Muñeca Corredora Amigurumi : Patrón Gratis a Crochet
Esta muñeca corredora amigurumi es un proyecto de crochet ideal para quienes disfrutan crear personajes deportivos llenos de detalles. El patrón explica paso a paso cómo tejer las zapatillas, medias, piernas, short, torso, brazos, cabeza, cabello, cinta y medalla. Con una altura aproximada de 30 cm, esta muñeca corredora a crochet combina una construcción estructurada con detalles cuidadosamente diseñados para lograr una figura alegre y expresiva.
Un proyecto para amantes del crochet y el deporte
Esta muñeca corredora amigurumi representa el esfuerzo, la energía y la alegría de una atleta en plena carrera. Su diseño de aproximadamente 30 cm combina prendas deportivas, zapatillas, medias, cabello, medalla y pequeños detalles que aportan personalidad al personaje. El patrón está organizado por secciones para facilitar su construcción paso a paso, desde las zapatillas hasta los detalles finales del rostro. La combinación de diferentes técnicas de crochet, costura y aplicaciones de paño lenci permite conseguir un acabado expresivo y cuidado, ideal para tejedoras que buscan crear una muñeca deportiva original.
Tamaño del proyecto
La muñeca corredora terminada mide aproximadamente 30 cm de altura, dependiendo de la tensión del tejido, el grosor del hilo y el tamaño del gancho utilizado.
Nivel de dificultad
Nivel intermedio. El patrón combina tejido en espiral, tejido en filas de ida y vuelta, aumentos, disminuciones, cambios de color, costura de piezas, bordado y aplicaciones de paño lenci.
Tiempo estimado de tejido
El tiempo estimado para completar la muñeca es de aproximadamente 8 a 12 horas, dependiendo de la experiencia de la tejedora, la velocidad de trabajo y el nivel de detalle aplicado en los acabados.
Lista de materiales
Hilo de algodón en los siguientes colores: color piel, rosa, blanco, negro, marrón, azul y amarillo.
Aguja de crochet de 2,5 mm.
Fibra siliconada para el relleno.
Aguja lanera para coser y rematar las piezas.
Hilo negro fino para bordar las pestañas y otros detalles del rostro.
Paño lenci blanco, marrón, negro, rojo o rosa oscuro y rosa para los ojos y la boca.
Tijeras.
Alfileres para posicionar las piezas antes de coserlas.
Guía de herramientas útiles para tejer a ganchillo
Abreviaturas de puntos
cad: cadena.
pb: punto bajo.
aum: aumento.
dis: disminución.
pe: punto enano o punto deslizado.
FLO: trabajar únicamente en la hebra delantera del punto.
BLO: trabajar únicamente en la hebra trasera del punto.
imagenes de referencia
Preguntas frecuentes
¿Qué tamaño tendrá la muñeca terminada?
La muñeca está diseñada para medir aproximadamente 30 cm de altura.
¿Qué nivel de experiencia se necesita?
El patrón está pensado para tejedoras de nivel intermedio, ya que combina diferentes técnicas de crochet, costura, bordado y aplicaciones de paño lenci.
¿Las piernas se tejen por separado?
Sí. Primero se completa cada pierna individualmente y posteriormente ambas se unen para formar el short y continuar con el cuerpo.
¿La musculosa se teje directamente sobre el cuerpo?
No. La musculosa se construye mediante dos piezas independientes, una delantera y otra trasera, que posteriormente se cosen entre sí y se unen por los tirantes.
¿Los ojos son ojos de seguridad?
No. Los ojos se construyen mediante piezas superpuestas de paño lenci y detalles bordados para conseguir una apariencia más cercana a la referencia.
¿Cómo se forman los detalles del rostro?
Los ojos y la boca se realizan principalmente con piezas de paño lenci superpuestas, complementadas con bordados para definir pestañas y otros detalles.
¿La cabeza se rellena completamente?
Sí. La cabeza debe rellenarse progresivamente durante las vueltas de disminución, manteniendo una forma firme y redondeada sin sobrecargarla.
¿La medalla se rellena?
Sí, pero solamente con una pequeña cantidad de fibra. La medalla está formada por dos discos unidos entre sí para conseguir un ligero volumen sin perder su forma plana.
¿Puedo adaptar los colores?
Sí. Los colores indicados corresponden al diseño de la muñeca corredora, pero pueden sustituirse para crear diferentes combinaciones de ropa y accesorios.
