firmes.

Trae los dos tramos de la correa hacia el lateral exterior del zapato. Cose un botón pequeño de madera o decorativo sobre el punto de cruce en el lateral exterior del calzado, atravesando ambos extremos de la correa para fijarlos a la pared lateral del zapato.

Sección 2: Medias y piernas

Esta sección comprende la construcción completa de las dos piernas independientes de la muñeca amigurumi de aproximadamente 30 cm de altura. Se teje en espiral continua directamente a partir de los 18 puntos de la Vuelta 10 dejados por cada zapato en la Sección 1.

Dado que el zapato abarca las Vueltas 1 a 10 (aproximadamente 3,5 cm a 4 cm de altura), la Sección 2 abarca 18 vueltas tejidas (Vueltas 11 a 28), aportando unos 8 cm adicionales de longitud vertical hasta la entrepierna.

El conteo circular se mantiene rigurosamente constante en 18 puntos bajos a lo largo de toda la pierna. Mantener esta estructura recta de 18 puntos asegura una pierna cilíndrica y esbelta que sostiene adecuadamente el cuerpo sin deformaciones.

La media clara comprende 4 vueltas tejidas (Vueltas 11 a 14). En la Vuelta 11, el tejido se inicia tomando únicamente la hebra trasera (BLO) de los 18 puntos de salida de la Vuelta 10 del zapato. Esto deja expuesta la hebra delantera (FLO) del borde del calzado, delimitando limpiamente el zapato de la media.

La transición de color entre la media clara y la pierna de color piel se realiza en el último paso del punto 18 de la Vuelta 14. La Vuelta 15 se teje también en hebra trasera (BLO) para definir el dobladillo superior de la media contra la piel.

La pierna en color piel abarca 14 vueltas (Vueltas 15 a 28). Ambas piernas terminan con 18 puntos en la Vuelta 28, quedando listas para la posterior unión de caderas.

Construcción de la Pierna 1 (Pierna Izquierda)

Con el primer zapato orientado verticalmente y con la puntera mirando hacia el frente, ubica el primer punto disponible en la abertura de 18 puntos de la Vuelta 10 del zapato en la parte trasera.

Vuelta 11: Color crema claro. Puntos iniciales: 18. Engancha el hilo de color crema claro en la hebra trasera del primer punto de la Vuelta 10 del zapato. Teje 18 pb tomando únicamente la hebra trasera (BLO) de cada punto. Tejer en BLO deja libre la hebra delantera exterior (FLO) sobre el borde del zapato, delimitando limpiamente el calzado respecto a la media. Puntos finales: 18.

Vuelta 12: Color crema claro. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Vuelta 13: Color crema claro. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Vuelta 14: Color crema claro. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. En el último paso del punto 18, realiza el cambio de color a tono piel: inserta el ganchillo, toma hebra crema (quedan 2 bucles en el ganchillo), suelta el hilo crema y atraviesa ambos bucles con la hebra de color piel. Puntos finales: 18.

Vuelta 15: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando únicamente la hebra trasera (BLO) de cada punto. Tejer en BLO en esta vuelta marca la línea divisoria del dobladillo de la media contra la pierna. Puntos finales: 18.

Vuelta 16: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Vuelta 17: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Vuelta 18: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Vuelta 19: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Vuelta 20: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Vuelta 21: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Vuelta 22: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Vuelta 23: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Vuelta 24: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Vuelta 25: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Vuelta 26: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Vuelta 27: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Vuelta 28: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Remate y preparación de la Pierna 1

Al completar el punto 18 de la Vuelta 28 en la Pierna 1, teje 1 pe en el siguiente punto para igualar el desnivel de la espiral.

Corta la hebra dejando aproximadamente 12 cm de sobrante. Pasa el cabo por el bucle final para rematar y esconde el hilo hacia el interior del tubo de la pierna con la aguja lanera. La Pierna 1 queda rematada con su abertura superior circular de 18 puntos bajos.

Construcción de la Pierna 2 (Pierna Derecha)

Toma el segundo zapato marrón de la Sección 1 y repite exactamente las mismas instrucciones indicadas para la Pierna 1 desde la Vuelta 11 hasta la Vuelta 28.

Vuelta 11: Color crema claro. Teje 18 pb en BLO (18 puntos).

Vuelta 12 a Vuelta 13: Color crema claro. Teje 18 pb en cada vuelta (18 puntos por vuelta).

Vuelta 14: Color crema claro. Teje 18 pb realizando el cambio de color a piel en el último paso del punto 18 (18 puntos).

Vuelta 15: Color piel. Teje 18 pb en BLO (18 puntos).

Vuelta 16 a Vuelta 27: Color piel. Teje 18 pb en cada vuelta de manera normal (18 puntos por vuelta).

Vuelta 28: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 18.

Preparación de la Pierna 2 para la unión al cuerpo

Al completar el punto 18 de la Vuelta 28 en la Pierna 2, no tejas punto enano y no cortes el hilo. Conserva la hebra de color piel unida al ovillo y mantén el bucle activo asegurado con el marcador de puntos.

Esta hebra activa de la Pierna 2 será la que se utilice directamente en la Sección 3 para tejer la cadeneta de separación y realizar la unión entre ambas piernas.

Indicaciones de relleno y verificación de simetría

Introduce relleno sintético de fibra de poliéster de forma progresiva cada 4 o 5 vueltas avanzadas.

Utiliza el mango del ganchillo para compactar el relleno con firmeza dentro del tobillo y la zona de la media. Esto otorga estabilidad vertical al pie y evita que la pierna se doble sobre el zapato.

En la zona media de la pierna (color piel), rellena con densidad media para mantener la forma cilíndrica recta sin abrir los puntos.

Deja los últimos 2 cm superiores de ambas piernas (Vueltas 26 a 28) con un rellenado ligero o sin rellenar. Mantener maleable la parte superior de las piernas facilita la alineación y el tejido de la entrepierna al comenzar la Sección 3.

Rueda suavemente cada pierna entre las palmas de las manos para distribuir el relleno de forma homogénea. Comprueba que ambas piernas tengan exactamente la misma longitud vertical y mantengan un contorno abierto de 18 puntos bajos en el extremo superior.

Sección 3: Unión de las piernas, cadera y cintura

Esta sección comprende la unión directa de las dos piernas terminadas en la Sección 2 y la formación progresiva del volumen de la pelvis, cadera y cintura de la muñeca amigurumi de aproximadamente 30 cm de altura.

Unión de las piernas

Vuelta 29: Desde el bucle activo en el lateral interno de la Pierna 2, teje 3 cadenetas al aire en dirección a la Pierna 1. 

Toma la Pierna 1 e inserta el ganchillo en su punto lateral interno marcado. 

Teje 1 pb sobre ese punto (Punto 1 de la Vuelta 29) y teje 17 pb adicionales alrededor del contorno exterior de la Pierna 1 (18 pb en total sobre la Pierna 1). 

A continuación, teje 3 pb sobre el puente central tomando únicamente la hebra superior de las 3 cadenetas. Inserta el ganchillo en el punto contiguo de la Pierna 2 y teje 18 pb alrededor de todo su contorno exterior. 

Para completar la vuelta, teje 3 pb sobre las 3 hebras libres restantes del lado opuesto de las cadenetas de separación. Coloca el marcador de puntos en el Punto 1 tejido sobre la Pierna 1 para fijar el inicio oficial de la vuelta. Total: 42 puntos.

Formación de la cadera

Vuelta 30: Teje 42 pb tomando ambas hebras de manera normal alrededor de todo el contorno. Total: 42 puntos.

Vuelta 31: Teje 42 pb tomando ambas hebras de manera normal. Total: 42 puntos.

Vuelta 32: Teje 42 pb tomando ambas hebras de manera normal. Total: 42 puntos.

Vuelta 33: Teje 42 pb tomando ambas hebras de manera normal. Total: 42 puntos.

Vuelta 34: Teje la secuencia de 5 pb y 1 dism repetida 6 veces a lo largo de la vuelta. Total: 36 puntos.

Vuelta 35: Teje 36 pb tomando ambas hebras de manera normal. Total: 36 puntos.

Vuelta 36: Teje 36 pb tomando ambas hebras de manera normal. Total: 36 puntos.

Primera vuelta de la cintura en BLO

Vuelta 37: Teje tomando únicamente la hebra trasera (BLO) la secuencia de 4 pb y 1 dism repetida 6 veces a lo largo de toda la vuelta. 

Cada disminución en BLO se realiza tomando únicamente las hebras traseras de los 2 puntos base a cerrar. 

Esta vuelta establece formalmente la primera vuelta de la cintura de 30 puntos bajos y deja expuestas 30 hebras delanteras (FLO) en la cara exterior del tejido. Total: 30 puntos.

Estabilización de la cintura

Vuelta 38: Retomando la toma habitual de puntos, teje 30 pb tomando ambas hebras de manera normal sobre los 30 puntos de la Vuelta 37. Total: 30 puntos.

Vuelta 39: Teje 30 pb tomando ambas hebras de manera normal para consolidar la cintura antes del desarrollo del torso en la Sección 4. Total: 30 puntos.

Orientación de la vuelta BLO y preparación para la futura falda

Al tejer la Vuelta 37 en BLO para ingresar a la cintura de 30 puntos bajos, se genera una cresta horizontal continua formada por 30 hebras delanteras libres (FLO) visibles sobre la superficie exterior del cuerpo.

Estas 30 hebras quedan orientadas exteriormente hacia abajo. En secciones posteriores, para montar la falda, se colocará la muñeca con las piernas orientadas hacia arriba y el ganchillo se insertará directamente atravesando estas 30 hebras delanteras libres (FLO). 

Esto permitirá enganchar la hebra y tejer la falda de forma integrada y limpia alrededor de la cintura.

Pautas de relleno y control de simetría

El relleno sintético de poliéster debe introducirse a través de la abertura pélvica superior mientras el tejido avanza.

Al completar las Vueltas 32 y 33, introduce pequeñas porciones de fibra dirigiéndolas hacia los muslos y laterales de la cadera.

Evita comprimir exceso de relleno sobre el puente central de las 3 cadenetas de la entrepierna para no abultar ni deformar la separación.

Al ejecutar el modelado en las Vueltas 34 y 37, rellena la pelvis y el abdomen con densidad media para otorgar una forma cilíndrica uniforme sin abrir los puntos.

Rueda la pieza entre las manos para asegurar la simetría de la cadera y comprobar que la cintura mantenga una abertura circular regular de 30 puntos bajos.

Sección 4: Torso, cuello y espiga de inserción

Construcción del torso

El torso se construye tejiendo en espiral continua directamente a partir del borde superior de la cintura obtenido en la Sección 3, la cual finalizó en la Vuelta 39 con un perímetro circular uniforme de 30 puntos bajos en color piel.

Vuelta 40: Color terracota. Puntos iniciales: 30. 

En el último paso del punto 30 de la Vuelta 39 se realiza el cambio de color a terracota. Teje 30 pb tomando únicamente la hebra trasera (BLO) de los puntos de la Vuelta 39. 

Esta vuelta consolida la línea de cintura sobre las 30 hebras delanteras (FLO) dejadas libres en la Vuelta 37 para el posterior montaje de la falda. Puntos finales: 30.

Vuelta 41: Color terracota. Puntos iniciales: 30. Teje 30 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 30.

Vuelta 42: Color terracota. Puntos iniciales: 30. Teje la secuencia de 4 pb y 1 aumento repetida 6 veces a lo largo de toda la vuelta. 

Los 6 aumentos se distribuyen de manera simétrica alrededor del tórax para formar la expansión del pecho. Puntos finales: 36.

