Muñeca sueca amigurumi: patrón gratis paso a paso a crochet fácil de tejer
Aprende cómo tejer una hermosa muñeca sueca amigurumi a crochet con este patrón gratis paso a paso. Este diseño fácil de seguir incluye explicaciones detalladas para tejer cada parte, comenzando por una elegante base ovalada en sus zapatos negros bordados. Ideal para tejedores que buscan un proyecto amigurumi impecable, con acabados profesionales y vestimenta tradicional llena de coloridos detalles florales. ¡Toma tu ganchillo y comienza a tejer hoy!
## Un Viaje Tejido a la Tradición Sueca
Adentrarse en el arte del crochet es darle vida a hilos simples para transformarlos en piezas únicas y llenas de historia. Este patrón de la muñeca sueca amigurumi nace del amor por los detalles tradicionales, combinando texturas, bordados florales y colores vibrantes en un diseño atemporal. Pensado para guiarte de forma clara en cada puntada, este proyecto no solo te enseñará técnicas clave como la base ovalada o el sistema de encaje para la estructura, sino que te permitirá disfrutar de un proceso creativo relajante. Prepara tu ganchillo, elige tus matices favoritos y comienza a tejer tu propia obra maestra.
TAMAÑO DEL PROYECTO
Aproximadamente 25 cm a 30 cm de altura en posición sentado, utilizando hilado de algodón semigrueso (8/6) y ganchillo de 2.5 mm.
NIVEL DE DIFICULTAD
Fácil / Principiante avanzado.
TIEMPO ESTIMADO DEL TEJIDO
Aproximadamente 8 a 12 horas de trabajo, variando según la agilidad del tejedor y la dedicación en la etapa de ensamblaje y detalles bordados.
LISTA DE MATERIALES
Ganchillo de crochet de 2.5 mm.
Par de ojos de seguridad para amigurumi.
Relleno sintético (vellón siliconado).
Marcador de puntos.
Aguja lanera de punta roma.
Tijeras.
Guía de herramientas útiles para tejer a crochet
ABREVIATURAS DE PUNTOS
AM: Anillo Mágico
cad: Cadena / Cadeneta
pb: Punto bajo / Medio punto
aum: Aumento
dism: Disminución
pe: Punto enano / Punto deslizado
V. / Vtas.: Vuelta / Vueltas
imagenes de referencia
Preguntas frecuentes
¿En qué formato o técnica se teje la muñeca sueca amigurumi?
La estructura base del cuerpo, la falda y la cabeza se trabajan principalmente en espiral continua utilizando la técnica tradicional de ganchillo a crochet. Algunas prendas accesorias, como el delantal y el chaleco, se tejen en hileras planas de ida y vuelta.
¿Se debe cerrar cada vuelta con un punto deslizado?
En las partes tejidas en espiral continua (como zapatos, piernas, cuerpo, falda y cabeza), no debes cerrar cada vuelta con un punto deslizado ni subir con una cadena. Únicamente se realizan puntos deslizados en remates o en vueltas específicas de bordes y acabados.
¿Dónde se colocan los ojos de seguridad y cómo se bordan los detalles del rostro?
Los ojos de seguridad se posicionan entre las vueltas 16 y 17 de la cabeza, dejando una separación de 10 a 11 puntos visibles entre ellos. Las cejas se bordan 2 vueltas por encima de los ojos, la nariz en color piel se ubica centrada entre las vueltas 16 y 17, y la boca sonriente entre las vueltas 18 y 19.
¿Cómo se logra la firmeza del cuello sin usar alambre o soportes plásticos?
Se utiliza el sistema de encaje de espiga y cavidad. El cuerpo finaliza con una espiga cilíndrica de 15 puntos x 7 vueltas que se introduce dentro de una cavidad interna hueca de 18 puntos x 7 vueltas construida en la base de la cabeza. Al coser ambas piezas alrededor del escote, la cabeza se mantiene erguida y estable.
¿Cómo se enganchan la falda y el delantal en la cintura?
La falda de color azul se engancha directamente sobre las hebras delanteras (FLO) que quedaron libres en la Vuelta 25 de la cintura. El delantal amarillo se teje sobre los 15 puntos centrales delanteros de esa misma línea de la cintura.
¿En qué momento se realizan los bordados florales de los zapatos, falda y delantal?
El bordado floral de los zapatos debe realizarse antes de rellenar y cerrar las piezas para poder anudar las hebras por el interior. Los bordados del ruedo de la falda y del delantal se ejecutan al finalizar el tejido de cada prenda, asegurando los cabos por el revés de la tela.
¿Qué materiales y herramientas necesito para tejer esta muñeca?
Necesitas hilado de algodón semi grueso (calibre 8/6) en colores blanco, negro, azul medio, amarillo dorado, verde y color piel; ganchillo de crochet de 2.5 mm; par de ojos de seguridad; relleno sintético (vellón siliconado); marcador de puntos, aguja lanera y tijeras.
Sección 1: Los Zapatos
En esta sección vamos a tejer los zapatos de la muñeca. Al observar la imagen, vemos que la muñeca tiene dos zapatos negros idénticos. Cada zapato tiene una suela negra, un empeine negro y un pequeño diseño floral bordado en la parte delantera. El zapato se construye como un solo elemento que cubre el pie y el tobillo, y de él continuarán las piernas en la siguiente sección.
Para este patrón tejeremos dos piezas idénticas. Las instrucciones a continuación describen cómo hacer un zapato; deberás repetirlas para el segundo zapato. Utilizaremos hilo de color negro.
Patrón del Zapato (Hacer 2 piezas)
Nota para el segundo zapato: Una vez finalizado el primer zapato, simplemente repite todas las vueltas y pasos detallados a continuación para crear la segunda pieza idéntica.