SECCIÓN 1 — LAS ZAPATILLAS
Zapatilla izquierda y derecha — Hacer 2
Vuelta 1: 6 cad, comenzando en la 2.ª cad desde el ganchillo: 4 pb, 2 pb en la última cad, continuar por el otro lado de la cadena con 4 pb, 2 pb en la primera cad. (12 pb)
Vuelta 2: 3 aum, 3 pb, 3 aum, 3 pb. (18 pb)
Vuelta 3: 3 aum, 6 pb, 3 aum, 6 pb. (24 pb)
Vuelta 4: 3 aum, 9 pb, 3 aum, 9 pb. (30 pb)
Vuelta 5: Con hilo blanco, trabajando únicamente en la hebra trasera de cada punto (BLO), 30 pb. (30 pb)
Cambiar al hilo rosa al finalizar la vuelta 5.
Vuelta 6: 30 pb. (30 pb)
Vuelta 7: 1 dis, 8 pb, 1 dis, 8 pb, 1 dis, 8 pb. (27 pb)
Vuelta 8: 1 dis, 7 pb, 1 dis, 7 pb, 1 dis, 7 pb. (24 pb)
Vuelta 9: 1 dis, 6 pb, 1 dis, 6 pb, 1 dis, 6 pb. (21 pb)
Vuelta 10: 1 dis, 5 pb, 1 dis, 5 pb, 1 dis, 5 pb. (18 pb)
Colocar el relleno desde la zona de la puntera después de la vuelta 6, distribuyéndolo progresivamente hacia los laterales y el talón. Mantener la abertura superior firme y sin exceso de relleno.
Cerrar con 1 pe, cortar el hilo y asegurar.
Para los cordones, utilizar hilo blanco y colocarlos sobre el empeine formando cruces sencillas y un pequeño lazo decorativo.
SECCIÓN 2 — LAS MEDIAS Y LAS PIERNAS
Medias y piernas — Hacer 2
Vuelta 1: Con hilo blanco, unir el hilo en cualquier punto de la abertura superior de la zapatilla y tejer 18 pb alrededor. (18 pb)
Vueltas 2 a 4: Con hilo blanco, tejer 18 pb en cada vuelta. (18 pb)
Vueltas 5 a 14: Cambiar al hilo color piel y tejer 18 pb en cada vuelta. (18 pb)
Colocar el relleno progresivamente durante las vueltas de color piel, distribuyéndolo de manera uniforme para mantener la pierna firme y cilíndrica. No sobrecargar de relleno la parte superior, ya que posteriormente se unirá con la otra pierna para formar el short.
Al finalizar la vuelta 14, dejar los 18 puntos abiertos. No cerrar ni unir las piernas en esta sección. La unión de ambas piernas y la construcción del short se realizarán en la siguiente sección.
SECCIÓN 3 — EL SHORT
Short — Construcción integrada al cuerpo
Trabajar cada pierna por separado comenzando sobre los 18 puntos de la pierna de la Sección 2. El borde rosa de la parte inferior del short se forma primero mediante una vuelta trabajada en FLO. Después se continúa con hilo negro.
Vuelta 1: Con hilo rosa, trabajar 18 pb en FLO alrededor de la parte superior de cada pierna. (18 pb)
Vueltas 2 a 4: Cambiar al hilo negro y tejer 18 pb en cada vuelta alrededor de cada pierna. (18 pb)
Al finalizar la vuelta 4 de cada pierna, comenzar la unión de ambas perneras para formar el short.
Vuelta 5: Con hilo negro, tejer 18 pb alrededor de la primera pierna, hacer 2 cad y trabajar 2 pb sobre esas cadenas, continuar con 18 pb alrededor de la segunda pierna y finalizar tejiendo nuevamente 2 pb sobre las mismas 2 cad de unión. (40 pb)
Vuelta 6: 40 pb alrededor de toda la pieza. (40 pb)
Vuelta 7: Tejer (3 pb, 1 dis) × 8. (32 pb)
Vueltas 8 a 10: 32 pb en cada vuelta. (32 pb)
Vuelta 11: Cambiar al hilo color piel y tejer 32 pb alrededor de toda la pieza. (32 pb)
Esta última vuelta marca el final del short y el comienzo del torso. No cerrar ni cortar el hilo color piel, ya que el torso continuará directamente en la siguiente sección.
Colocar el relleno en la zona de las caderas después de completar la unión de las piernas. Distribuir la fibra de manera uniforme, prestando especial atención a la zona de la unión entre ambas piernas para evitar hundimientos. Mantener la cintura firme y sin exceso de relleno.
SECCIÓN 4 — EL TORSO, EL CUELLO Y LA ESPIGA
Torso y formación de los hombros
Continuar directamente desde los 32 puntos obtenidos al finalizar el short, utilizando hilo color piel.