Vuelta 43: Color terracota. Puntos iniciales: 36. Teje 36 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 36.

Vuelta 44: Color terracota. Puntos iniciales: 36. Teje 36 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 36.

Vuelta 45: Color terracota. Puntos iniciales: 36. Teje 36 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 36.

Vuelta 46: Color terracota. Puntos iniciales: 36. Teje 36 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 36.

Vuelta 47: Color terracota. Puntos iniciales: 36. Teje 36 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 36.

Vuelta 48: Color terracota. Puntos iniciales: 36. Teje la secuencia de 4 pb y 1 disminución repetida 6 veces a lo largo de la vuelta. Esta primera reducción simétrica inicia la inclinación anatómica superior del pecho y tórax. Puntos finales: 30.

Vuelta 49: Color terracota. Puntos iniciales: 30. Teje 30 pb tomando ambas hebras de manera normal para estabilizar la zona pectoral alta antes del modelado de los hombros. Puntos finales: 30.

Vuelta 50: Color terracota. Puntos iniciales: 30. Teje la secuencia de 3 pb y 1 disminución repetida 6 veces a lo largo de toda la vuelta. Las 6 disminuciones ejecutan la caída anatómica de los hombros. Puntos finales: 24.

Vuelta 51: Color terracota. Puntos iniciales: 24. Teje la secuencia de 2 pb y 1 disminución repetida 6 veces a lo largo de toda la vuelta. Esta reducción cierra la parte superior del torso hasta alcanzar una abertura de 18 puntos bajos. Puntos finales: 18.

Parte superior de la blusa y terminación del escote

Para recrear el delicado escote o cuello decorativo claro visible en la muñeca de referencia, se realiza un adorno integrado directamente sobre la arista del tejido sin añadir volumen excesivo a la estructura corporal.

Vuelta 52: Color terracota. Puntos iniciales: 18. Teje 18 pb tomando únicamente la hebra trasera (BLO) de cada uno de los 18 puntos de la Vuelta 51. Puntos finales: 18.

Al tejer la Vuelta 52 en BLO se dejan 18 hebras delanteras libres (FLO) en el borde del escote. 

Engancha hilo de algodón de color crema o blanco en la primera hebra delantera (FLO) disponible de la Vuelta 52 y teje la siguiente secuencia decorativa a lo largo de todo el borde: teje (1 pb, 2 cadenetas, 1 pb) en el mismo bucle delantero, salta 1 hebra delantera y teje 1 pe en el siguiente bucle. 

Repite esta secuencia alrededor del contorno para formar la puntilla decorativa del escote y remata escondiendo la hebra blanca.

Cambio de color al tono piel

En el último paso del punto 18 de la Vuelta 52 en color terracota, realiza el cambio de color a hilo tono piel: inserta el ganchillo, toma hebra terracota (quedan 2 bucles en el ganchillo), suelta el hilo terracota y atraviesa ambos bucles con la hebra de color piel. Corta el hilo terracota dejando una hebra sobrante de 10 cm hacia el interior.

Base del cuello

La transición entre el ancho del torso y el diámetro cilíndrico del cuello se efectúa de manera paulatina para evitar pliegues bruscos que deformen la base del tejido.

Vuelta 53: Color piel. Puntos iniciales: 18. Teje la secuencia de 4 pb y 1 disminución repetida 3 veces a lo largo de toda la vuelta. Cada disminución consume 2 puntos base y genera 1 punto nuevo, reduciendo exactamente 3 puntos alrededor del perímetro. Puntos finales: 15.

Al completar la Vuelta 53, la base del cuello queda fijada de manera matemáticamente exacta en 15 puntos bajos.

Cuello visible

Una vez fijada la base de 15 puntos, se construyen las 3 vueltas del cuello visible en color piel que emergen por encima del escote de la blusa.

Vuelta 54: Color piel. Puntos iniciales: 15. Teje 15 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 15.

Vuelta 55: Color piel. Puntos iniciales: 15. Teje 15 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 15.

Vuelta 56: Color piel. Puntos iniciales: 15. Teje 15 pb tomando ambas hebras de manera normal. Puntos finales: 15.

Instrucciones de relleno para el torso y el cuello visible:

1. Comienza a introducir relleno sintético de fibra de poliéster de manera progresiva a partir de la Vuelta 45.

2. Rellena firmemente el tórax y la zona del pecho (Vueltas 42 a 47) presionando el material hacia las paredes laterales para que la figura mantenga su forma de 36 puntos de contorno.

3. Al completar las reducciones de los hombros y la base del cuello (Vueltas 50 a 53), agrega relleno con densidad alta utilizando el mango del ganchillo para compactarlo en la zona del cuello visible (Vueltas 54 a 56). Esta rigidez es indispensable para dar sostén vertical a la articulación y evitar que la cabeza se incline o cabecee.

Espiga del cuello

Directamente desde la Vuelta 56 del cuello visible y sin realizar cortes de hilo, aumentos ni disminuciones, se teje la espiga interna de inserción. Esta prolongación cilíndrica vertical actúa como pivote estructural de acople con la cabeza.

Vuelta 57: Color piel. Puntos iniciales: 15. Teje 15 pb tomando ambas hebras de manera normal (Espiga Vuelta 1). Puntos finales: 15.

Vuelta 58: Color piel. Puntos iniciales: 15. Teje 15 pb tomando ambas hebras de manera normal (Espiga Vuelta 2). Puntos finales: 15.

Vuelta 59: Color piel. Puntos iniciales: 15. Teje 15 pb tomando ambas hebras de manera normal (Espiga Vuelta 3). Puntos finales: 15.

Vuelta 60: Color piel. Puntos iniciales: 15. Teje 15 pb tomando ambas hebras de manera normal (Espiga Vuelta 4). Puntos finales: 15.

Vuelta 61: Color piel. Puntos iniciales: 15. Teje 15 pb tomando ambas hebras de manera normal (Espiga Vuelta 5). Puntos finales: 15.

Vuelta 62: Color piel. Puntos iniciales: 15. Teje 15 pb tomando ambas hebras de manera normal (Espiga Vuelta 6). Puntos finales: 15.

Vuelta 63: Color piel. Puntos iniciales: 15. Teje 15 pb tomando ambas hebras de manera normal (Espiga Vuelta 7). Puntos finales: 15.

Procedimiento de cierre, rellenado y protección de la espiga:

1. Al completar el punto 15 de la Vuelta 63, teje 1 pe en el siguiente punto para igualar el escalón de la espiral, corta el hilo dejando una hebra de 15 cm y pasa el cabo libre por el último bucle activo asegurándolo con un marcador de puntos.

2. A medida que se avanzan las 7 vueltas de la espiga (Vueltas 57 a 63), introduce micro-copos de relleno sintético empujándolos verticalmente con el mango del ganchillo.

3. La espiga debe rellenarse de forma moderada/firme para mantener la columna cilíndrica recta y erguida, pero sin saturarla ni rellenarla en exceso. Rellenar de forma moderada evita que el tubo se expanda o aumente artificialmente su diámetro de 15 puntos bajos, garantizando que conserve la flexibilidad necesaria para deslizarse e insertarse por presión dentro de la cavidad interna de la cabeza.

4. En caso de requerir una firmeza superior, se puede incorporar de forma opcional un tubo de silicona o plástico rígido en el centro del eje de la espiga antes de finalizar el rellenado.

5. La longitud aproximada resultante de la espiga de 7 vueltas es de 2,5 cm, manteniéndose perfectamente perpendicular y centrada respecto al eje medio del torso y las hombros.

Compatibilidad estructural con la cabeza

En la sección correspondiente a la construcción de la cabeza, esta se tejerá de forma independiente partiendo desde la coronilla. En su base inferior se construirá un canal cilíndrico interno cóncavo (cavidad) diseñado con las siguientes dimensiones estructurales:

Diámetro nominal de la espiga del cuello: 15 puntos bajos por 7 vueltas de altura.

Diámetro nominal de la cavidad de la cabeza: 18 puntos bajos por 7 vueltas de profundidad.

Esta diferencia de 3 puntos bajos es un parámetro técnico deliberado: al rellenar la espiga de 15 puntos, las paredes del tejido ceden e incrementan levemente su volumen exterior. La cavidad de 18 puntos absorbe la expansión física del relleno y la compresión del tejido de la cabeza, permitiendo que la espiga de 15 puntos se aloje suavemente, logrando un acople firme, centrado y sin deformaciones en el rostro de la muñeca.

Referencia flexible para el posterior montaje de los brazos

1. Los brazos se tejerán como piezas independientes en su sección correspondiente y no se forman dentro del tejido del torso.

2. La Sección 4 prepara la estructura del torso para recibir el posterior montaje de las extremidades superiores.

3. Para su posterior costura, se utilizará como referencia anatómica flexible la línea de los hombros formada en las Vueltas 49 a 51. La posición exacta de montaje se determinará en la sección de los brazos, evaluando en conjunto la imagen de referencia, la altura del hombro, la longitud del brazo y el espacio que ocupe la vestimenta.

Sección 5: Falda

Esta sección comprende la confección completa de la falda y su puntilla decorativa inferior para la muñeca amigurumi de aproximadamente 30 cm de altura, tejida de manera integrada y continua sobre la estructura corporal de la muñeca.

La falda se engancha directamente sobre la línea de 30 hebras delanteras libres (FLO) dejadas en la Vuelta 37 de la cintura en la Sección 3. El tejido de la falda progresa de forma descendente en espiral continua en hilo de color terracota, ampliándose mediante aumentos escalonados hasta alcanzar exactamente 80 puntos bajos.

A partir de la Vuelta 29, se incorpora la puntilla o volante decorativo plegado en abanicos, reproduciendo fielmente el acabado fruncido del borde inferior observado en la imagen de referencia.

La falda alcanza un contorno de exactamente 80 puntos bajos en la Vuelta 29. Para tejer un volante u orilla fruncida ondulada que rodee homogéneamente todo el borde inferior, el número total de puntos base debe ser exactamente divisible entre el tamaño del motivo o repetición del abanico.

La puntilla Fruncida de la muñeca de referencia se estructura mediante un motivo geométrico de 4 puntos de ancho:

1. Punto enano (1 pb de base): fija la inflexión o canal profundo del pliegue.

2. Salto de punto (1 pb de base).

3. Concha o Abanico (1 pb de base): se tejen 5 puntos altos (pa) juntos en el mismo punto de base para generar la cresta fruncida en relieve.

4. Salto de punto (1 pb de base).

Al tener un dobladillo base de exactamente 80 puntos, la secuencia se repite exactamente 20 veces continuas sin desfase ni sobrantes:

Esta estructura de 20 conchas triples aporta el vuelo, peso y textura fruncida acampanada requeridos en la referencia visual.

Procedimiento de enganche e inicio de la falda

Sostén el cuerpo de la muñeca boca abajo, con las piernas orientadas hacia arriba apuntando hacia ti y la cabeza mirando hacia abajo. Esta posición asegura que la cara derecha de las puntadas mire hacia el exterior y que el tejido avance en sentido descendente hacia los pies.

Ubica la arista horizontal formada alrededor de la cintura en la Vuelta 37 de la Sección 3, donde quedaron libres 30 hebras delanteras (FLO) en color piel.

Inserta el ganchillo de abajo hacia arriba atravesando la hebra delantera libre del primer punto disponible en el centro exacto de la parte posterior de la cintura. Engancha el nuevo hilo de color terracota, pásalo a través del bucle y teje 1 cadeneta para fijar la hebra.