Vamos a tejer en vueltas continuas, lo que significa que no cerraremos cada vuelta con un punto deslizado, sino que continuaremos tejiendo el primer punto de la nueva vuelta directamente sobre el primer punto de la vuelta anterior. Para esto, es fundamental usar un marcador de puntos para identificar el inicio de cada vuelta.
Vuelta 1:
Esta vuelta forma el centro de la suela del zapato. Utilizando el color negro, comienza haciendo una cadena de 8 puntos.
A continuación, comenzaremos a tejer alrededor de esta cadena base. Inserta tu gancho en la segunda cadena contando desde el gancho y teje 6 puntos bajos, uno en cada una de las siguientes 6 cadenas. Esto te dejará con una cadena sin tejer en el extremo. En esta última cadena, teje 3 puntos bajos juntos (esto crea un giro y nos permite tejer por el otro lado de la cadena base).
Ahora, girando el tejido y trabajando por el lado opuesto de la cadena base, teje 5 puntos bajos, uno en cada uno de los siguientes 5 puntos. En la última cadena disponible en este lado, teje 2 puntos bajos juntos.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 16 puntos bajos rodeando la cadena base.
Vuelta 2:
En esta vuelta, comenzaremos a dar forma ovalada a la suela.
Realiza 1 aumento en el primer punto (teje 2 puntos bajos en el mismo punto). Luego, teje 5 puntos bajos, uno en cada uno de los siguientes 5 puntos. A continuación, realiza 1 aumento en cada uno de los siguientes 3 puntos (esto crea la forma redondeada delantera del zapato). Después, teje 5 puntos bajos, uno en cada uno de los siguientes 5 puntos. Finalmente, realiza 1 aumento en cada uno de los siguientes 2 puntos.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 22 puntos bajos.
Vuelta 3:
Esta vuelta sigue ampliando la suela de forma simétrica.
Teje 1 punto bajo en el primer punto. Realiza 1 aumento en el siguiente punto. Luego, teje 5 puntos bajos, uno en cada uno de los siguientes 5 puntos. A continuación, realiza la secuencia de 1 aumento en el siguiente punto, 1 punto bajo en el siguiente punto, repetida 3 veces en total. Después, teje 5 puntos bajos, uno en cada uno de los siguientes 5 puntos. Finalmente, realiza la secuencia de 1 aumento en el siguiente punto, 1 punto bajo en el siguiente punto, repetida 2 veces en total.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 28 puntos bajos.
Vuelta 4:
En esta vuelta, definiremos el borde de la suela y comenzaremos a tejer el lateral del zapato.
Trabajaremos toda esta vuelta tomando únicamente la hebra trasera de cada punto de la vuelta anterior. Insertando el gancho solo bajo la hebra más alejada de ti de cada punto, teje 1 punto bajo en cada uno de los 28 puntos.
Al trabajar solo en la hebra trasera, se creará un reborde visible en el frente, delimitando la suela del lateral del zapato. No realizaremos aumentos ni disminuciones.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 28 puntos bajos.
Vuelta 5:
Continuamos tejiendo el lateral del zapato de forma recta.
En esta vuelta, teje normal, tomando ambas hebras de cada punto. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 28 puntos. No realices aumentos ni disminuciones.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 28 puntos bajos.
Vuelta 6:
En esta vuelta, comenzaremos a dar forma al empeine del zapato, creando una reducción en la parte delantera para que el zapato comience a curvarse hacia arriba.
Teje 9 puntos bajos, uno en cada uno de los siguientes 9 puntos. A continuación, realizaremos disminuciones. Una disminución consiste en tejer dos puntos juntos como uno solo: inserta el gancho en la hebra delantera del primer punto, luego inserta el gancho en la hebra delantera del segundo punto, toma hebra y sácala a través de los dos primeros bucles, toma hebra de nuevo y sácala a través de los dos bucles restantes.
Realiza 5 disminuciones seguidas. Después de las disminuciones, teje 9 puntos bajos, uno en cada uno de los siguientes 9 puntos.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 23 puntos bajos.
Vuelta 7:
Continuaremos definiendo el empeine con más disminuciones.
Teje 8 puntos bajos, uno en cada uno de los siguientes 8 puntos. A continuación, realiza 4 disminuciones seguidas (teje dos puntos juntos cuatro veces). Después de las disminuciones, teje 7 puntos bajos, uno en cada uno de los siguientes 7 puntos.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 19 puntos bajos.
Vuelta 8:
Esta es la última vuelta de disminuciones para el empeine y el tobillo del zapato.
Teje 7 puntos bajos, uno en cada uno de los siguientes 7 puntos. A continuación, realiza 3 disminuciones seguidas (teje dos puntos juntos tres veces). Después de las disminuciones, teje 6 puntos bajos, uno en cada uno de los siguientes 6 puntos.
Al finalizar esta vuelta, tendremos un total de 16 puntos bajos. Esta cantidad de puntos debe mantenerse constante para formar la parte del tobillo y la pierna que continuará.
Vuelta 9:
En esta vuelta, tejeremos de forma recta para formar el cuello del zapato.
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 16 puntos. No realices aumentos ni disminuciones.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 16 puntos bajos.
Detalles Finales del Zapato (Hacer antes de cerrar la pieza)
Antes de dar por finalizado el zapato y de rellenarlo, es fundamental realizar el bordado floral. La imagen muestra un pequeño diseño en la parte delantera de cada zapato, sobre el empeine. Este detalle es parte integral del diseño que estamos creando y se debe hacer ahora para facilitar el acceso por el interior del zapato.