Vueltas 1 a 6: 32 pb en cada vuelta. (32 pb)
Vuelta 7: 1 dis, 14 pb, 1 dis, 14 pb. (30 pb)
Vuelta 8: 1 dis, 4 pb, 1 dis, 4 pb, 1 dis, 4 pb, 1 dis, 4 pb, 1 dis, 4 pb. (25 pb)
Vuelta 9: 1 dis, 3 pb, 1 dis, 3 pb, 1 dis, 3 pb, 1 dis, 3 pb, 1 dis, 3 pb. (20 pb)
Vuelta 10: 1 dis, 2 pb, 1 dis, 2 pb, 1 dis, 2 pb, 1 dis, 2 pb, 1 dis, 2 pb. (15 pb)
Cuello visible
A partir de este momento se mantienen los 15 puntos sin disminuciones para formar la parte del cuello que queda visible por encima de los hombros.
Vueltas 11 a 13: 15 pb en cada vuelta. (15 pb)
Espiga del cuello
Después de completar las 3 vueltas visibles del cuello, continuar con la espiga.
Vueltas 14 a 20: 15 pb en cada vuelta. (15 pb)
Rellenar progresivamente el torso mientras se avanza. La zona de los hombros debe quedar firme, pero sin exceso de relleno. Rellenar la zona del cuello y la espiga con mayor firmeza para que el cuello mantenga su posición al colocar posteriormente la cabeza.
SECCIÓN 5 — LAS MANOS Y LOS BRAZOS
Manos y brazos — Hacer 2
Cada brazo se construye desde la mano hacia el hombro. El brazo tendrá un diámetro constante de 10 puntos. La mano se modelará como un pequeño puño cerrado, con una protuberancia lateral que representa el pulgar.
Mano y pulgar
Comenzar con hilo color piel.
Vuelta 1: 6 pb en un anillo mágico. (6 pb)
Vuelta 2: 6 aum. (12 pb)
Vuelta 3: 12 pb. (12 pb)
Vuelta 4: 1 dis, 4 pb, 1 dis, 4 pb. (10 pb)
Vueltas 5 a 7: 10 pb en cada vuelta. (10 pb)
Formación del pulgar
El pulgar se trabaja directamente sobre dos puntos consecutivos de uno de los laterales de la mano. Seleccionar dos puntos contiguos y mantenerlos como base del pulgar.
Vuelta 1 del pulgar: trabajar 4 pb tomando como base los 2 puntos seleccionados. (4 pb)
Vuelta 2 del pulgar: 4 pb. (4 pb)
Vuelta 3 del pulgar: 2 dis. (2 pb)
Cortar el hilo dejando una hebra suficiente para asegurar. Cerrar la abertura de los 2 puntos restantes con la aguja lanera y asegurar el hilo.
Con la misma hebra, fijar ligeramente la base del pulgar contra el lateral de la mano para que quede integrado al puño y no parezca un dedo separado. El pulgar debe quedar orientado hacia el interior del puño.
Los 10 puntos de la mano se mantienen como base para continuar con el brazo.
Rellenar la mano con una pequeña cantidad de fibra antes de continuar con el brazo. El relleno debe ser suficiente para conservar el volumen redondeado del puño, sin deformar el pulgar.
Brazo
Retomar el tejido con hilo color piel en cualquiera de los 10 puntos de la mano y continuar trabajando alrededor de toda la mano.
Vueltas 8 a 25: 10 pb en cada vuelta. (10 pb)
Rellenar el brazo progresivamente mientras se avanza. Colocar pequeñas cantidades de fibra, especialmente en la zona inferior y media del brazo, manteniendo una forma cilíndrica y flexible.
Al finalizar la vuelta 25, dejar los 10 puntos abiertos para unir posteriormente el brazo al torso.
La mano debe conservar una forma compacta y redondeada. El pulgar debe quedar visible lateralmente y orientado hacia el interior del puño, reproduciendo la posición de la referencia.
SECCIÓN 6 — LA MUSCULOSA ROSA
Delantera y trasera — Hacer 2
La musculosa se construye como dos piezas iguales, una delantera y una trasera. Cada pieza se teje en filas de ida y vuelta, no en espiral. Cada fila se trabaja sobre la fila anterior y, al finalizarla, se gira la pieza para comenzar la siguiente fila.
Trabajar con hilo rosa y aguja de 2,5 mm.
Comenzar con 17 cadenas.
Fila 1: comenzando en la 2.ª cadena desde el ganchillo, 16 pb. (16 pb)
Filas 2 a 7: 16 pb en cada fila, girar al finalizar cada fila. (16 pb)
Formación de los tirantes
A partir de la fila 8 se divide la parte superior de la musculosa en dos tirantes de 4 puntos cada uno, dejando 8 puntos centrales sin trabajar para formar la abertura del cuello.
Primero trabajar sobre los 4 puntos del lado correspondiente al primer tirante.