Teje el primer punto bajo de la Vuelta 1 en esa misma hebra de anclaje.

Instrucciones de tejido paso a paso

Tejer en espiral continua directamente sobre las hebras de la cintura.

Vuelta 1: Color terracota. Teje 1 pb en cada una de las 30 hebras delanteras libres (FLO) alrededor de toda la circunferencia de la cintura. (30 puntos)

Vuelta 2: Color terracota. Teje 30 pb tomando ambas hebras de manera normal. Esta vuelta asienta la base de montaje de la prenda antes de iniciar la expansión. (30 puntos)

Vuelta 3: Color terracota. Teje la secuencia de (4 pb, 1 aum) repetida 6 veces a lo largo de la vuelta. Puntos consumidos: 30. Aumentos: 6. (36 puntos)

Vuelta 4: Color terracota. Teje 36 pb tomando ambas hebras de manera normal. (36 puntos)

Vuelta 5: Color terracota. Teje 36 pb tomando ambas hebras de manera normal. (36 puntos)

Vuelta 6: Color terracota. Teje la secuencia de (5 pb, 1 aum) repetida 6 veces a lo largo de la vuelta. Puntos consumidos: 36. Aumentos: 6. (42 puntos)

Vuelta 7: Color terracota. Teje 42 pb tomando ambas hebras de manera normal. (42 puntos)

Vuelta 8: Color terracota. Teje 42 pb tomando ambas hebras de manera normal. (42 puntos)

Vuelta 9: Color terracota. Teje la secuencia de (6 pb, 1 aum) repetida 6 veces a lo largo de la vuelta. Puntos consumidos: 42. Aumentos: 6. (48 puntos)

Vuelta 10: Color terracota. Teje 48 pb tomando ambas hebras de manera normal. (48 puntos)

Vuelta 11: Color terracota. Teje 48 pb tomando ambas hebras de manera normal. (48 puntos)

Vuelta 12: Color terracota. Teje la secuencia de (7 pb, 1 aum) repetida 6 veces a lo largo de la vuelta. Puntos consumidos: 48. Aumentos: 6. (54 puntos)

Vuelta 13: Color terracota. Teje 54 pb tomando ambas hebras de manera normal. (54 puntos)

Vuelta 14: Color terracota. Teje 54 pb tomando ambas hebras de manera normal. (54 puntos)

Vuelta 15: Color terracota. Teje la secuencia de (8 pb, 1 aum) repetida 6 veces a lo largo de la vuelta. Puntos consumidos: 54. Aumentos: 6. (60 puntos)

Vuelta 16: Color terracota. Teje 60 pb tomando ambas hebras de manera normal. (60 puntos)

Vuelta 17: Color terracota. Teje 60 pb tomando ambas hebras de manera normal. (60 puntos)

Vuelta 18: Color terracota. Teje la secuencia de (9 pb, 1 aum) repetida 6 veces a lo largo de la vuelta. Puntos consumidos: 60. Aumentos: 6. (66 puntos)

Vuelta 19: Color terracota. Teje 66 pb tomando ambas hebras de manera normal. (66 puntos)

Vuelta 20: Color terracota. Teje 66 pb tomando ambas hebras de manera normal. (66 puntos)

Vuelta 21: Color terracota. Teje la secuencia de (10 pb, 1 aum) repetida 6 veces a lo largo de la vuelta. Puntos consumidos: 66. Aumentos: 6. (72 puntos)

Vuelta 22: Color terracota. Teje 72 pb tomando ambas hebras de manera normal. (72 puntos)

Vuelta 23: Color terracota. Teje 72 pb tomando ambas hebras de manera normal. (72 puntos)

Vuelta 24: Color terracota. Teje la secuencia de (11 pb, 1 aum) repetida 6 veces a lo largo de la vuelta. Puntos consumidos: 72. Aumentos: 6. (78 puntos)

Vuelta 25: Color terracota. Teje 78 pb tomando ambas hebras de manera normal. (78 puntos)

Vuelta 26: Color terracota. Teje 78 pb tomando ambas hebras de manera normal. (78 puntos)

Vuelta 27: Color terracota. Teje 19 pb, 1 aum en el lateral izquierdo, 38 pb, 1 aum en el lateral derecho y 19 pb. Puntos consumidos: 78. Aumentos: 2. [80 puntos]

Vuelta 28: Color terracota. Teje 80 pb tomando ambas hebras de manera normal alrededor de todo el contorno. (80 puntos)

Vuelta 29 (Vuelta base de la puntilla): Color terracota. Teje 80 pb tomando únicamente la hebra trasera (BLO) de cada uno de los 80 puntos de la vuelta anterior. Esta vuelta fija el borde de la falda y prepara la línea inferior para tejer la puntilla. (80 puntos)

Vuelta 30 (Puntilla / Volante fruncido de la falda): Color terracota. Trabajando tomando ambas hebras de los 80 puntos de la Vuelta 29, teje la siguiente secuencia repetida 20 veces continuas alrededor de toda la circunferencia:

Teje [1 pe en el primer punto, salta 1 punto de base, teje 5 pa en el mismo punto de base, salta 1 punto de base] x 20 repeticiones.

Al completar la repetición número 20, teje 1 pe adicional en el primer pe de inicio para cerrar el contorno circular de la puntilla de forma totalmente invisible.

Borde de remate y acabado final

Corta el hilo dejando un cabo de 12 cm. Con la aguja lanera, realiza un cierre invisible atravesando la base del primer pe de la vuelta y regresando por el centro del último bucle tejido.

Esconde el sobrante con aguja lanera por el revés interior del tejido de la falda.

Estructura y caída de la prenda

La falda tejida cae libremente sobre las piernas por su propio peso sin requerir ningún tipo de relleno sintético.

Acomoda los 20 abanicos fruncidos de la puntilla con los dedos, ahuecando el borde hacia abajo alrededor de las piernas. La prenda mantendrá la silueta acampanada de 80 puntos con su volante festoneado en la base, cubriendo adecuadamente los muslos y dejando visible la parte baja de las piernas y los zapatos.

Sección 6: Manos y mangas

Esta sección comprende la construcción completa e independiente de los dos brazos (compuestos por mano, manga y volado) para una muñeca amigurumi de aproximadamente 30 cm de altura, manteniendo estricta continuidad con el torso en tono terracota confeccionado en la Sección 4.

Cada extremidad se teje por separado de abajo hacia arriba en espiral continua. El conjunto reproduce con exactitud las proporciones y detalles de la imagen de referencia: manos esféricas en color piel, mangas largas en hilo terracota alineadas a una estructura base de 12 puntos bajos y un volado fruncido que rodea delicadamente la muñeca.

Para asegurar que la longitud del brazo sea proporcional al torso de la muñeca (secciones 3 y 4) y permita ubicar las manos a la altura de la cadera/falda mostrada en la imagen, el brazo se compone de 20 vueltas tejidas (aproximadamente 9 cm de longitud).

1. La mano en color piel: Se inicia con un anillo mágico de 6 puntos bajos y se expande en la Vuelta 2 a 12 puntos bajos. Las Vueltas 3 y 4 mantienen 12 puntos rectos para lograr una forma redondeada y compacta. En la Vuelta 5, se realizan 2 disminuciones simétricas para moldear la muñeca y reducir el contorno a 10 puntos bajos.

2. Cambio de color a la manga en color terracota: En la Vuelta 6 se realiza el cambio de color a terracota tejiendo en BLO (Back Loop Only) sobre los 10 puntos de la muñeca. Esto deja expuestas 10 hebras delanteras (FLO) orientadas hacia la mano, las cuales sirven como punto de anclaje directo para el volado decorativo de la muñeca.

3. Estructura de la manga (12 puntos base): En la Vuelta 7, se distribuyen 2 aumentos de forma simétrica (pasando de 10 a 12 puntos bajos) para proporcionar la holgura y amplitud ligera característica de la manga sobre el brazo. Las Vueltas 8 a 19 conservan rigurosamente este perímetro cilíndrico de 12 puntos bajos. La Vuelta 20 estabiliza el borde plano superior para su posterior montaje en el hombro.

4. El volado de la manga: Se teje directamente sobre las 10 hebras delanteras (FLO) de la Vuelta 6 utilizando hilo terracota. Para lograr un efecto ondulado fruncido sin generar un bulto desproporcionado respecto al brazo, se ejecuta una repetición de 1 aumento triple (3 pb en el mismo punto) alternado con 1 pb normal. Esto triplica la densidad de puntos en los sectores de aumento, incrementando el perímetro de 10 a 20 puntos finales y formando ondas naturales alrededor de la muñeca.

Mano derecha

Se teje en espiral continua en color piel.

Vuelta 1: Color piel. Teje 6 pb en un anillo mágico [6]. Puntos iniciales: 0. Puntos consumidos: 0. Aumentos: 6 pb dentro del anillo. Puntos finales: 6.

Vuelta 2: Color piel. Teje 6 aumentos (2 pb en cada punto de la vuelta anterior) [12]. Puntos iniciales: 6. Puntos consumidos: 6. Aumentos: 6. Puntos finales: 12.

Vuelta 3: Color piel. Teje 12 pb tomando ambas hebras de manera normal [12]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Aumentos: 0. Disminuciones: 0. Puntos finales: 12.

Vuelta 4: Color piel. Teje 12 pb tomando ambas hebras de manera normal [12]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Aumentos: 0. Disminuciones: 0. Puntos finales: 12.

Vuelta 5: Color piel. Teje la secuencia de (4 pb, 1 dism) repetida 2 veces [10]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Disminuciones: 2. Puntos finales: 10.

Manga derecha

En el último paso del punto 10 de la Vuelta 5, realiza el cambio de color a terracota.

Vuelta 6: Color terracota. Teje 10 pb tomando únicamente la hebra trasera (BLO) de cada punto de la vuelta anterior [10]. Esta vuelta crea la transición de la muñeca y deja libres 10 hebras delanteras (FLO) en el exterior para tejer posteriormente el volado. Puntos iniciales: 10. Puntos consumidos: 10. Aumentos: 0. Disminuciones: 0. Puntos finales: 10.

Vuelta 7: Color terracota. Teje 4 pb, 1 aum, 4 pb, 1 aum [12]. Los 2 aumentos amplían la estructura del brazo a 12 pb para darle la holgura adecuada a la manga. Puntos iniciales: 10. Puntos consumidos: 10. Aumentos: 2. Puntos finales: 12.

Vuelta 8: Color terracota. Teje 12 pb tomando ambas hebras de manera normal [12]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Puntos finales: 12.

Vuelta 9: Color terracota. Teje 12 pb tomando ambas hebras de manera normal [12]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Puntos finales: 12.

Vuelta 10: Color terracota. Teje 12 pb tomando ambas hebras de manera normal [12]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Puntos finales: 12.

Vuelta 11: Color terracota. Teje 12 pb tomando ambas hebras de manera normal [12]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Puntos finales: 12.

Vuelta 12: Color terracota. Teje 12 pb tomando ambas hebras de manera normal [12]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Puntos finales: 12.

Vuelta 13: Color terracota. Teje 12 pb tomando ambas hebras de manera normal [12]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Puntos finales: 12.

Vuelta 14: Color terracota. Teje 12 pb tomando ambas hebras de manera normal [12]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Puntos finales: 12.

Vuelta 15: Color terracota. Teje 12 pb tomando ambas hebras de manera normal [12]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Puntos finales: 12.

Vuelta 16: Color terracota. Teje 12 pb tomando ambas hebras de manera normal [12]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Puntos finales: 12.