Bordado del Diseño Floral:
1. Usando una aguja de bordar y un trozo de hilo de color azul (un tono azul medio como el de la falda), haz un pequeño nudo en un extremo del hilo. Inserta la aguja desde el interior del zapato hacia el exterior en la parte central del empeine (donde se encuentran las disminuciones de las vueltas 6, 7 y 8).
2. Borda tres pequeños pétalos de flores con puntos de nudo francés o puntadas rectas muy juntas, formando una pequeña flor central azul.
3. Utilizando un trozo de hilo de color verde (verde medio como el de la corona), borda dos pequeñas hojas a cada lado de la flor azul central. Puedes usar puntadas rectas o un punto margarita para las hojas.
4. Finalmente, con un trozo de hilo de color amarillo (amarillo dorado como el de la falda), borda una pequeña flor amarilla con puntos de nudo francés o puntadas rectas muy juntas en cada extremo del diseño, ligeramente por debajo y hacia afuera de las flores azules y verdes principales. Asegura todos los cabos de hilo en el interior del zapato con pequeños nudos discretos.
Relleno:
Una vez completado el bordado floral en la parte delantera de ambos zapatos, corta el hilo negro de cada zapato dejando una hebra larga. Teje los cabos de hilo. Rellena los zapatos firmemente con material de relleno amigurumi, asegurándote de que la forma sea uniforme y que los laterales y la puntera estén bien definidos. No rellenes en exceso para no forzar los puntos, pero asegúrate de que el zapato mantenga su forma ovalada y el borde de la suela se mantenga recto.
Recuerda tejer dos zapatos idénticos siguiendo estas instrucciones detalladas. Cuando tengas ambos zapatos terminados, con el bordado floral y rellenos, estarán listos para la siguiente sección.
Sección 2: Las piernas
En esta sección, vamos a tejer las dos piernas de la muñeca. Al observar detenidamente la imagen de referencia, vemos que la muñeca lleva medias o calcetines de color blanco que emergen directamente del interior de los zapatos negros y se extienden de forma recta hasta ocultarse bajo la falda.
Construiremos las piernas continuando directamente desde el borde superior de 16 puntos de cada zapato que tejimos en la Sección 1. Utilizaremos hilo de color blanco para simular las medias que se ven en la imagen.
Tejeremos primero la Pierna 1 (pierna derecha) y remataremos el hilo al finalizar. Luego tejeremos la Pierna 2 (pierna izquierda), pero en esta última no cortaremos el hilo, ya que sus puntos servirán de base para la unión de las piernas en la sección del cuerpo.
Patrón de la Pierna 1 (Pierna Derecha)
Para comenzar la Pierna 1, tomamos uno de los zapatos terminados en la Sección 1. Uniremos el hilo de color blanco en el primer punto disponible de la Vuelta 9 del zapato.
Vuelta 10:
En esta vuelta realizaremos el cambio de color de negro a blanco y cambiaremos la textura para simular la entrada de la media dentro del zapato.
Trabajaremos toda esta vuelta tomando únicamente la hebra trasera de cada punto de la Vuelta 9 del zapato. Engancha el hilo de color blanco y teje 1 punto bajo en cada uno de los 16 puntos existentes.
Al tejer solo en la hebra trasera, la hebra delantera de la vuelta negra anterior quedará libre en el borde exterior, simulando perfectamente el borde superior del zapato por encima de la media blanca.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 16 puntos bajos en color blanco. Puntos de entrada: 16 pb. Puntos consumidos: 16 pb. Aumentos/Disminuciones: 0. Puntos totales al finalizar: 16 pb.
Vuelta 11:
A partir de esta vuelta, tejemos de manera normal tomando ambas hebras de cada punto.
Con el hilo de color blanco, teje 1 punto bajo en cada uno de los 16 puntos de la vuelta anterior. No realices aumentos ni disminuciones.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 16 puntos bajos.
Vuelta 12:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 16 puntos con el hilo de color blanco.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 16 puntos bajos.
Vuelta 13:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 16 puntos con el hilo de color blanco.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 16 puntos bajos.
Vuelta 14:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 16 puntos con el hilo de color blanco.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 16 puntos bajos.
Vuelta 15:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 16 puntos con el hilo de color blanco.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 16 puntos bajos.
Vuelta 16:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 16 puntos con el hilo de color blanco.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 16 puntos bajos.
Vuelta 17:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 16 puntos con el hilo de color blanco.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 16 puntos bajos.
Vuelta 18:
Esta es la última vuelta de la Pierna 1.
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 16 puntos con el hilo de color blanco.
Al finalizar esta vuelta, tendrás un total de 16 puntos bajos.
Cierre de la Pierna 1:
Al completar la Vuelta 18 de la Pierna 1, teje 1 punto deslizado en el siguiente punto para emparejar el borde. Corta el hilo dejando una hebra de unos 10 cm y asegúrala con un nudo por dentro. Rellena firmemente la pierna con material de relleno sintético, asegurándote de distribuir el relleno de forma homogénea para que mantenga su estructura cilíndrica.
Patrón de la Pierna 2 (Pierna Izquierda)
Para tejer la Pierna 2, toma el segundo zapato terminado en la Sección 1. Repite exactamente las mismas instrucciones de las Vueltas 10 a 18 detalladas para la Pierna 1, utilizando hilo de color blanco.
Instrucción especial para el final de la Pierna 2:
Al completar la Vuelta 18 de la Pierna 2 (con 16 puntos bajos), NO cortes el hilo. Deja el bucle de trabajo activo en el gancho y rellena la pierna firmemente con material de relleno sintético al igual que hiciste con la primera pierna. Esta hebra activa será la que utilizaremos en la siguiente sección para unir ambas piernas y comenzar a tejer el cuerpo de la muñeca.