Filas 8 a 12: 4 pb en cada fila, girar al finalizar cada fila. (4 pb)
Cortar el hilo y asegurar.
Para formar el segundo tirante, volver a unir el hilo rosa en el primer punto de los 4 puntos restantes.
Filas 8 a 12: 4 pb en cada fila, girar al finalizar cada fila. (4 pb)
Cortar el hilo y asegurar.
Repetir exactamente la misma construcción para la segunda pieza, que corresponderá a la parte trasera de la musculosa.
Unión de la musculosa
Colocar la pieza delantera y la trasera haciendo coincidir los bordes laterales y el borde inferior.
Coser ambos laterales desde el borde inferior hasta la zona situada debajo de las axilas. No coser la zona superior de las piezas.
Una vez unidos los laterales, colocar la musculosa sobre el torso para comprobar la posición de las sisas y de los tirantes.
Unión de los tirantes sobre los hombros
Colocar cada tirante delantero directamente sobre el tirante trasero correspondiente, haciendo coincidir sus extremos.
Coser juntos los extremos de cada par de tirantes sobre los hombros. El primer tirante delantero se une al primer tirante trasero y el segundo tirante delantero al segundo tirante trasero.
La costura debe quedar firme y plana para que cada par de tirantes forme una tira continua sobre el hombro.
La abertura central queda entre ambos tirantes y permite que el cuello color piel permanezca visible.
SECCIÓN 7 — LA CABEZA Y LAS OREJAS
Orejas — Hacer 2
Las orejas se tejen por separado con hilo color piel. Cada oreja tendrá una circunferencia máxima de 9 puntos y una forma pequeña y redondeada, acorde con las orejas visibles en la referencia.
Vuelta 1: 6 pb en un anillo mágico. (6 pb)
Vuelta 2: 3 aum. (9 pb)
Vuelta 3: 9 pb. (9 pb)
Vuelta 4: 9 pb. (9 pb)
Vuelta 5: 9 pb. (9 pb)
No rellenar las orejas. Aplanar ligeramente la pieza y dejar una hebra larga para coserla posteriormente a la cabeza.
Repetir para la segunda oreja.
Cabeza
La cabeza se teje desde la coronilla hacia la base, trabajando en espiral y utilizando únicamente cantidades de puntos que sean múltiplos de 6 para mantener una expansión y reducción simétricas.
Comenzar con hilo color piel.
Vuelta 1: 6 pb en un anillo mágico. (6 pb)
Vuelta 2: 6 aum. (12 pb)
Vuelta 3: 6 pb, 6 aum. (18 pb)
Vuelta 4: 12 pb, 6 aum. (24 pb)
Vuelta 5: 18 pb, 6 aum. (30 pb)
Vuelta 6: 24 pb, 6 aum. (36 pb)
Vuelta 7: 30 pb, 6 aum. (42 pb)
Vuelta 8: 36 pb, 6 aum. (48 pb)
Vuelta 9: 42 pb, 6 aum. (54 pb)
Vuelta 10: 48 pb, 6 aum. (60 pb)
Volumen de la cabeza
Una vez alcanzados los 60 puntos, mantener el diámetro máximo durante varias vueltas para construir el volumen principal de la cabeza.
Vueltas 11 a 19: 60 pb en cada vuelta. (60 pb)
Reducción hacia la base de la cabeza
Comenzar ahora las disminuciones para reducir progresivamente la circunferencia hasta formar la cavidad inferior de 18 puntos.
Vuelta 20: 8 pb, 1 dis, repetir 6 veces. (54 pb)
Vuelta 21: 7 pb, 1 dis, repetir 6 veces. (48 pb)
Vuelta 22: 6 pb, 1 dis, repetir 6 veces. (42 pb)
Vuelta 23: 5 pb, 1 dis, repetir 6 veces. (36 pb)
Vuelta 24: 4 pb, 1 dis, repetir 6 veces. (30 pb)
Vuelta 25: 3 pb, 1 dis, repetir 6 veces. (24 pb)
Vuelta 26: 2 pb, 1 dis, repetir 6 veces. (18 pb)
Cavidad de la cabeza
Al alcanzar los 18 puntos, dejar de realizar aumentos y disminuciones. Estos 18 puntos forman la abertura inferior de la cabeza donde posteriormente se alojará la espiga del cuello.
Vueltas 27 a 33: 18 pb en cada vuelta. (18 pb)
Estas 7 vueltas iguales de 18 puntos forman la cavidad de la cabeza. No cerrar la abertura.
Rellenar la cabeza progresivamente a medida que avanzan las vueltas de disminución. Distribuir la fibra de manera uniforme, manteniendo la zona facial firme y redondeada sin sobrecargarla para evitar que los puntos se deformen.