Vuelta 17: Color terracota. Teje 12 pb tomando ambas hebras de manera normal [12]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Puntos finales: 12.

Vuelta 18: Color terracota. Teje 12 pb tomando ambas hebras de manera normal [12]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Puntos finales: 12.

Vuelta 19: Color terracota. Teje 12 pb tomando ambas hebras de manera normal [12]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Puntos finales: 12.

Vuelta 20: Color terracota. Aplana la abertura superior haciendo coincidir los 6 puntos de la mitad delantera con los 6 de la mitad trasera [5]. Teje 6 pb atravesando ambas capas simultáneamente para cerrar el extremo de la manga en un borde plano de 6 puntos. Puntos iniciales: 12. Puntos finales: 6.

Corta el hilo dejando una hebra larga de 25 cm para coser posteriormente la manga al hombro.

Volado de la manga derecha

Sostén la pieza con la mano apuntando hacia arriba. Ubica las 10 hebras delanteras libres (FLO) dejadas en la Vuelta 6 alrededor de la muñeca.

Engancha el hilo de color terracota en la primera hebra delantera disponible.

Vuelta 1 del volado: Teje sobre las 10 hebras libres la secuencia de (1 aum-tri, 1 pb) repetida 5 veces a lo largo de la circunferencia [20]. Cada aumento triple coloca 3 pb en el mismo bucle base, generando la ondulación fruncida sobre la muñeca. Puntos iniciales: 10 hebras FLO. Puntos consumidos: 10. Aumentos: 10 puntos adicionales generados. Puntos finales: 20.

Al completar el punto 20, teje 1 pe en el primer punto para cerrar la vuelta, corta el hilo dejando una hebra de 10 cm y remata escondiendo el cabo en el interior de la manga con aguja lanera.

Construcción de la Mano y Manga Izquierda

Repite exactamente el mismo procedimiento utilizado para la extremidad derecha para tejer la mano, manga y volado izquierdos.

Mano izquierda

Vuelta 1: Color piel. 6 pb en AM [6].

Vuelta 2: Color piel. 6 aum [12].

Vuelta 3 a Vuelta 4: Color piel. 12 pb rectos por vuelta [12].

Vuelta 5: Color piel. (4 pb, 1 dism) x 2 [10].

Manga izquierda

Vuelta 6: Color terracota. 10 pb en BLO [10].

Vuelta 7: Color terracota. 4 pb, 1 aum, 4 pb, 1 aum [12].

Vuelta 8 a Vuelta 19: Color terracota. 12 pb rectos por vuelta [12].

Vuelta 20: Color terracota. Aplana la abertura superior haciendo coincidir los 6 puntos de la mitad delantera con los 6 de la mitad trasera. Teje 6 pb atravesando ambas capas simultáneamente para cerrar el extremo de la manga en un borde plano de 6 puntos. Puntos iniciales: 12. Puntos finales: 6.

Volado de la manga izquierda

Vuelta 1 del volado: Enganchar hilo terracota en las 10 FLO de la Vuelta 6. Tejer (1 aum-tri, 1 pb) x 5 [20]. Tejer 1 pe, rematar y esconder la hebra.

Pautas de relleno, unión y montaje

1. Relleno de las manos: Introduce una pequeña cantidad de relleno sintético en la punta redonda de la mano (Vueltas 1 a 4) utilizando el mango del ganchillo. La mano debe quedar redonda y suave, sin abultar los puntos ni deformar la muñeca.

2. Relleno del brazo y manga: Rellena ligeramente la zona baja del antebrazo (Vueltas 6 a 12). Deja las Vueltas 13 a 20 de la manga completamente sin relleno. Dejar la mitad superior de la manga vacía permite que el brazo caiga de manera natural junto a la falda del cuerpo sin proyectarse de forma rígida hacia los lados.

3. Indicaciones de montaje sobre el torso:

* Coloca la muñeca en posición vertical frente a ti.

* Presenta cada manga alineada verticalmente a los costados del torso.

* Ubica la arista superior plana de 6 pb de cada manga justo por debajo de la línea de los hombros (Vueltas 50 a 51 del torso tejidas en la Sección 4).

* Fija las piezas con alfileres verificando que las manos queden orientadas de forma simétrica hacia el frente, cayendo a la altura de la cintura alta / comienzo del delantal.

* Utilizando la aguja lanera y las hebras de 25 cm reservadas, cose firmemente la abertura superior plana de 6 pb contra el tejido del torso. Remata pasando el hilo libre hacia el interior del cuerpo.

Sección 7: Delantal

Esta sección comprende la confección completa e independiente del delantal de color verde salvia para la muñeca amigurumi de aproximadamente 30 cm de altura. El conjunto incluye el cuerpo trapezoidal, un tirante continuo que pasa sobre ambos hombros y rodea la nuca, el bolsillo frontal y la pequeña flor decorativa.

El delantal se teje en plano mediante hileras de ida y vuelta en hilo de algodón color verde salvia. Su silueta acompaña la forma acampanada de la falda realizada en la Sección 5 y cubre la parte frontal del vestido.

El tirante se construye como **una única pieza continua**. Parte de un extremo superior de la pechera, pasa sobre un hombro, rodea la nuca y regresa por el hombro contrario hasta el otro extremo de la pechera. **No desciende por la espalda ni se fija a la cintura.**

Cuerpo del delantal

Tejer en color verde salvia en hileras de ida y vuelta. Al final de cada hilera indicada, tejer 1 cad que no cuenta como punto y girar.

Hilera 1: Montar 15 cadenetas al aire. Comenzando en la segunda cadeneta desde el ganchillo, tejer 14 pb. 1 cad, girar. (14 puntos)

Hilera 2: Tejer 14 pb tomando ambas hebras de manera normal. 1 cad, girar. (14 puntos)

Hilera 3: Tejer 14 pb. 1 cad, girar. (14 puntos)

Hilera 4: Tejer 14 pb. 1 cad, girar. (14 puntos)

Hilera 5: Tejer 14 pb. 1 cad, girar. (14 puntos)

Hilera 6: Tejer 1 aum en el primer punto, 12 pb y 1 aum en el último punto. 1 cad, girar. Puntos consumidos: 14. Aumentos: 2. (16 puntos)

Hilera 7: Tejer 16 pb. 1 cad, girar. (16 puntos)

Hilera 8: Tejer 16 pb. 1 cad, girar. (16 puntos)

Hilera 9: Tejer 1 aum en el primer punto, 14 pb y 1 aum en el último punto. 1 cad, girar. Puntos consumidos: 16. Aumentos: 2. (18 puntos)

Hilera 10: Tejer 18 pb. 1 cad, girar. (18 puntos)

Hilera 11: Tejer 18 pb. 1 cad, girar. (18 puntos)

Hilera 12: Tejer 1 aum en el primer punto, 16 pb y 1 aum en el último punto. 1 cad, girar. Puntos consumidos: 18. Aumentos: 2. (20 puntos)

Hilera 13: Tejer 20 pb. 1 cad, girar. (20 puntos)

Hilera 14: Tejer 20 pb. 1 cad, girar. (20 puntos)

Hilera 15: Tejer 1 aum en el primer punto, 18 pb y 1 aum en el último punto. 1 cad, girar. Puntos consumidos: 20. Aumentos: 2. (22 puntos)

Hilera 16: Tejer 22 pb. 1 cad, girar. (22 puntos)

Hilera 17: Tejer 22 pb. 1 cad, girar. (22 puntos)

Hilera 18: Tejer 1 aum en el primer punto, 20 pb y 1 aum en el último punto. 1 cad, girar. Puntos consumidos: 22. Aumentos: 2. (24 puntos)

Hilera 19: Tejer 24 pb. 1 cad, girar. (24 puntos)

Hilera 20: Tejer 24 pb. 1 cad, girar. (24 puntos)

Hilera 21: Tejer 1 aum en el primer punto, 22 pb y 1 aum en el último punto. 1 cad, girar. Puntos consumidos: 24. Aumentos: 2. (26 puntos)

Hilera 22: Tejer 26 pb. 1 cad, girar. (26 puntos)

Hilera 23: Tejer 26 pb. 1 cad, girar. (26 puntos)

Hilera 24: Tejer 1 aum en el primer punto, 24 pb y 1 aum en el último punto. 1 cad, girar. Puntos consumidos: 26. Aumentos: 2. (28 puntos)

Hilera 25: Tejer 28 pb. 1 cad, girar. (28 puntos)

Hilera 26: Tejer 28 pb. 1 cad, girar. (28 puntos)

Hilera 27: Tejer 1 aum en el primer punto, 26 pb y 1 aum en el último punto. 1 cad, girar. Puntos consumidos: 28. Aumentos: 2. (30 puntos)

Hilera 28: Tejer 30 pb. 1 cad, girar. (30 puntos)

Hilera 29: Tejer 30 pb. (30 puntos)

Borde de remate del delantal

Al completar el último punto de la Hilera 29, no cortes el hilo.

Gira la pieza y trabaja una pasada uniforme de pb alrededor de todo el contorno exterior del delantal: recorre el lateral derecho, el borde superior de la pechera, el lateral izquierdo y la base inferior.

En cada una de las cuatro esquinas principales, teje (1 pb, 1 cad, 1 pb) en el mismo punto para mantener la forma de las esquinas.

Al regresar al punto inicial del borde, teje 1 pe, corta el hilo y esconde la hebra por el revés con una aguja lanera.

Tirante continuo del delantal

El delantal utiliza **un único tirante continuo** en color verde salvia.

El tirante comienza en un extremo superior de la pechera, pasa sobre el primer hombro, rodea la nuca y regresa sobre el hombro contrario hasta alcanzar el otro extremo superior de la pechera.

La longitud debe permitir que el tirante rodee el cuello sin quedar excesivamente tenso ni formar un arco demasiado separado del cuerpo.

Construcción del tirante

Montar aproximadamente 21 cadenetas al aire.

Hilera 1: Comenzando en la segunda cadeneta desde el ganchillo, tejer 20 pb. (20 puntos)

Hilera 2: Tejer 20 pb tomando ambas hebras de manera normal. (20 puntos)

Antes de cortar el hilo, presentar el tirante sobre la muñeca para comprobar su longitud.

El punto inicial debe coincidir con uno de los extremos superiores de la pechera. Llevar el tirante sobre el hombro correspondiente, rodear la nuca y continuar por encima del hombro contrario hasta alcanzar el extremo opuesto de la pechera.

**Si la tira resulta corta, añadir cadenetas en la cadena inicial. Si resulta larga, reducir la cantidad de cadenetas. La medida definitiva debe determinarse sobre el cuerpo terminado para que el tirante quede apoyado alrededor de la nuca sin deformar la pechera.**

Una vez comprobada la longitud, cortar dejando una hebra de aproximadamente 20 cm para realizar las dos costuras.

Bolsillo frontal

El bolsillo se teje como una pieza independiente plana en color verde salvia.

Hilera 1: Montar 11 cadenetas al aire. Comenzando en la segunda cadeneta desde el ganchillo, tejer 10 pb. 1 cad, girar. (10 puntos)

Hilera 2: Tejer 10 pb tomando ambas hebras. 1 cad, girar. (10 puntos)

Hilera 3: Tejer 1 aum en el primer punto, 8 pb y 1 aum en el último punto. 1 cad, girar. Puntos consumidos: 10. Aumentos: 2. (12 puntos)

Hilera 4: Tejer 12 pb. 1 cad, girar. (12 puntos)

Hilera 5: Tejer 12 pb. 1 cad, girar. (12 puntos)

Hilera 6: Tejer 12 pb. 1 cad, girar. (12 puntos)

Hilera 7: Tejer 12 pb. 1 cad, girar. (12 puntos)

Hilera 8: Tejer 12 pb. 1 cad, girar. (12 puntos)

Hilera 9: Tejer 12 pb. (12 puntos)

Borde del bolsillo

Sin cortar el hilo, trabaja una pasada de pb y pe alrededor de los laterales y del borde inferior del bolsillo.