Sección 3: Unión de las piernas, cadera y cintura
En esta sección uniremos las dos piernas elaboradas previamente y continuaremos tejiendo hacia arriba para construir la cadera y la cintura de la muñeca. La estructura del cuerpo se mantiene en color blanco, que representa la prenda interior o base sobre la cual se asentará la vestimenta tradicional sueca.
Aprovechando la hebra activa que dejamos en la Pierna 2, realizaremos dos cadenas al aire para conectar ambas piernas a la distancia adecuada. Tejeremos alrededor de ambas piernas y a lo largo de las cadenas de unión para establecer el contorno total de la cadera. Posteriormente, realizaremos disminuciones progresivas para modelar la cintura, finalizando la sección con una vuelta tejida exclusivamente en la hebra trasera. Esta técnica deja disponibles las hebras delanteras visibles por el exterior para que en una sección posterior se pueda enganchar la falda azul con total precisión.
Patrón de la Cadera y Cintura
Vuelta 19:
Desde el último punto de la Pierna 2 con el hilo blanco activo, teje 2 cadenas al aire. Toma la Pierna 1 e inserta el gancho en el primer punto disponible tras el remate para tejer 1 punto bajo. Teje 15 puntos bajos más alrededor de todo el contorno de la Pierna 1, completando 16 puntos bajos en esta pierna. A continuación, teje 1 punto bajo en cada una de las 2 cadenas al aire por uno de sus lados. Continúa tejiendo 16 puntos bajos alrededor de todo el contorno de la Pierna 2. Por último, teje 1 punto bajo en cada una de las 2 cadenas al aire por el lado opuesto. Coloca un marcador de puntos en el último punto tejido.
Puntos totales al finalizar: 36 pb.
Vuelta 20:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 36 puntos de la vuelta anterior. Esta vuelta asienta la unión de las piernas y le da firmeza a la base de la cadera.
Vuelta 21:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 36 puntos de la vuelta anterior.
Vuelta 22:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 36 puntos de la vuelta anterior.
Vuelta 23:
En esta vuelta comenzaremos a dar forma a la cintura reduciendo progresivamente el diámetro del tronco.
Teje la secuencia de 4 puntos bajos seguidos de 1 disminución. Repite esta secuencia un total de 6 veces alrededor de toda la vuelta. Cada disminución se realiza tomando las hebras delanteras de dos puntos consecutivos y tejiéndolos juntos como un solo punto bajo.
Puntos totales al finalizar: 30 pb.
Vuelta 24:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 30 puntos de la vuelta anterior para estabilizar el tamaño de la cintura.
Vuelta 25:
Esta vuelta se teje únicamente tomando la hebra trasera de cada punto de la vuelta anterior. Inserta el gancho exclusivamente en el bucle posterior de cada punto y teje 1 punto bajo en cada uno de los 30 puntos.
Al trabajar solo en la hebra trasera, las hebras delanteras quedarán expuestas en el exterior de la pieza formando una línea horizontal continua a la altura de la cintura. Esta cresta de hebras visibles servirá como punto de enganche directo para tejer la falda en la sección correspondiente.
Instrucciones de Relleno y Acabado de la Sección
Añade material de relleno sintético en la zona de la cadera y la cintura de forma firme y pareja. Asegúrate de rellenar bien la zona de la unión entre las dos piernas para evitar que queden espacios vacíos o deformaciones. Mantén el hilo blanco activo en el gancho sin cortarlo, listo para la construcción del torso en la siguiente etapa.
Sección 4: El torso, terminación del escote y la espiga del cuello
Introducción al Torso y la Espiga del Cuello
En esta sección continuaremos tejiendo el cuerpo de la muñeca de abajo hacia arriba. Utilizando la hebra activa de color blanco de la Vuelta 25, modelaremos el torso que representa la blusa o camisa blanca.
Reduciremos gradualmente los puntos hasta alcanzar un contorno de 15 puntos bajos. A la altura del escote, realizaremos una vuelta tejida en la hebra trasera que dejará hebras delanteras expuestas. Sobre estas hebras expuestas tejeremos inmediatamente la terminación del escote de la blusa antes de continuar con la parte superior del cuello.
Posteriormente, tejeremos 3 vueltas visibles de cuello y finalizaremos con 7 vueltas idénticas que darán forma a la espiga interna. Esta espiga es una extensión cilíndrica rígida que se insertará dentro de la cabeza en secciones posteriores para sostenerla sin necesidad de soportes externos.
Vuelta 26:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 30 puntos de la vuelta anterior, tomando ambas hebras normalmente.
Vuelta 27:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 30 puntos de la vuelta anterior.
Vuelta 28:
Comenzamos a modelar la parte superior del torso.
Teje la secuencia de 3 puntos bajos seguidos de 1 disminución. Repite esta secuencia un total de 6 veces a lo largo de la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 24 pb.
Vuelta 29:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 24 puntos de la vuelta anterior para estabilizar la forma del pecho.
Vuelta 30:
Continuamos cerrando la zona de los hombros.
Teje la secuencia de 2 puntos bajos seguidos de 1 disminución. Repite esta secuencia un total de 6 veces en la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 18 pb.
Vuelta 31:
En esta vuelta ajustamos el diámetro antes del cuello.
Teje la secuencia de 4 puntos bajos seguidos de 1 disminución. Repite esta secuencia un total de 3 veces alrededor de la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 15 pb.
Vuelta 32:
Esta vuelta se teje únicamente tomando la hebra trasera de cada punto de la vuelta anterior. Inserta el gancho exclusivamente en el bucle posterior y teje 1 punto bajo en cada uno de los 15 puntos.
Las hebras delanteras no tejidas quedarán visibles alrededor de la base del cuello para tejer la terminación del escote.