Las orejas se coserán posteriormente a ambos lados de la cabeza, aproximadamente a la altura media de la zona facial, respetando su posición según la imagen de referencia.
SECCIÓN 8 — EL CABELLO, EL FLEQUILLO Y LAS CINTAS ROSAS
Base del cabello
La base del cabello se coloca sobre la cabeza terminada y se trabaja con hilo marrón. Esta pieza cubre la coronilla y la parte posterior de la cabeza, dejando libre la zona del rostro.
Comenzar con un anillo mágico.
Vuelta 1: 6 pb en el anillo mágico. (6 pb)
Vuelta 2: 6 aum. (12 pb)
Vuelta 3: 1 pb, 1 aum, repetir 6 veces. (18 pb)
Vuelta 4: 2 pb, 1 aum, repetir 6 veces. (24 pb)
Vuelta 5: 3 pb, 1 aum, repetir 6 veces. (30 pb)
Vuelta 6: 4 pb, 1 aum, repetir 6 veces. (36 pb)
Vuelta 7: 5 pb, 1 aum, repetir 6 veces. (42 pb)
Vuelta 8: 6 pb, 1 aum, repetir 6 veces. (48 pb)
Vuelta 9: 7 pb, 1 aum, repetir 6 veces. (54 pb)
Vuelta 10: 8 pb, 1 aum, repetir 6 veces. (60 pb)
Vueltas 11 a 16: 60 pb en cada vuelta. (60 pb)
Cortar el hilo dejando una hebra larga para fijar la pieza.
Colocar la pieza sobre la cabeza haciendo coincidir el centro de la coronilla con el centro de la pieza. La parte delantera debe comenzar aproximadamente sobre la zona superior de la frente y la parte posterior debe cubrir la zona posterior de la cabeza.
Fijar la base del cabello a la cabeza con pequeñas puntadas de hilo marrón. No coser la zona que corresponde al borde del flequillo hasta haber formado y colocado la terminación frontal.
Terminación frontal y flequillo
El flequillo no se forma como una pieza amplia ni mediante varias vueltas alrededor de la cabeza. En la imagen de referencia se observa como una pequeña terminación frontal formada por solamente 2 hileras de tejido en ida y vuelta.
El flequillo se trabaja directamente sobre la parte delantera de la base del cabello, comenzando ligeramente desplazado hacia la derecha de la imagen de referencia. Este desplazamiento evita que el flequillo quede completamente centrado y reproduce la posición observada en la muñeca.
Localizar 18 puntos consecutivos sobre el borde delantero de la base del cabello, comenzando en el punto donde debe iniciarse el flequillo, ligeramente hacia la derecha del centro visual de la frente.
Fila 1: 18 pb tomando los 18 puntos consecutivos del borde delantero. Al terminar, girar el tejido. (18 pb)
Fila 2: 1 dis, 16 pb. Al terminar, girar el tejido. (17 pb)
Cortar el hilo dejando una hebra suficiente para fijar el flequillo.
Colocar el flequillo sobre la frente, haciendo que la primera hilera quede unida a la base del cabello y que la segunda hilera forme el borde inferior visible. Fijar los extremos del flequillo con pequeñas puntadas de hilo marrón.
La disminución realizada al comienzo de la segunda hilera genera una ligera inclinación en el borde inferior. Esta inclinación debe conservarse y no debe corregirse para intentar dejar el flequillo simétrico.
La vincha rosa se colocará posteriormente sobre la parte superior del flequillo, ocultando parcialmente la unión entre el cabello y la terminación frontal.
El flequillo debe cubrir parcialmente la parte superior de la frente, pero no debe llegar hasta los ojos. La cinta rosa se colocará posteriormente por encima de esta terminación.
Coleta
La coleta se forma con mechones de hilo marrón fijados en la parte posterior superior de la cabeza.
Cortar 30 hebras de hilo marrón de 35 cm de longitud cada una.
Doblar cada hebra por la mitad.
Fijar las hebras en la zona posterior superior de la cabeza, utilizando los puntos de la base del cabello que rodean la zona donde comenzará la coleta.
Distribuir las 30 hebras alrededor de una zona circular de aproximadamente 12 puntos de la base del cabello.
Una vez colocadas todas las hebras, reunirlas formando una única coleta.
Sujetar la base de la coleta con hilo marrón mediante varias vueltas firmes de hilo.
Separar los mechones para que la coleta tenga volumen y dejar que las puntas caigan libremente hacia un lado, reproduciendo la posición de la coleta de la imagen de referencia.
Vincha rosa de la frente
La vincha rosa se construye como una banda independiente que rodea la cabeza.
Trabajar con hilo rosa.