En cada esquina inferior, teje 2 pb en el mismo punto para suavizar la curva.

No trabajes sobre el borde superior de la Hilera 9 para conservar la abertura completamente libre.

Corta el hilo dejando una hebra de 30 cm para coser.

Flor decorativa

La flor se teje como una pieza independiente en color crema o salmón claro.

Vuelta 1: En un anillo mágico, tejer:

(1 pb, 2 cad, 2 pa, 2 cad, 1 pe) × 5.

Cada repetición forma un pétalo. Se obtienen 5 pétalos.

Tirar de la hebra del anillo mágico para cerrar completamente el centro. Cerrar con 1 pe en la base del primer pétalo.

Cortar dejando una hebra de 15 cm para coser.

Hoja verde opcional

Enganchar hilo verde salvia en la parte posterior de uno de los pétalos.

Tejer 3 cad, 1 pb en la segunda cadeneta desde el ganchillo y 1 pe en la última cadeneta.

Rematar y esconder la hebra por la parte posterior.

Montaje y fijación del delantal

Fijación del bolsillo

Colocar el bolsillo centrado sobre la parte frontal del delantal, aproximadamente entre las Hileras 12 y 20.

Con la hebra de 30 cm, coser únicamente los dos laterales y el borde inferior mediante puntadas invisibles.

Mantener completamente abierta la parte superior del bolsillo.

Coser la flor en el centro frontal del bolsillo utilizando la hebra reservada.

Fijación del tirante

Colocar el delantal sobre la parte frontal de la muñeca.

La pechera superior de 14 puntos debe quedar situada debajo del escote de la blusa, centrada sobre el pecho.

Fijar el primer extremo del tirante sobre la parte superior de la pechera, aproximadamente sobre los puntos 2–3.

Llevar el tirante verticalmente sobre el hombro, rodear la nuca y regresar por encima del hombro contrario.

Fijar el segundo extremo aproximadamente sobre los puntos 12–13 de la pechera.

Antes de coser definitivamente, comprobar que:

* el tirante quede apoyado sobre ambos hombros;

* rodee la nuca sin apretar el cuello;

* la pechera permanezca centrada;

* ambos lados tengan una tensión similar.

Coser firmemente ambos extremos del tirante a la pechera utilizando las hebras reservadas.

**No fijar ninguna parte del tirante a la cintura ni a la espalda inferior.**

Botones decorativos

Coser un botón pequeño de madera sobre cada punto de unión delantero entre el tirante y la pechera.

Los botones ocultan las costuras y reproducen el detalle decorativo visible en la imagen de referencia.

Fijación opcional a la cintura

Para evitar que el cuerpo del delantal se desplace durante el manipuleo, pueden realizarse 2 o 3 puntadas invisibles discretas en cada lateral, uniendo el delantal con la falda.

Estas puntadas son independientes del tirante y no deben tensar ni modificar la caída natural de la prenda.

Sección 8: Orejas y cabeza

Esta sección comprende la confección completa e independiente de las dos orejas y la cabeza de la muñeca amigurumi de aproximadamente 30 cm de altura.

La cabeza se teje en color piel desde la coronilla hacia la base en espiral continua, respetando una progresión simétrica basada estrictamente en múltiplos de 6 hasta alcanzar un diámetro máximo de 60 puntos bajos. En su base inferior, la estructura incorpora un canal interno cóncavo de 18 puntos bajos a lo largo de 7 vueltas. Esta cavidad de 18 pb x 7 vueltas está diseñada específicamente para alojar e integrar a presión la espiga del cuello (15 pb x 7 vueltas) realizada en la Sección 4.

Orejas (Hacer 2 piezas idénticas)

Las dos orejas se construyen en color piel como piezas independientes mediante tejido plano en hileras de ida y vuelta, generando un semicírculo cóncavo de 9 puntos de contorno exterior para coser lateralmente a la cabeza.

Tejer en hileras de ida y vuelta en hilo de color piel.

Hilera 1: En un anillo mágico (AM), teje 1 cad (no cuenta como punto) y 4 pb. No cierres el anillo completamente en círculo; aprieta ligeramente la hebra corta dejando una forma semicircular. Teje 1 cad y gira la labor. Total: 4 puntos bajos.

Hilera 2: Teje 1 aum en el primer punto, 2 pb rectos, 1 aum en el último punto. Teje 1 cad y gira la labor. Puntos consumidos: 4. Aumentos: 2. Total: 6 puntos bajos.

Hilera 3: Teje 1 aum en el primer punto, 4 pb rectos, 1 aum en el último punto. Teje 1 cad y gira la labor. Puntos consumidos: 6. Aumentos: 2. Total: 8 puntos bajos.

Hilera 4: Teje 1 aum en el primer punto, 6 pb rectos y 1 pe de remate enganchado sobre la arista base del lóbulo lateral. Este punto de remate perfila la curvatura logrando una circunferencia de exactamente 9 puntos (8 puntos bajos + 1 punto enano). Corta el hilo dejando una hebra de 20 cm para la costura y remata.

Ubicación exacta y montaje de las orejas

Presenta ambas orejas de forma simétrica a los costados de la cabeza, posicionándolas entre la Vuelta 18 y la Vuelta 22.

Alinea las orejas verticalmente con la línea media lateral de la cabeza, dejando una separación frontal de 24 puntos bajos entre ambas. La orientación de las piezas debe alinearse de forma natural para integrarse con la posterior colocación del cabello. 

Apoya la base recta contra el tejido de la cara y realiza puntadas pasantes con la aguja lanera atravesando los puntos de la oreja contra la pared facial.

Cabeza y cavidad del cuello

La cabeza se teje en espiral continua en color piel partiendo desde la coronilla. Coloca un marcador de puntos en el primer punto de cada vuelta.

Vuelta 1: Color piel. Teje 6 pb en un anillo mágico [6]. Puntos iniciales: 0. Aumentos: 6. Puntos finales: 6.

Vuelta 2: Color piel. Teje 6 aum (2 pb en cada punto) [12]. Puntos iniciales: 6. Puntos consumidos: 6. Aumentos: 6. Puntos finales: 12.

Vuelta 3: Color piel. Teje (1 pb, 1 aum) repetido 6 veces [18]. Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Aumentos: 6. Puntos finales: 18.

Vuelta 4: Color piel. Teje (2 pb, 1 aum) repetido 6 veces [24]. Puntos iniciales: 18. Puntos consumidos: 18. Aumentos: 6. Puntos finales: 24.

Vuelta 5: Color piel. Teje (3 pb, 1 aum) repetido 6 veces [30]. Puntos iniciales: 24. Puntos consumidos: 24. Aumentos: 6. Puntos finales: 30.

Vuelta 6: Color piel. Teje (4 pb, 1 aum) repetido 6 veces [36]. Puntos iniciales: 30. Puntos consumidos: 30. Aumentos: 6. Puntos finales: 36.

Vuelta 7: Color piel. Teje (5 pb, 1 aum) repetido 6 veces [42]. Puntos iniciales: 36. Puntos consumidos: 36. Aumentos: 6. Puntos finales: 42.

Vuelta 8: Color piel. Teje (6 pb, 1 aum) repetido 6 veces [48]. Puntos iniciales: 42. Puntos consumidos: 42. Aumentos: 6. Puntos finales: 48.

Vuelta 9: Color piel. Teje (7 pb, 1 aum) repetido 6 veces [54]. Puntos iniciales: 48. Puntos consumidos: 48. Aumentos: 6. Puntos finales: 54.

Vuelta 10: Color piel. Teje (8 pb, 1 aum) repetido 6 veces [60]. Puntos iniciales: 54. Puntos consumidos: 54. Aumentos: 6. Puntos finales: 60.

Zona central y volumen principal de la cabeza

Vuelta 11: Color piel. Teje 60 pb tomando ambas hebras [60]. Puntos iniciales: 60. Puntos finales: 60.

Vuelta 12: Color piel. Teje 60 pb tomando ambas hebras [60]. Puntos iniciales: 60. Puntos finales: 60.

Vuelta 13: Color piel. Teje 60 pb tomando ambas hebras [60]. Puntos iniciales: 60. Puntos finales: 60.

Vuelta 14: Color piel. Teje 60 pb tomando ambas hebras [60]. Puntos iniciales: 60. Puntos finales: 60.

Vuelta 15: Color piel. Teje 60 pb tomando ambas hebras [60]. Puntos iniciales: 60. Puntos finales: 60.

Vuelta 16: Color piel. Teje 60 pb tomando ambas hebras [60]. Puntos iniciales: 60. Puntos finales: 60.

Vuelta 17: Color piel. Teje 60 pb tomando ambas hebras [60]. Puntos iniciales: 60. Puntos finales: 60.

Reducción simétrica de la base facial

Vuelta 18: Color piel. Teje (8 pb, 1 dism) repetido 6 veces [54]. Puntos iniciales: 60. Puntos consumidos: 60. Disminuciones: 6. Puntos finales: 54.

Vuelta 19: Color piel. Teje (7 pb, 1 dism) repetido 6 veces [48]. Puntos iniciales: 54. Puntos consumidos: 54. Disminuciones: 6. Puntos finales: 48.

Vuelta 20: Color piel. Teje (6 pb, 1 dism) repetido 6 veces [42]. Puntos iniciales: 48. Puntos consumidos: 48. Disminuciones: 6. Puntos finales: 42.

Vuelta 21: Color piel. Teje (5 pb, 1 dism) repetido 6 veces [36]. Puntos iniciales: 42. Puntos consumidos: 42. Disminuciones: 6. Puntos finales: 36.

Vuelta 22: Color piel. Teje (4 pb, 1 dism) repetido 6 veces [30]. Puntos iniciales: 36. Puntos consumidos: 36. Disminuciones: 6. Puntos finales: 30.

Vuelta 23: Color piel. Teje (3 pb, 1 dism) repetido 6 veces [24]. Puntos iniciales: 30. Puntos consumidos: 30. Disminuciones: 6. Puntos finales: 24.

Vuelta 24: Color piel. Teje (2 pb, 1 dism) repetido 6 veces [18]. Puntos iniciales: 24. Puntos consumidos: 24. Disminuciones: 6. Puntos finales: 18.

Cavidad inferior para la espiga del cuello

Las siguientes 7 vueltas no forman la cara visible del rostro, sino que construyen la cavidad cilíndrica cóncava de 18 puntos bajos destinada a recibir la espiga del cuello.

Vuelta 25 (Arista de inversión): Color piel. Teje 18 pb tomando únicamente la hebra trasera (BLO) de la Vuelta 24 para marcar la línea de doblez hacia el interior [18]. Puntos iniciales: 18. Puntos finales: 18.

Vuelta 26 (Cavidad Vuelta 2): Color piel. Teje 18 pb tomando ambas hebras de manera normal [18]. Puntos iniciales: 18. Puntos finales: 18.

Vuelta 27 (Cavidad Vuelta 3): Color piel. Teje 18 pb tomando ambas hebras [18]. Puntos iniciales: 18. Puntos finales: 18.

Vuelta 28 (Cavidad Vuelta 4): Color piel. Teje 18 pb tomando ambas hebras [18]. Puntos iniciales: 18. Puntos finales: 18.