Terminación del Escote
Antes de continuar subiendo hacia el cuello, realizaremos la orilla decorativa del escote de la blusa utilizando las hebras delanteras que quedaron libres en la Vuelta 32.
Paso de terminación del escote:
Sostén la pieza con la base del cuerpo hacia arriba. Engancha una nueva hebra de hilo de color blanco en la primera hebra delantera disponible de la Vuelta 32. Teje 1 punto deslizado en cada una de las 15 hebras delanteras alrededor de todo el cuello para formar un borde pulido y sobreelevado que delimita el escote de la blusa. Remata el hilo, corta y esconde las hebras sobrantes en el interior del torso.
Vuelta 33:
Retoma el bucle activo del cuerpo para continuar la estructura principal. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 15 puntos tomando ambas hebras de la Vuelta 32. Esta es la primera vuelta del cuello visible.
Vuelta 34:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 15 puntos. Segunda vuelta del cuello visible.
Vuelta 35:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 15 puntos. Tercera vuelta del cuello visible.
Vuelta 36:
Comienzo de la espiga interna. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 15 puntos.
Vuelta 37:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 15 puntos. Segunda vuelta de la espiga.
Vuelta 38:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 15 puntos. Tercera vuelta de la espiga.
Vuelta 39:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 15 puntos. Cuarta vuelta de la espiga.
Vuelta 40:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 15 puntos. Quinta vuelta de la espiga.
Vuelta 41:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 15 puntos. Sexta vuelta de la espiga.
Vuelta 42:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 15 puntos. Séptima y última vuelta de la espiga.
Instrucciones de Relleno y Cierre
Rellena firmemente todo el torso hasta los hombros con relleno sintético.
Para la espiga (Vueltas 36 a 42), agrega relleno muy compacto para garantizar que quede lo suficientemente rígida como para sostener el peso de la cabeza.
Teje 1 punto deslizado en el siguiente punto para cerrar el tejido, remata y corta el hilo dejando una hebra corta que se pueda esconder dentro del tubo de la espiga.
Sección 5: La falda en color azul
En esta sección tejeremos la falda de la muñeca. Al observar la imagen de referencia, vemos que la muñeca lleva una falda de color azul intenso con forma acampanada que nace desde la cintura y cae con volumen sobre las piernas. El borde inferior presenta una cenefa decorativa con bordados florales.
Para lograr una apertura suave y uniforme, engancharemos el hilo de color azul en las hebras delanteras expuestas de la Vuelta 25 de la cintura (Sección 3). Tejeremos en dirección descendente aplicando una estructura escalonada regular: una vuelta de aumentos alternada con dos vueltas rectas sin aumentos. De esta manera, el vuelo crecerá de forma limpia y constante desde los 30 puntos iniciales hasta alcanzar los 72 puntos en el ruedo final.
Patrón de la Falda
Sostén el cuerpo de la muñeca boca abajo (con las piernas apuntando hacia ti) para que el tejido crezca hacia los pies. Engancha el hilo de color azul en la primera hebra delantera disponible de la Vuelta 25 en la parte trasera de la cintura.
Vuelta 1 de la falda:
Primera vuelta de aumentos. Teje la secuencia de 4 puntos bajos seguidos de 1 aumento. Repite esta secuencia un total de 6 veces alrededor de las hebras delanteras de la cintura.
Puntos de entrada: 30 hebras delanteras de la Vuelta 25. Puntos consumidos: 30 hebras. Aumentos realizados: 6. Puntos totales al finalizar: 36 pb.
Vuelta 2 de la falda:
Vuelta recta. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 36 puntos de la vuelta anterior.
Vuelta 3 de la falda:
Vuelta recta. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 36 puntos.
Vuelta 4 de la falda:
Segunda vuelta de aumentos. Teje la secuencia de 5 puntos bajos seguidos de 1 aumento. Repite esta secuencia un total de 6 veces a lo largo de la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 42 pb.
Vuelta 5 de la falda:
Vuelta recta. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 42 puntos de la vuelta anterior.
Vuelta 6 de la falda:
Vuelta recta. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 42 puntos.
Vuelta 7 de la falda:
Tercera vuelta de aumentos. Teje la secuencia de 6 puntos bajos seguidos de 1 aumento. Repite esta secuencia un total de 6 veces en la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 48 pb.
Vuelta 8 de la falda:
Vuelta recta. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 48 puntos de la vuelta anterior.
Vuelta 9 de la falda:
Vuelta recta. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 48 puntos.
Vuelta 10 de la falda:
Cuarta vuelta de aumentos. Teje la secuencia de 7 puntos bajos seguidos de 1 aumento. Repite esta secuencia un total de 6 veces a lo largo de la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 54 pb.
Vuelta 11 de la falda:
Vuelta recta. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 54 puntos de la vuelta anterior.
Vuelta 12 de la falda:
Vuelta recta. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 54 puntos.
Vuelta 13 de la falda:
Quinta vuelta de aumentos. Teje la secuencia de 8 puntos bajos seguidos de 1 aumento. Repite esta secuencia un total de 6 veces en la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 60 pb.
Vuelta 14 de la falda:
Vuelta recta. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 60 puntos de la vuelta anterior.
Vuelta 15 de la falda:
Vuelta recta. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 60 puntos.
Vuelta 16 de la falda:
Sexta vuelta de aumentos. Teje la secuencia de 9 puntos bajos seguidos de 1 aumento. Repite esta secuencia un total de 6 veces en la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 66 pb.
Vuelta 17 de la falda:
Vuelta recta. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 66 puntos de la vuelta anterior.
Vuelta 18 de la falda:
Vuelta recta. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 66 puntos.