Comenzar con 60 cadenas.
Cerrar las cadenas con 1 pe en la primera cadena, cuidando de no retorcer la cadena.
Vuelta 1: 60 pb alrededor de la cadena. (60 pb)
Vuelta 2: 60 pb. (60 pb)
Vuelta 3: 60 pb. (60 pb)
Vuelta 4: 60 pb. (60 pb)
Cerrar con 1 pe.
Cortar el hilo y asegurar.
Esta banda tendrá 4 vueltas de altura.
Colocar la vincha alrededor de la cabeza, pasando por encima del cabello y del borde superior del flequillo. La parte delantera debe quedar sobre la frente, tal como se observa en la referencia.
La vincha no debe cubrir los ojos ni las cejas. Debe quedar ajustada a la cabeza, pero sin comprimirla.
Fijar la vincha al cabello con pequeñas puntadas de hilo rosa en la zona posterior y en los laterales. No coser toda la circunferencia, ya que debe conservar visualmente el aspecto de una banda independiente.
Cinta rosa de la coleta
La cinta que sujeta la coleta se trabaja como una banda independiente.
Trabajar con hilo rosa.
Comenzar con 12 cadenas.
Cerrar las cadenas con 1 pe en la primera cadena, cuidando de no retorcerlas.
Vuelta 1: 12 pb alrededor de la cadena. (12 pb)
Vuelta 2: 12 pb. (12 pb)
Vuelta 3: 12 pb. (12 pb)
Vuelta 4: 12 pb. (12 pb)
Cerrar con 1 pe.
Cortar el hilo dejando una hebra larga para coser.
Pasar la banda alrededor de la base de la coleta y unir sus extremos mediante costura. La banda debe quedar completamente cerrada alrededor de los mechones.
Coser la banda rosa a la base de la coleta con varias puntadas para impedir que se desplace.
La cinta debe quedar visible como una banda rosa de 4 vueltas de altura alrededor de la base de la coleta.
SECCIÓN 9 — CINTA AZUL Y MEDALLA
Cinta azul de la medalla
La cinta de la medalla se coloca alrededor del cuello y desciende por la parte delantera del torso hasta llegar a la medalla. En la imagen de referencia se observan dos bandas azules paralelas que bajan desde los hombros hacia el centro del pecho y quedan unidas por la medalla.
La cinta se trabaja con hilo azul y no se cose directamente al cuello de la muñeca. Se forma como una tira continua que pasa por detrás del cuello y cuyos dos extremos quedan hacia la parte delantera.
Trabajar una cadena de 32 cad. No cerrar la cadena.
Fila 1: comenzando en la segunda cadena desde el ganchillo, 31 pb. (31 pb)
Fila 2: 1 cad, girar, 31 pb. (31 pb)
Cortar el hilo y asegurar.
Doblar la tira formando un lazo. Colocar la parte central de la tira sobre la nuca, dejando que los dos extremos desciendan por delante del torso. Los dos extremos deben quedar juntos en el centro del pecho, exactamente en la posición donde posteriormente se colocará la medalla.
Fijar la cinta en la parte posterior del cuello con unas pequeñas puntadas de hilo azul. No coser los tramos delanteros al torso; deben quedar libres para conservar el aspecto de una cinta de medalla.
Medalla
La medalla se construye como dos discos circulares iguales, uno delantero y uno trasero, para obtener una pieza plana con un ligero volumen.
Trabajar con hilo amarillo.
Repetir la siguiente construcción 2 veces:
Vuelta 1: formar un anillo mágico y tejer 6 pb dentro del anillo. (6 pb)
Vuelta 2: 6 aum. (12 pb)
Vuelta 3: 1 pb, 1 aum, repetir 6 veces. (18 pb)
Vuelta 4: 2 pb, 1 aum, repetir 6 veces. (24 pb)
Vuelta 5: 3 pb, 1 aum, repetir 6 veces. (30 pb)
Vuelta 6: 30 pb. (30 pb)
Cortar el hilo dejando una hebra larga para la unión.
Una vez terminados los dos discos, colocar uno sobre el otro haciendo coincidir los 30 puntos de sus respectivos bordes.
Unir ambos discos con la aguja lanera y la hebra amarilla, tomando un punto del borde delantero y el punto correspondiente del borde trasero.
Antes de cerrar completamente la unión, colocar una pequeña cantidad de fibra siliconada entre ambos discos. El relleno debe ser mínimo, únicamente para proporcionar un ligero volumen sin deformar la forma circular.
Completar la unión de los 30 puntos y asegurar el hilo por la parte posterior.
Unión de la medalla con la cinta
Colocar la medalla sobre el centro del pecho, cubriendo el punto donde se encuentran los dos extremos delanteros de la cinta azul.