Vuelta 29 (Cavidad Vuelta 5): Color piel. Teje 18 pb tomando ambas hebras [18]. Puntos iniciales: 18. Puntos finales: 18.

Vuelta 30 (Cavidad Vuelta 6): Color piel. Teje 18 pb tomando ambas hebras [18]. Puntos iniciales: 18. Puntos finales: 18.

Vuelta 31 (Cavidad Vuelta 7): Color piel. Teje 18 pb tomando ambas hebras [18]. Teje 1 pe en el siguiente punto para igualar el escalón de la espiral, corta el hilo dejando una hebra larga de 25 cm para la costura de fijación final y remata [18]. Puntos iniciales: 18. Puntos finales: 18.

Guía de relleno y relación física cabeza-cuello

1. Momento de inicio: Comienza a introducir relleno sintético de fibra de poliéster al completar la Vuelta 23, cuando el contorno se reduce a 24 puntos bajos.

2. Formado de la esfera facial: Moldear la coronilla, frente y mejillas empujando el relleno suavemente hacia las paredes laterales exteriores (zonas de Vueltas 10 a 17) para dar la firmeza redondeada al rostro.

3. Protección de la cavidad cóncava: Con el mango del ganchillo, empuja la estructura tubular tejida entre la Vuelta 25 y la Vuelta 31 hacia el interior de la cabeza, invirtiéndola para formar la cavidad cilíndrica. Rellena firmemente todo el espacio circundante que rodea la pared exterior de la cavidad, pero manteniendo el interior del cilindro de 18 puntos desocupado y libre de fibra. No cierres la abertura de 18 puntos mediante costura.

Compatibilidad entre espiga y cavidad

La cavidad de la cabeza mide 18 puntos de circunferencia por 7 vueltas de profundidad, mientras que la espiga del cuello (Sección 4) mide 15 puntos por 7 vueltas.

Esta diferencia nominal de 3 puntos no deja la cabeza floja: al rellenar intensamente la cúpula de la cabeza, la masa de relleno presiona horizontalmente las paredes del canal cóncavo de 18 puntos hacia adentro. Al introducir a presión la espiga de 15 puntos (rellenada firmemente) dentro de la cavidad de 18 puntos, este delta de 3 puntos absorbe la compresión del tejido y la fibra, logrando una unión firme, alineada y sin bamboleo.

Sección 9: Cabello y trenzas

Esta sección comprende la confección e implantación completa del cabello en color castaño y la formación de las dos trenzas laterales con sus correspondientes lazos y flores decorativas para la muñeca amigurumi de aproximadamente 30 cm de altura.

El cabello se construye mediante el injerto de hebras individuales utilizando nudos de alondra directamente sobre los puntos de la cabeza tejida en la Sección 8, sin utilizar un casquete independiente. El conjunto reproduce la disposición de la imagen de referencia: melena tupida castaña, flequillo sobre la frente y dos trenzas voluminosas de tres cabos que caen hacia el frente sobre los hombros.

Justificación técnica y distribución de las hebras

Para las masas principales del cabello se utilizarán 110 hebras de hilo de algodón castaño de 55 cm de longitud. Cada hebra se dobla por la mitad durante el injerto, generando 2 cabos de aproximadamente 27,5 cm.

Las 110 hebras largas producen:

110 × 2 = 220 cabos.

Estos se distribuyen simétricamente en 55 hebras para cada lado de la cabeza:

55 × 2 = 110 cabos por lado.

Para el flequillo se utilizarán adicionalmente 10 hebras de 15 cm, que al doblarse generan:

10 × 2 = 20 cabos.

Por tanto, el conjunto completo utiliza:

* 110 hebras de 55 cm para la melena y las trenzas.

* 10 hebras de 15 cm para el flequillo.

* 120 hebras en total.

* 240 cabos después del doblado.

La longitud de 55 cm de las hebras principales proporciona un margen suficiente para formar las trenzas y realizar el atado final. La longitud efectiva de la trenza dependerá de la tensión aplicada durante el trenzado, por lo que los 12–14 cm indicados posteriormente deben considerarse como una longitud objetivo de acabado y no como un resultado matemático garantizado por un porcentaje fijo de reducción.

Preparación de las hebras de hilo

1. Corta 110 hebras de hilo de color castaño de 55 cm de longitud para las masas principales del cabello y las trenzas.

2. Corta 10 hebras adicionales de color castaño de 15 cm de longitud para el flequillo.

3. Para agilizar el corte de las hebras largas, puedes enrollar el hilo sobre un cartón rígido de 27,5 cm de ancho y realizar un corte recto en uno de los extremos.

Técnica de injerto por nudo de alondra

1. Dobla una hebra por la mitad formando un bucle cerrado en el centro.

2. Inserta el ganchillo de 2,5 mm por debajo de las dos hebras del punto bajo seleccionado en la superficie de la cabeza.

3. Engancha el bucle central de la hebra con el ganchillo y pásalo parcialmente por debajo del punto, formando una pequeña lazada en el exterior.

4. Engancha los dos extremos libres de la hebra y pásalos a través de la lazada.

5. Tira suavemente de los dos extremos hasta que el nudo de alondra quede asentado contra la superficie de la cabeza.

Distribución de los puntos de injerto sobre la cabeza

La implantación de las 110 hebras largas se organiza de manera simétrica para obtener 55 hebras en cada lado.

Raya central

Marca con alfileres una raya central longitudinal alineada con el centro del rostro.

Injerta 15 hebras de 55 cm a lo largo del borde derecho de la raya e injerta otras 15 hebras de 55 cm a lo largo del borde izquierdo.

Total en esta zona:

15 + 15 = 30 hebras.

Estas hebras se distribuyen desde la zona superior de la coronilla hacia el frente de la cabeza.

Zona lateral y sienes

En la zona superior y lateral izquierda, entre las Vueltas 14 y 17 de la cabeza, injerta 15 hebras de 55 cm.

Repite la misma distribución en el lado derecho con otras 15 hebras.

Total en las zonas laterales:

15 + 15 = 30 hebras.

Al distribuirlas, evita cubrir directamente las orejas.

Zona posterior y nuca

Las 50 hebras restantes se distribuyen simétricamente en la parte posterior de la cabeza:

* 25 hebras para el lado posterior izquierdo.

* 25 hebras para el lado posterior derecho.

Estas hebras pueden organizarse en dos líneas horizontales sobre la zona posterior correspondiente a las Vueltas 12 y 16, repartiendo las hebras de manera uniforme.

El cálculo completo queda:

30 hebras de la raya central

* 30 hebras de las zonas laterales

* 50 hebras de la zona posterior

  = **110 hebras de 55 cm**.

Por cada lado se obtienen:

15 hebras de la raya

* 15 hebras de la zona lateral

* 25 hebras posteriores

  = **55 hebras por lado**.

Después del doblado:

55 × 2 = **110 cabos por lado**.

Confección y modelado del flequillo

1. Ubica la línea frontal del rostro sobre la zona correspondiente a la Vuelta 13 de la cabeza, tomando como referencia los puntos centrales de la frente.

2. Injerta las 10 hebras de 15 cm de color castaño sobre los puntos frontales seleccionados utilizando la técnica del nudo de alondra.

3. Al doblarse las 10 hebras, se obtienen 20 cabos de aproximadamente 7,5 cm cada uno.

4. Peina los 20 cabos hacia abajo sobre la frente.

5. Recorta progresivamente los cabos para formar un flequillo ligeramente irregular. Los mechones centrales pueden quedar algo más cortos y los laterales ligeramente más largos para integrarse con la melena.

Confección e integración de las dos trenzas laterales

Una vez completado el injerto de las 110 hebras largas, cada lado de la cabeza contiene 55 hebras dobladas, equivalentes a 110 cabos.

Trenza izquierda

1. Peina y reúne los 110 cabos del lateral izquierdo hacia un punto situado aproximadamente 1 cm por detrás de la oreja izquierda.

2. Comprueba que la oreja permanezca visible y que los cabos queden distribuidos de manera uniforme.

3. Divide los 110 cabos en tres secciones:

* Sección A: 36 cabos.

* Sección B: 37 cabos.

* Sección C: 37 cabos.

Comprobación:

36 + 37 + 37 = **110 cabos**.

4. Realiza una trenza tradicional de tres cabos cruzando alternativamente las secciones exteriores sobre la sección central.

5. Mantén una tensión uniforme durante todo el recorrido y continúa hasta obtener una longitud terminada aproximada de 12 a 14 cm.

6. Debido a que la longitud final depende de la tensión y compresión producidas durante el trenzado, utiliza los 12–14 cm como referencia visual de acabado. Ambas trenzas deben quedar con la misma longitud.

7. Toma una hebra auxiliar de 15 cm de color castaño y envuelve firmemente el extremo inferior de la trenza con varias vueltas.

8. Realiza un nudo doble en la parte posterior y asegura el atado.

9. Recorta el sobrante de los cabos por debajo del nudo, dejando una borla final uniforme de aproximadamente 1,5 a 2 cm.

Trenza derecha

Repite exactamente el mismo procedimiento en el lado derecho:

* 55 hebras dobladas.

* 110 cabos.

* Tres secciones de 36, 37 y 37 cabos.

* Longitud final aproximada de 12–14 cm.

* Atado con una hebra auxiliar de 15 cm.

* Borla final de aproximadamente 1,5–2 cm.

Comprueba que ambas trenzas tengan el mismo grosor y longitud.

Adornos florales con lazo para las trenzas

Realiza 2 adornos idénticos, uno para cada trenza.

Cada adorno está compuesto por una flor pequeña y un lazo decorativo.

Flor pequeña — hacer 2

Con hilo rosa claro o crema y ganchillo de 2,0 mm:

En un anillo mágico, teje:

[1 pb, 2 cad, 1 pb] × 5.

Cada repetición forma un pétalo.

Tira firmemente de la hebra corta del anillo mágico para cerrar el centro. Cierra con 1 pe en el primer pb, corta el hilo dejando una hebra de 15 cm para coser y remata.

Lazo decorativo — hacer 2

Con hilo rosa claro o crema y ganchillo de 2,0 mm:

Monta 28 cad.

Comenzando en la segunda cadena desde el ganchillo, teje 27 pe a lo largo de la cadena base.

El cálculo es:

28 cad − 1 = **27 pe**.

Corta el hilo y remata.

Forma un lazo clásico con la tira creando dos lazadas simétricas. Fija el centro con 2 puntadas utilizando la aguja lanera para mantener la forma del moño.

Montaje de los adornos en las trenzas

1. Cose una flor pequeña en el centro de cada lazo utilizando la hebra reservada.

2. Coloca cada adorno sobre el punto de amarre correspondiente de la trenza, cubriendo el hilo auxiliar utilizado para sujetarla.

3. Fija el centro del adorno a la trenza mediante 3 o 4 puntadas pasantes.

4. Repite el procedimiento con el segundo adorno.

Verificación de simetría y control final

1. **Raya y frente:** comprueba que la raya central permanezca alineada con el centro del rostro y que el flequillo no cubra los ojos.

2. **Distribución del cabello:** verifica que las 55 hebras largas destinadas a cada lado estén distribuidas de forma equilibrada.

3. **Orejas:** comprueba que ambas orejas permanezcan visibles y no queden completamente cubiertas por el cabello.

4. **Trenzas:** verifica que ambas secciones estén formadas por 110 cabos y divididas en 36 + 37 + 37.

5. **Longitud:** compara ambas trenzas una junto a la otra y ajusta las puntas para que tengan la misma longitud final, aproximadamente 12–14 cm.