Vuelta 19 de la falda:
Séptima vuelta de aumentos. Teje la secuencia de 10 puntos bajos seguidos de 1 aumento. Repite esta secuencia un total de 6 veces en la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 72 pb.
Vuelta 20 de la falda:
Vuelta recta final. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 72 puntos para asentar el ruedo. Teje 1 punto deslizado en el siguiente punto para rematar en plano.
Bordado Floral del Borde de la Falda
El ruedo inferior de la falda azul está decorado con un patrón continuo de pequeñas flores bordadas a mano alrededor de toda la orilla.
1. Con una aguja de bordar e hilo de color blanco, borda pequeñas flores de 5 pétalos distribuidas uniformemente a lo largo de los 72 puntos de la base (Vueltas 19 y 20).
2. Con hilo de color amarillo, borda un punto de nudo francés en el centro de cada flor blanca.
3. Con hilo de color verde, borda pequeñas puntadas rectas en forma de hojas y tallos intercalados entre las flores.
4. Remata y oculta todos los cabos de hilo por el lado interior de la falda.
Sección 6: El delantal en color amarillo
En esta sección tejeremos el delantal de la muñeca. Al observar detenidamente la imagen de referencia, el delantal de color amarillo dorado abarca de costado a costado casi todo el frente de la falda (aproximadamente la mitad de la cintura total). Nace en la cintura con un ligero fruncido y cae con una silueta ancha y de gran cobertura, dejando ver únicamente una franja azul de la falda a los lados y en el ruedo inferior.
Para reflejar la amplitud real que muestra la imagen, engancharemos el hilo amarillo en los 15 puntos centrales de la parte delantera de la cintura (sobre las hebras delanteras de la Vuelta 25). En la primera fila realizaremos aumentos para crear el efecto fruncido y ancho desde el origen, y luego mantendremos esa amplitud a lo largo de las filas planas hasta completar el largo visible.
Patrón del Delantal
Identifica los 15 puntos centrales del frente de la cintura en la Vuelta 25. Sostén a la muñeca con la cabeza hacia arriba para que el tejido crezca hacia los pies. Engancha el hilo amarillo en la primera hebra delantera de estos 15 puntos.
Fila 1 del delantal:
En esta primera fila realizamos aumentos intercalados para darle al delantal el volumen y fruncido visible en la cintura.
Teje la secuencia de 1 punto bajo, 1 aumento, repetida un total de 7 veces, y finaliza con 1 punto bajo en la última hebra.
Puntos totales al finalizar: 22 pb.
Fila 2 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire (no cuenta como punto). Teje 1 aumento en el primer punto, 20 puntos bajos y 1 aumento en el último punto.
Puntos totales al finalizar: 24 pb.
Fila 3 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire. Teje 1 aumento en el primer punto, 22 puntos bajos y 1 aumento en el último punto.
Puntos totales al finalizar: 26 pb.
Fila 4 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 26 puntos.
Fila 5 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 26 puntos.
Fila 6 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire. Teje 1 aumento en el primer punto, 24 puntos bajos y 1 aumento en el último punto.
Puntos totales al finalizar: 28 pb.
Fila 7 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 28 puntos.
Fila 8 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 28 puntos.
Fila 9 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 28 puntos.
Fila 10 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 28 puntos.
Fila 11 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 28 puntos.
Fila 12 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 28 puntos.
Fila 13 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 28 puntos.
Fila 14 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 28 puntos.
Fila 15 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 28 puntos.
Fila 16 del delantal:
Gira el tejido. Teje 1 cadena al aire. Teje 1 punto bajo en cada uno de los 28 puntos.
Borde de Acabado del Delantal
Para darle la terminación limpia y definida que se observa en los bordes de la prenda:
Sin cortar el hilo al finalizar la Fila 16:
1. Gira 90 grados y teje puntos bajos repartidos uniformemente por el lateral derecho del delantal subiendo hacia la cintura (16 pb).
2. Teje 1 punto deslizado en la base de enganche de la cintura.
3. Teje puntos bajos bajando por el lateral izquierdo (16 pb).
4. Teje 1 pb, 1 cadena, 1 pb en la esquina inferior izquierda para girar.
5. Teje 28 puntos bajos a lo largo de la base inferior.
6. Teje 1 pb, 1 cadena, 1 pb en la esquina inferior derecha y remata con 1 punto deslizado.
Corta el hilo amarillo y remata por el revés.
Bordado Floral del Delantal
Tal como se observa en la imagen de referencia, la parte inferior del delantal presenta una rica enredadera floral bordada que ocupa casi un tercio de su altura:
1. Con aguja de bordar e hilo verde, borda una guía con ramificaciones y hojitas a lo largo de las Filas 12 a 15.
2. Con hilo azul (mismo tono de la falda), borda ramilletes de pequeñas flores azules con puntos de nudo francés o pétalos rectos.
3. Con hilo blanco, borda pequeñas margaritas intercaladas con los ramilletes azules.
4. Con hilo amarillo, borda un punto de nudo francés en el centro de cada flor.
5. Oculta todos los cabos de hilo en la parte trasera del delantal.
Sección 7: Manos y brazos con mangas y puños
En esta sección tejeremos los dos brazos de la muñeca. Al observar la imagen de referencia, las manos tienen una forma redondeada y consistente en color piel (beige/durazno claro) con el pulgar claramente definido. De la mano continúa la muñeca y el brazo que se introducen dentro de una manga blanca holgada y abullonada, finalizada con un puño sobreelevado en el borde.
Para lograr la proporción exacta con el resto del cuerpo de 30 cm:
1. Tejeremos las manos y los brazos internos en color piel partiendo de un contorno de 12 puntos bajos.
2. Al llegar a la altura de la manga, cambiaremos al color blanco de la blusa y aumentaremos a 14 puntos bajos para que la manga sea más ancha que el brazo y mantenga su caída holgada.