La parte superior de la medalla debe quedar aproximadamente a la altura del centro del torso, tal como se observa en la imagen de referencia.
Fijar la medalla a la cinta azul mediante pequeñas puntadas de hilo amarillo o azul realizadas únicamente por la parte posterior. La medalla debe quedar centrada y orientada verticalmente.
Número central de la medalla
Para reproducir el número 1 visible en la referencia, bordar un número 1 en el centro de la cara frontal de la medalla utilizando hilo de color amarillo ligeramente más oscuro.
El número debe quedar centrado dentro del disco y ocupar aproximadamente la mitad de su diámetro. No debe atravesar completamente la medalla ni deformar el disco.
SECCIÓN 10 — DETALLES DEL ROSTRO, BORDADOS Y ENSAMBLAJE
Ojos
Los ojos se construirán con piezas de paño lenci superpuestas, en lugar de utilizar ojos de seguridad, para conseguir un acabado más parecido al de la referencia.
Para cada ojo, preparar:
* Una pieza grande de paño lenci blanco para formar la parte exterior del ojo.
* Una pieza circular u ovalada de paño lenci marrón oscuro para el iris.
* Una pieza pequeña de paño lenci negro para la pupila.
* Una o dos piezas muy pequeñas de paño lenci blanco para representar los brillos del ojo.
Colocar primero las piezas sobre el rostro sin fijarlas y comprobar la posición de ambos ojos. Los ojos deben ser grandes y expresivos, manteniendo una separación y una inclinación similares a las observadas en la referencia.
Fijar las diferentes piezas con pequeñas puntadas de hilo del color correspondiente o con una cantidad mínima de adhesivo textil. Evitar que las puntadas sean visibles en la parte frontal.
Los ojos no deben quedar completamente planos. Las capas de paño lenci deben conservar una ligera superposición para crear el efecto de ojo grande y voluminoso de la referencia.
Pestañas
Bordar las pestañas utilizando hilo negro fino.
Cada ojo debe llevar varias pestañas pequeñas y definidas en su extremo exterior. Las pestañas deben salir desde el borde superior del ojo y orientarse ligeramente hacia afuera y hacia arriba.
No formar una línea negra continua alrededor del ojo. Las pestañas deben quedar separadas entre sí y ser claramente visibles.
Colocar ambos ojos de manera equilibrada, pero conservar una ligera inclinación que contribuya a reproducir la expresión alegre de la referencia.
Cejas
Bordar las cejas con hilo marrón.
Cada ceja debe formar una línea ligeramente arqueada sobre el ojo correspondiente. La ceja debe ser más corta que el ancho del ojo y quedar separada del mismo.
La expresión debe conservar el aspecto alegre y enérgico de la muñeca corredora.
Nariz
Bordar la nariz con hilo color piel ligeramente más oscuro.
Realizar unas pocas puntadas horizontales pequeñas en el centro del rostro para formar una nariz discreta y redondeada.
La nariz debe quedar centrada entre los ojos y la boca.
Mejillas
Aplicar color rosa en ambas mejillas.
Las mejillas deben ser redondeadas y visibles, pero sin cubrir completamente los puntos del tejido.
Colocar una mejilla a cada lado de la nariz, manteniendo ambas aproximadamente a la misma altura.
Boca
La boca se construirá mediante piezas de paño lenci superpuestas y detalles bordados, siguiendo el mismo principio utilizado para los ojos. Esto permitirá conseguir una expresión abierta y definida, similar a la de la referencia.
Para formar la boca, preparar:
* Una pieza de paño lenci negro para representar la abertura interior.
* Una pieza de paño lenci rojo o rosa oscuro para formar el interior de la boca.
* Una pieza pequeña de paño lenci rosa para representar la lengua.
* Pequeñas piezas de paño lenci blanco para formar los dientes superiores.
Colocar primero las piezas sobre el rostro sin fijarlas para comprobar el tamaño, la posición y la expresión. La boca debe ser amplia, abierta y ligeramente arqueada hacia arriba.
Fijar la pieza negra sobre el rostro y colocar encima las piezas correspondientes al interior de la boca, la lengua y los dientes. Utilizar pequeñas puntadas de hilo del color correspondiente o una cantidad mínima de adhesivo textil, evitando que las fijaciones sean visibles desde el frente.
La lengua debe quedar situada en la parte inferior de la abertura y los dientes superiores deben ocupar solamente la zona superior, dejando visible el interior oscuro de la boca.
Dientes y detalles de la boca
Utilizar pequeñas piezas de paño lenci blanco para representar los dientes superiores. Colocarlas juntas a lo largo de la parte superior de la abertura, sin cubrir completamente el interior de la boca.