6. **Adornos:** comprueba que los dos lazos y sus flores queden colocados a la misma altura sobre las respectivas trenzas.

Sección 10: Sombrero, flores y hojas

Esta sección comprende la confección completa e independiente del sombrero de ala ancha de color crema/beige, su franja verde salvia integrada, las dos flores decorativas independientes y las tres hojas verdes que adornan el lateral del sombrero para la muñeca amigurumi de aproximadamente 30 cm de altura.

El sombrero se teje a crochet desde la coronilla hacia el ala en espiral continua. La copa alcanza un contorno máximo de 66 puntos bajos, ligeramente superior al contorno de 60 puntos de la cabeza de la Sección 8. La franja verde salvia se integra en la parte inferior de la copa antes de comenzar la expansión del ala.

Copa del sombrero

Se teje en espiral continua utilizando hilo de color crema.

Vuelta 1: Color crema. Teje 6 pb en un anillo mágico (6). Puntos iniciales: 0. Puntos consumidos: 0. Puntos finales: 6.

Vuelta 2: Color crema. Teje 6 aumentos (2 pb en cada punto de la vuelta anterior) (12). Puntos iniciales: 6. Puntos consumidos: 6. Aumentos: 6. Puntos finales: 12.

Vuelta 3: Color crema. Teje la secuencia de (1 pb, 1 aum) repetida 6 veces (18). Puntos iniciales: 12. Puntos consumidos: 12. Aumentos: 6. Puntos finales: 18.

Vuelta 4: Color crema. Teje la secuencia de (2 pb, 1 aum) repetida 6 veces (24). Puntos iniciales: 18. Puntos consumidos: 18. Aumentos: 6. Puntos finales: 24.

Vuelta 5: Color crema. Teje la secuencia de (3 pb, 1 aum) repetida 6 veces (30). Puntos iniciales: 24. Puntos consumidos: 24. Aumentos: 6. Puntos finales: 30.

Vuelta 6: Color crema. Teje la secuencia de (4 pb, 1 aum) repetida 6 veces (36). Puntos iniciales: 30. Puntos consumidos: 30. Aumentos: 6. Puntos finales: 36.

Vuelta 7: Color crema. Teje la secuencia de (5 pb, 1 aum) repetida 6 veces (42). Puntos iniciales: 36. Puntos consumidos: 36. Aumentos: 6. Puntos finales: 42.

Vuelta 8: Color crema. Teje la secuencia de (6 pb, 1 aum) repetida 6 veces (48). Puntos iniciales: 42. Puntos consumidos: 42. Aumentos: 6. Puntos finales: 48.

Vuelta 9: Color crema. Teje la secuencia de (7 pb, 1 aum) repetida 6 veces (54). Puntos iniciales: 48. Puntos consumidos: 48. Aumentos: 6. Puntos finales: 54.

Vuelta 10: Color crema. Teje la secuencia de (8 pb, 1 aum) repetida 6 veces (60). Puntos iniciales: 54. Puntos consumidos: 54. Aumentos: 6. Puntos finales: 60.

Vuelta 11: Color crema. Teje la secuencia de (9 pb, 1 aum) repetida 6 veces (66). Puntos iniciales: 60. Puntos consumidos: 60. Aumentos: 6. Puntos finales: 66.

Cuerpo de la copa

Vuelta 12: Color crema. Teje 66 pb tomando ambas hebras de manera normal (66). Puntos iniciales: 66. Puntos consumidos: 66. Puntos finales: 66.

Vuelta 13: Color crema. Teje 66 pb tomando ambas hebras de manera normal (66). Puntos iniciales: 66. Puntos consumidos: 66. Puntos finales: 66.

Vuelta 14: Color crema. Teje 66 pb tomando ambas hebras de manera normal (66). Puntos iniciales: 66. Puntos consumidos: 66. Puntos finales: 66.

Vuelta 15: Color crema. Teje 66 pb tomando ambas hebras de manera normal (66). Puntos iniciales: 66. Puntos consumidos: 66. Puntos finales: 66.

Vuelta 16: Color crema. Teje 66 pb tomando ambas hebras de manera normal (66). En el último paso del punto 66, realiza el cambio de color a verde salvia: inserta el ganchillo en el último punto, toma la hebra crema y extrae la lazada dejando 2 bucles en el ganchillo; toma la hebra verde salvia y pásala por ambos bucles. Puntos finales: 66.

Franja verde salvia

La franja decorativa se integra directamente en la parte inferior de la copa.

Vuelta 17: Color verde salvia. Teje 66 pb tomando ambas hebras de manera normal (66). Puntos iniciales: 66. Puntos consumidos: 66. Puntos finales: 66.

Vuelta 18: Color verde salvia. Teje 66 pb tomando ambas hebras de manera normal (66). Puntos iniciales: 66. Puntos consumidos: 66. Puntos finales: 66.

Vuelta 19: Color verde salvia. Teje 66 pb tomando ambas hebras de manera normal (66). En el último paso del punto 66, realiza el cambio de color nuevamente a crema. Puntos iniciales: 66. Puntos consumidos: 66. Puntos finales: 66.

Ala del sombrero

El ala se expande hacia el exterior mediante aumentos de 6 puntos por vuelta. La Vuelta 20 se trabaja sobre la hebra delantera de la Vuelta 19 para crear una línea de quiebre entre la copa y el ala.

Vuelta 20: Color crema. Teje sobre la FLO la secuencia de (10 pb, 1 aum) repetida 6 veces (72). Puntos iniciales: 66. Puntos consumidos: 66. Aumentos: 6. Puntos finales: 72.

Vuelta 21: Color crema. Teje la secuencia de (11 pb, 1 aum) repetida 6 veces tomando ambas hebras (78). Puntos iniciales: 72. Puntos consumidos: 72. Aumentos: 6. Puntos finales: 78.

Vuelta 22: Color crema. Teje la secuencia de (12 pb, 1 aum) repetida 6 veces tomando ambas hebras (84). Puntos iniciales: 78. Puntos consumidos: 78. Aumentos: 6. Puntos finales: 84.

Vuelta 23: Color crema. Teje la secuencia de (13 pb, 1 aum) repetida 6 veces tomando ambas hebras (90). Puntos iniciales: 84. Puntos consumidos: 84. Aumentos: 6. Puntos finales: 90.

Vuelta 24: Color crema. Teje 90 pb tomando ambas hebras de manera normal alrededor de toda la circunferencia (90). Puntos iniciales: 90. Puntos consumidos: 90. Puntos finales: 90.

Borde del ala

Vuelta 25: Color crema. Teje 90 puntos enanos tomando ambas hebras alrededor de todo el borde exterior, manteniendo una tensión uniforme (90). Esta vuelta proporciona un borde más firme y definido al ala. Puntos iniciales: 90. Puntos finales: 90.

Corta el hilo dejando una hebra de 15 cm. Realiza un cierre invisible con la aguja lanera y esconde la hebra por la cara interior del sombrero.

Flor rosa/salmón

La flor rosa/salmón se teje como una pieza independiente de 5 pétalos, con centro en color crema o amarillo claro.

Centro de la flor

Con hilo crema o amarillo claro y ganchillo de 2,5 mm:

Vuelta 1: Teje 5 pb en un anillo mágico (5). Cierra el anillo y une con 1 pe en el primer punto. En el último paso del pe, realiza el cambio de color al hilo rosa/salmón. Corta el hilo del centro dejando aproximadamente 10 cm.

Pétalos

Con hilo rosa/salmón y trabajando sobre los 5 pb del centro:

Vuelta 2: Repite 5 veces la secuencia [2 cad, 2 pa cerrados juntos en el mismo punto de base, 2 cad, 1 pe en el mismo punto de base].

Al completar los 5 pétalos, teje 1 pe adicional en la base del primer pétalo. Corta el hilo dejando una hebra de 20 cm para coser y remata.

Resultado: una flor de 5 pétalos con centro claro.

Flor crema

La flor crema se teje de manera idéntica a la anterior, invirtiendo los colores.

Centro de la flor

Con hilo rosa/salmón y ganchillo de 2,5 mm:

Vuelta 1: Teje 5 pb en un anillo mágico (5). Cierra el anillo y une con 1 pe en el primer punto. En el último paso del pe, realiza el cambio de color al hilo crema. Corta el hilo del centro dejando aproximadamente 10 cm.

Pétalos

Con hilo crema y trabajando sobre los 5 pb del centro:

Vuelta 2: Repite 5 veces la secuencia [2 cad, 2 pa cerrados juntos en el mismo punto de base, 2 cad, 1 pe en el mismo punto de base].

Al completar los 5 pétalos, teje 1 pe adicional en la base del primer pétalo. Corta el hilo dejando una hebra de 20 cm para coser y remata.

Hojas verdes (Hacer 3 piezas idénticas)

Cada hoja se construye alrededor de una cadena base de 7 cadenetas, trabajando primero por un lado de la cadena y después por el lado opuesto para formar una pieza cerrada y alargada.

Con hilo verde salvia:

Hilera 1: Monta 7 cad. Comenzando en la segunda cad desde el ganchillo, teje:

1 pe en la primera cad,

1 pb en la siguiente cad,

2 pma en la siguiente cad,

1 pb en la siguiente cad,

1 pb en la siguiente cad,

3 pb en la última cad para formar la punta y girar hacia el lado opuesto de la cadena.

Continúa por el lado inferior de la cadena base:

1 pb en la siguiente cad,

1 pb en la siguiente cad,

2 pma en la siguiente cad,

1 pb en la siguiente cad,

1 pe en la última cad.

Corta el hilo dejando una hebra de aproximadamente 20 cm para coser y remata.

**Conteo:** 1 + 1 + 2 + 1 + 1 + 3 + 1 + 1 + 2 + 1 + 1 = **15 puntos de contorno**.

Esta secuencia forma una hoja simétrica, con una punta de 3 pb en el extremo y extremos laterales rematados mediante puntos enanos.

Montaje de flores y hojas

1. Colocación de las hojas

Presenta las 3 hojas verdes sobre el lateral izquierdo del sombrero, que corresponde al lado derecho cuando la muñeca se observa de frente.

Coloca las hojas sobre la franja verde salvia formada por las Vueltas 17 a 19.

Distribuye las tres hojas formando un pequeño abanico:

* dos hojas orientadas hacia la parte posterior y superior de la copa;

* una hoja orientada ligeramente hacia el frente.

Cose la base de cada hoja atravesando únicamente los puntos de la hoja y la pared del sombrero con hilo verde salvia y aguja lanera.

2. Fijación de las flores

Coloca la flor rosa/salmón sobre la zona de unión de las hojas, en el lateral del sombrero y sobre la franja verde.

Cose el reverso de la flor atravesando algunos puntos de la franja y de la copa.

Coloca la flor crema contigua a la flor rosa/salmón, ligeramente desplazada hacia la parte posterior del sombrero.

Cose de la misma manera utilizando la hebra reservada de la flor.

3. Colocación del sombrero

Coloca el sombrero sobre la cabeza de la muñeca, haciendo que la copa cubra la coronilla y se apoye sobre el cabello.

Comprueba que:

* la copa no comprima excesivamente el cabello;

* el ala quede aproximadamente horizontal o con la inclinación deseada;

* el rostro permanezca completamente visible;

* las flores y hojas queden orientadas hacia el lateral decorativo del sombrero;

* las trenzas permanezcan libres y no queden atrapadas bajo el ala.

Si el sombrero se desplaza durante la manipulación, puede fijarse discretamente al cabello mediante 3 o 4 puntadas de hilo crema desde el interior de la copa. Estas puntadas deben atravesar solamente algunos mechones o puntos del cabello, evitando perforar innecesariamente la cabeza.