3. Finalizaremos tejiendo el puño sobresaliente en el borde inferior de la manga.
Tejeremos dos piezas idénticas (Brazo 1 y Brazo 2).
Patrón del Brazo Interno (Hacer 2 piezas)
Comenzamos tejiendo desde la mano hacia el hombro utilizando hilo de color piel.
Vuelta 1:
Haz un anillo mágico con hilo de color piel y teje 6 puntos bajos dentro del anillo. Cierra el anillo ajustando la hebra corta.
Vuelta 2:
Teje 1 aumento en cada uno de los 6 puntos del anillo (2 pb en cada punto).
Puntos totales al finalizar: 12 pb.
Vuelta 3:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 12 puntos de la vuelta anterior para dar volumen a la palma.
Puntos totales al finalizar: 12 pb.
Vuelta 4:
En esta vuelta tejeremos el pulgar para darle forma a la mano.
Teje 4 puntos bajos. En el siguiente punto teje 1 punto garbanzo/piña de 4 varetas cerradas juntas (esto forma el pulgar bien definido de la mano). A continuación, teje 7 puntos bajos en los puntos restantes.
Puntos totales al finalizar: 12 pb.
Vuelta 5:
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 12 puntos de la vuelta anterior (tejiendo normalmente sobre la cabeza del punto garbanzo del pulgar).
Vuelta 6:
Comenzamos a definir la muñeca. Teje la secuencia de 4 puntos bajos, 1 disminución, repetida 2 veces a lo largo de la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 10 pb.
Vueltas 7 a 15 (9 vueltas rectas):
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 10 puntos en cada una de estas vueltas utilizando hilo color piel para formar el antebrazo y brazo.
Rellena firmemente la mano y el antebrazo con relleno sintético. Deja la parte superior con poco relleno para que el brazo adopte una postura natural.
### Patrón de la Manga Blanca
Para tejer la manga blanca abullonada que cubrirá el brazo, realizaremos el cambio de color al blanco en la parte superior del brazo (Vuelta 16).
Vuelta 16 (Inicio de la Manga):
Cambia a hilo de color blanco. Teje la secuencia de 3 puntos bajos, 1 aumento, repetida 2 veces, seguida de 2 puntos bajos.
Puntos totales al finalizar: 12 pb.
Vuelta 17:
Teje la secuencia de 5 puntos bajos, 1 aumento, repetida 2 veces para alcanzar los 14 puntos de la manga.
Puntos totales al finalizar: 14 pb.
Vueltas 18 a 26 (9 vueltas rectas de la manga):
Con hilo de color blanco, teje 1 punto bajo en cada uno de los 14 puntos de la vuelta anterior. Al tener 14 puntos de diámetro rodeando la estructura del brazo, la manga adquiere la textura holgada y arrugada visible en la imagen de referencia.
Tejiendo el Puño de la Manga
Vuelta 27 (Vuelta del Puño):
Para crear el remate o puño sobresaliente que bordea el extremo inferior de la manga sobre la muñeca:
Teje esta vuelta tomando únicamente la hebra delantera de los 14 puntos al final de la manga. Teje 1 punto bajo en cada una de las 14 hebras delanteras. Remata con 1 punto deslizado en el primer punto.
Remate del Hombro
En la parte superior abierta del brazo (Vuelta 16), aplasta el borde superior para juntar los puntos del hombro y teje 6 puntos bajos atravesando ambos lados para cerrar la abertura superior. Deja una hebra larga de hilo blanco de unos 20 cm para coser posteriormente los brazos a los costados del torso (a la altura de las Vueltas 30-31 del cuerpo).
Repite todos los pasos para tejer el segundo brazo exactamente igual.
Sección 8: El chaleco en color azul
En esta sección tejeremos el chaleco de la muñeca. El chaleco es una prenda independiente de color azul que se coloca sobre el torso blanco. Cubre la espalda, los costados y parte del pecho, dejando una amplia abertura frontal en el centro a través de la cual se aprecia la blusa blanca y el cordoncillo amarillo entrelazado en zigzag.
Dado que el torso blanco tiene 30 puntos de contorno y el chaleco deja al descubierto entre 6 y 8 puntos en el pecho, la base del chaleco se teje sobre una hilera de 24 puntos bajos (desarrollada a partir de una cadena base de 25 cadenas al aire). De este modo, la prenda abraza la espalda y los costados sin cerrar completamente en el frente, creando el espacio necesario para el corsé cruzado.
Tejeremos la pieza en filas planas (ida y vuelta) desde la cintura hacia los hombros, dividiéndola en la parte superior para formar las sisas y los tirantes.
Patrón del Chaleco (Cuerpo Principal)
Utilizaremos hilo de color azul (mismo tono que la falda).
Fila 1 (Cintura del Chaleco):
Teje 25 cadenas al aire. Comenzando en la segunda cadena desde el gancho, teje 1 punto bajo en cada una de las 24 cadenas restantes.
Puntos totales al finalizar: 24 pb.
Filas 2 a 5:
Gira el tejido al final de cada fila. Teje 1 cadena al aire (no cuenta como punto) y 1 punto bajo en cada uno de los 24 puntos de la fila anterior.
División de los Paneles (Frente Izquierdo, Espalda y Frente Derecho)
A partir de la Fila 6, dividiremos los 24 puntos de base para formar las aberturas de las sisas (mangas) y los tirantes de los hombros. La distribución exacta es: 5 pb para el Frente Izquierdo, 2 pb libres para la sisa izquierda, 10 pb para la Espalda, 2 pb libres para la sisa derecha y 5 pb para el Frente Derecho.