Bordar con hilo negro los pequeños detalles que definan el contorno de la boca y aseguren visualmente la separación entre los diferentes elementos.
La composición final debe mantener una expresión alegre, abierta y proporcionada al tamaño de la cabeza.
Orejas
Colocar las dos orejas a ambos lados de la cabeza, aproximadamente a la altura de la zona inferior de los ojos.
Coserlas firmemente a la cabeza utilizando hilo color piel.
Antes de fijarlas definitivamente, comprobar que ambas queden a la misma altura y ligeramente orientadas hacia los lados.
Cabello
Comprobar que el cabello cubra correctamente la parte posterior y superior de la cabeza y que la coleta quede situada hacia la parte posterior, ligeramente desplazada hacia el lado derecho de la imagen de referencia.
Fijar el cabello a la cabeza mediante pequeñas puntadas ocultas de hilo marrón.
La coleta debe quedar firmemente unida a la cabeza para soportar posteriormente la cinta rosa que la rodea.
Cinta rosa de la frente
Colocar la cinta rosa alrededor de la cabeza siguiendo la posición observada en la referencia.
La cinta debe pasar por la frente, cubrir parcialmente la unión entre el cabello y el flequillo y continuar hacia la parte posterior de la cabeza.
Fijar la cinta con pequeñas puntadas ocultas de hilo rosa.
No tensar excesivamente la cinta para evitar deformar la cabeza.
Cinta rosa de la coleta
Colocar la segunda cinta rosa alrededor de la base de la coleta.
La cinta debe abrazar la coleta y quedar ajustada, pero sin comprimir excesivamente los mechones de cabello.
Fijarla mediante puntadas ocultas de hilo rosa.
Ensamblaje de las piernas y el cuerpo
Comprobar que las dos piernas estén firmemente unidas al cuerpo y que la unión quede centrada.
La postura final debe reproducir la posición dinámica de la referencia: una pierna apoyada y la otra elevada hacia atrás.
No modificar la longitud de las piernas para intentar conseguir una postura idéntica. La posición se obtiene principalmente mediante la colocación y fijación de las piezas durante el ensamblaje.
Ensamblaje de los brazos
Coser los brazos a ambos lados del torso, justo debajo de las zonas correspondientes a los hombros de la musculosa.
El brazo levantado debe fijarse en posición elevada, reproduciendo el gesto del puño cerrado de la referencia.
El otro brazo debe fijarse ligeramente extendido hacia el lateral y hacia abajo.
Antes de realizar las puntadas definitivas, sujetar ambos brazos con alfileres y comprobar que la muñeca quede equilibrada visualmente.
Colocación de la musculosa
Colocar la parte delantera y la parte trasera de la musculosa sobre el torso.
Comprobar que los laterales estén correctamente unidos debajo de las axilas y que los tirantes delanteros coincidan exactamente con los tirantes traseros sobre los hombros.
Coser los tirantes sobre los hombros para que queden permanentemente unidos y no puedan quedar sueltos.
Colocación de la medalla
Comprobar que la cinta azul pase correctamente alrededor del cuello y que sus dos extremos desciendan por la parte delantera del torso.
Colocar la medalla en el centro del pecho y fijarla firmemente a la cinta.
La medalla debe quedar orientada hacia el frente y centrada sobre la musculosa.
Número de competidora
Colocar el número 123 en la pieza blanca de la parte delantera de la musculosa.
Fijar la pieza blanca mediante pequeñas puntadas alrededor de sus cuatro lados.
Bordar o aplicar los números 123 en color negro, manteniéndolos centrados y claramente visibles.
Comprobación final del ensamblaje
Antes de dar por terminada la muñeca, comprobar que la cabeza esté firmemente unida al cuello, que ambos brazos estén correctamente fijados, que las piernas soporten la postura elegida y que ningún elemento pueda desprenderse con facilidad.
Comprobar especialmente la posición de los ojos, las cejas, la boca, las mejillas, el flequillo, las cintas rosas, la musculosa, la cinta azul y la medalla.
La muñeca terminada debe conservar la expresión alegre y la postura de corredora que aparecen en la imagen de referencia.
Un pequeño homenaje al esfuerzo
Has llegado al final de este patrón y con él has dado vida a una muñeca corredora amigurumi llena de energía y personalidad. Cada detalle, desde las zapatillas y la ropa deportiva hasta la medalla, el cabello y la expresión del rostro, contribuye a representar el espíritu de una corredora. Puedes utilizar este diseño como pieza decorativa, regalo especial o inspiración para crear nuevas versiones. Esperamos que disfrutaras del proceso tanto como del resultado final y que esta pequeña atleta de crochet encuentre un lugar especial entre tus creaciones.
version en ingles de este mismo patron
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