Sección 11: Detalles del rostro, bordados y ensamblaje

Esta última sección integra y consolida todos los acabados finales del rostro, la colocación de bordados decorativos, el ensamblaje anatómico guiado y la inspección final de simetría de la muñeca amigurumi de aproximadamente 30 cm de altura.

Detalles del rostro

Los rasgos faciales se construyen en consonancia con la imagen de referencia sobre la esfera de color piel tejida en la Sección 8 (60 puntos de diámetro máximo y 18 puntos de cavidad inferior), tomando como eje central la línea de la nariz y la raya del cabello de la Sección 9.

Ojos

Tipo y tamaño: 2 ojos de seguridad negros redondos de 8 mm de diámetro.

Ubicación exacta: Vueltas 14 y 15 de la cabeza (contando desde la coronilla).

Separación y alineación: Se instalan dejando exactamente 10 puntos bajos visibles de separación horizontal entre sus centros. Tomando como referencia la raya central del peinado (Sección 9), el ojo izquierdo se sitúa a 5 puntos hacia la izquierda del eje vertical y el ojo derecho a 5 puntos hacia la derecha.

Procedimiento de colocación: Antes de completar el relleno de la cabeza o de cerrar la cavidad en la Sección 8, inserta los vástagos en los orificios indicados de la Vuelta 14. Presiona firmemente las arandelas de seguridad por el interior del tejido hasta que hagan tope. Verifica que ambos ojos formen una línea horizontal perfectamente paralela al escote.

Bordado de pestañas

Material: Hilo fino de bordar de 1 cabo en color negro satinado.

Ubicación y técnica: Se realizan 2 pequeñas puntadas oblicuas extendidas hacia el exterior desde la comisura lateral de cada ojo de seguridad.

1. Pestaña superior: Nace en la intersección del ojo con la Vuelta 14 y se proyecta 1 punto en diagonal ascendente hacia la Vuelta 13.

2. Pestaña inferior/lateral: Nace medio punto por debajo de la primera (Vuelta 15) y se extiende 1 punto en horizontal inclinado hacia el exterior.

Fijación y simetría: Ingresa con la aguja desde la nuca o abertura inferior, ejecuta las puntadas sobre el ojo izquierdo, cruza internamente hacia el ojo derecho replicando la inclinación y anula los extremos con un nudo ciego dentro del rellenado.

Cejas

Material y color: Hilo fino de algodón o bordar de 2 cabos en color marrón oscuro (idéntico al tono del cabello de la Sección 9).

Posición y técnica: Se ubican sobre la Vuelta 11 de la cabeza (2 vueltas por encima del borde superior de los ojos de seguridad).

1. Ceja izquierda: Nace sobre el punto de la Vuelta 11 alineado con el borde interno del ojo izquierdo. Traza una puntada oblicua de 3 puntos bajos de ancho que desciende medio punto hacia la Vuelta 12 en su extremo exterior.

2. Ceja derecha: Nace sobre la Vuelta 11 alineada con el borde interno del ojo derecho y desciende 3 puntos hacia el lateral.

Realiza 2 pasadas rectas contiguas sobre la misma línea para definir el trazo sin generar relieve excesivo.

Nariz

Material y color: Hilo de algodón de grosor medio de color piel (mismo tono de la cara).

Ubicación: Centrada sobre la Vuelta 16 de la cabeza (exactamente 1 vuelta por debajo del límite inferior de los ojos).

Técnica: Bordar 3 o 4 pasadas horizontales superpuestas abarcando 2 puntos bajos de ancho en el centro exacto del rostro. Al tensar suavemente el hilo, se forma un pequeño botón suavemente redondeado que proyecta un relieve sutil en el eje facial.

Mejillas

Material: Rubor cosmético en polvo de tono rosa suave o tiza pastel rosada.

Aplicación: Con un pincel pequeño de cerda suave, descarga el exceso de pigmento sobre un papel de prueba. Aplica el color mediante ligeros movimientos circulares sobre las Vueltas 15 y 16, ubicándolo justo debajo del extremo exterior de cada ojo y difuminándolo simétricamente hacia las sienes sobre un área circular de 2 puntos de ancho.

Boca

Material y color: Hilo de bordar de 2 cabos en color rosa terracota o rojo suave.

Ubicación: Centrada sobre la Vuelta 18 de la cabeza (2 vueltas por debajo de la base de la nariz).

Técnica:

1. Sale con la aguja en el punto de la Vuelta 18 alineado con el borde interno del ojo izquierdo y realiza una puntada horizontal recta de 2 puntos bajos de ancho hacia la derecha.

2. Para formar la curvatura sonriente, sale con la aguja 1 vuelta más abajo (Vuelta 19) en el centro exacto de la puntada horizontal.

3. Pasa la aguja por debajo de la hebra horizontal enganchándola suavemente hacia abajo en forma de "U" e ingresa en el mismo orificio de la Vuelta 19 para fijar un punto de anclaje invisible.

Bordados y detalles decorativos

1. Botones de los tirantes del delantal: Verifica la colocación de los 2 botones pequeños de madera de 6 mm sobre la cara frontal de la pechera del delantal (Sección 7). Deben quedar cosidos con hilo verde salvia exactamente sobre la intersección de cada tirante con la pechera.

2. Botones de los zapatos: Cose los 2 botones decorativos de madera de 6 mm en el lateral exterior del cuello de cada zapato marrón (Sección 1) utilizando aguja e hilo marrón.

3. Flor del bolsillo: Confirma que la flor tridimensional de 5 pétalos (Sección 7) permanezca cosida firmemente en el centro del bolsillo frontal verde salvia.

4. Adornos de las trenzas: Revisa que los 2 adornos florales con lazo rosa/crema (Sección 9) cubran los puntos de amarre del extremo inferior de ambas trenzas de forma simétrica.

5. Flor y hojas del sombrero: Comprueba que el conjunto lateral compuesto por la flor rosa/salmón, la flor crema y las 3 hojas verdes (Sección 10) se mantenga cosido a la franja verde salvia de la copa.

Ensamblaje maestro de la muñeca

Sigue estrictamente esta secuencia paso a paso para ensamblar todas las piezas estructurales e independientes confeccionadas previamente:

1. Preparar y verificar las piernas unidas:

Comprueba la estructura pélvica e inferior tejida en las Secciones 1, 2 y 3 (zapatos marrones, medias crema en BLO, piernas piel y unión en la Vuelta 29). Las piernas deben presentar relleno firme en los tobillos y medio en los muslos.

2. Formar torso, cintura y escote:

Comprueba la continuidad del cuerpo en color terracota de la Sección 4. Verifica que la Vuelta 37 en BLO conserve libres sus 30 hebras delanteras (FLO) en la cintura y que la Vuelta 52 en BLO sostenga el encaje crema del escote.

3. Colocar la falda acampanada:

Revisa que la falda acampanada en color terracota tejida en la Sección 5 nazca de las 30 hebras FLO de la cintura y finalice en la Vuelta 30 con su puntilla fruncida de 20 abanicos de 5 puntos altos.

4. Colocar y asegurar los brazos:

Toma las 2 extremidades superiores tejidas en la Sección 6 (manos en color piel y mangas terracota de 12 pb con volado de 20 pb en la muñeca).

* Posicionamiento: Ubica cada brazo en los laterales del torso, alineando el borde superior plano de 6 pb de la manga justo por debajo de la línea de los hombros (Vueltas 50 a 51 del torso).

* Orientación: Verifica que las palmas de las manos apunten hacia las piernas y las rondas de la mano miren hacia el frente.

* Costura: Con la aguja lanera y la hebra de 25 cm reservada en la manga, cose la abertura aplanada de 6 pb contra los puntos laterales del torso mediante puntadas pasantes. Conserva el volumen redondeado de la manga sin aplastar la copa.

5. Preparar la articulación de la cabeza (Sistema Espiga / Cavidad):

* Espiga del torso (Sección 4): Confirma que la espiga de 15 pb x 7 vueltas que emerge del cuello visible de 3 vueltas esté rellenada con fibra sintética de forma híper-firme para actuar como columna vertical rígida.

* Cavidad de la cabeza (Sección 8): Comprueba que el canal cóncavo de 18 pb x 7 vueltas situado en la base de la cabeza de 60 pb se encuentre limpio y proyectado hacia el interior.

6. Acoplar y fijar la cabeza:

* Inserción: Introduce verticalmente a presión la espiga de 15 pb dentro de la cavidad de 18 pb. La masa de relleno híper-firme de la espiga absorbe horizontalmente la diferencia de 3 puntos, generando una fijación por fricción sin balanceo.

* Costura de seguridad: Alinea el rostro de frente respetando el centro del vestido y delantal. Con la aguja lanera y la hebra de color piel de la base de la cabeza, realiza una costura de acople invisible tomando de forma alterna 1 hebra de la Vuelta 24 de la cabeza y 1 hebra de la Vuelta 54 del cuello alrededor del perímetro de 18 puntos. Remata con nudo ciego y oculta el cabo por el interior.

7. Colocar las orejas:

Verifica la fijación de las 2 orejas semicirculares de 9 puntos (Sección 8) entre las Vueltas 18 y 22 de la cabeza, con una separación frontal de 24 puntos de cara libre.

8. Colocar el cabello e integrar las trenzas:

* Peinado: Comprueba que la masa de 120 hebras castañas injertadas (Sección 9) conserve la raya central marcada en la coronilla.

* Fijación de seguridad: Con aguja lanera e hilo castaño, da 2 puntadas invisibles en el reverso de cada trenza a la altura de la nuca para fijarlas a la cabeza, asegurando que las orejas queden descubiertas y las trenzas caigan sobre los hombros hacia el frente del delantal.

9. Colocar el delantal, tirantes y botones:

* Calza el cuerpo del delantal verde salvia (Sección 7) sobre la parte frontal de la falda y el torso.

* Pasa los 2 tirantes verticales (22 pb x 2 hileras) sobre los hombros y cose sus extremos posteriores en la cara interior trasera de la cintura.

* Revisa que los 2 botones de madera de 6 mm queden fijos en el frente de la pechera y que el bolsillo con la flor adorne el centro del faldón.

10. Colocar el sombrero con flores y hojas:

* Posiciona el sombrero de ala ancha de color crema (Sección 10) sobre la cabeza, asentando la copa de 66 pb sobre la coronilla.

* Orienta la franja verde salvia y las flores decorativas (rosa/salmón y crema con hojas) sobre el lateral izquierdo del peinado.

* Cose 3 o 4 puntadas invisibles con hilo crema por la cara interna de la copa contra el casquete para evitar desplazamientos.

11. Ajustar el calzado:

Verifica que los dos zapatos marrones de la Sección 1 estén alineados con las punteras mirando hacia el frente.

12. Ejecutar los bordados faciales y la inspección final.

## El resultado final de tu muñeca amigurumi

Has llegado al final de este proyecto, transformando cada pieza tejida en una muñeca amigurumi de aproximadamente 30 cm, llena de detalles y personalidad. Desde la estructura del cuerpo y la falda hasta el delantal, las manos, las orejas, el cabello trenzado y sus pequeños adornos, cada elemento contribuye a completar su apariencia. Antes de darla por terminada, revisa que las piezas estén firmemente cosidas, que las trenzas queden equilibradas y que los detalles del rostro mantengan una expresión armoniosa. Puedes utilizar este patrón gratuito como base y, respetando su estructura, experimentar con colores y pequeños detalles para crear una versión completamente personal de tu muñeca.

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