Frente Izquierdo (5 puntos)
Fila 6 (Frente Izquierdo):
Teje 1 cadena al aire. Teje 5 puntos bajos. Deja los 19 puntos restantes de la fila sin tejer.
Puntos totales al finalizar: 5 pb.
Filas 7 a 9 (Frente Izquierdo - Tirante/Hombro):
Gira el tejido al final de cada fila. Teje 1 cadena al aire y 5 puntos bajos a lo largo del tirante.
Puntos totales al finalizar cada fila: 5 pb. Corta el hilo al finalizar la Fila 9 dejando una hebra de 20 cm para coser al hombro.
Espalda (10 puntos)
Salta 2 puntos de sisa desde el Frente Izquierdo. Engancha el hilo azul en el 8.º punto de la Fila 5.
Fila 6 (Espalda):
Teje 1 cadena al aire en el mismo punto de enganche y 10 puntos bajos a lo largo de la espalda.
Filas 7 a 9 (Espalda - 3 filas rectas):
Gira el tejido en cada fila, teje 1 cadena al aire y teje 1 punto bajo en cada uno de los 10 puntos.
Corta el hilo al finalizar la Fila 9.
Frente Derecho (5 puntos)
Salta 2 puntos de sisa desde la Espalda. Engancha el hilo azul en el siguiente punto (los últimos 5 puntos disponibles de la Fila 5).
Fila 6 (Frente Derecho):
Teje 1 cadena al aire en el mismo punto de enganche y 5 puntos bajos.
Puntos totales al finalizar: 5 pb.
Filas 7 a 9 (Frente Derecho - Tirante/Hombro):
Gira el tejido al final de cada fila. Teje 1 cadena al aire y 5 puntos bajos.
Corta el hilo dejando una hebra de 20 cm para coser al hombro.
Ensamblaje y Borde Perimetral Amarillo:
Unión de hombros: Enfrenta los tirantes y une los 5 puntos de cada tirante frontal (izquierdo y derecho) a los 5 puntos de cada extremo correspondiente de la espalda utilizando una aguja lanera y puntada invisible.
Borde decorativo en amarillo: Engancha hilo de color amarillo dorado en la esquina inferior del frente izquierdo. Teje una vuelta completa de puntos bajos contorneando todo el perímetro exterior del chaleco (los bordes frontales, el escote, la cintura y las sisas de los brazos). Corta y remata el hilo.
Bordados y Cordoncillo Cruzado (Detalles):
Bordado Floral Frontal:
Con aguja de bordar e hilo verde, borda una guía vertical con pequeñas hojas en el centro de cada panel frontal.
Con hilo blanco y amarillo, borda tres pequeñas margaritas distribuidas a lo largo de cada guía verde.
Cordoncillo Cruzado (Agujetas del Corsé):
Una vez colocado el chaleco sobre el torso de la muñeca, toma hilo amarillo dorado con una aguja lanera.
Pasa el hilo de lado a lado entre los bordes amarillos de los dos paneles frontales formando tres "X" cruzadas (o un zigzag regular) sobre el pecho blanco, ajustando ligeramente para fijar el chaleco al cuerpo.
Sección 9: La cabeza y las orejas
En esta sección tejeremos la cabeza y las dos orejas de la muñeca utilizando hilo de color piel (mismo tono beige/durazno claro empleado en las manos).
La cabeza presenta una forma esférica, amplia y de tierno diseño tradicional, bien rellenada y perfectamente proporcionada con respecto a los 30 cm de altura general.
Estructura de construcción de arriba hacia abajo:
1. La cabeza comienza desde la coronilla con un anillo mágico de 6 puntos y aumenta de forma continua en múltiplos de 6 hasta alcanzar un diámetro máximo de 60 puntos bajos.
2. Se tejen vueltas rectas para dar altura a la frente, mejillas y zona de los ojos.
3. Se disminuye progresivamente en la base inferior hasta llegar a un contorno de 18 puntos bajos.
4. Desde esta base de 18 puntos, invertiremos el sentido del tejido hacia el interior de la cabeza tejiendo 7 vueltas rectas iguales de 18 puntos. Esto construye un tubo cilíndrico interno hueco denominado cavidad.
5. Esta cavidad de 18 puntos de diámetro y 7 vueltas de profundidad alojará en su interior a la espiga cilíndrica del cuello (de 15 puntos de diámetro y 7 vueltas de alto, construida en la Sección 4), logrando un acople mecánico firme, estable y articulado para la cabeza sin necesidad de soportes plásticos externos.
6. Las orejas se tejen como dos piezas conchadas anatómicas que combinan puntos bajos, medios puntos altos y puntos altos para proyectar el pabellón auricular de forma natural a los costados del rostro.
Patrón de la Cabeza
Comenzamos desde la coronilla (parte superior de la cabeza) tejiendo en vueltas continuas con hilo color piel.
Vuelta 1:
Haz un anillo mágico con hilo color piel y teje 6 puntos bajos dentro del anillo. Cierra ajustando la hebra.
Vuelta 2:
Teje 1 aumento en cada uno de los 6 puntos (2 pb en cada punto).
Puntos totales al finalizar: 12 pb.
Vuelta 3:
Teje la secuencia de 1 punto bajo, 1 aumento, repetida 6 veces alrededor de la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 18 pb.
Vuelta 4:
Teje la secuencia de 2 puntos bajos, 1 aumento, repetida 6 veces en la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 24 pb.
Vuelta 5:
Teje la secuencia de 3 puntos bajos, 1 aumento, repetida 6 veces a lo largo de la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 30 pb.
Vuelta 6:
Teje la secuencia de 4 puntos bajos, 1 aumento, repetida 6 veces en la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 36 pb.
Vuelta 7:
Teje la secuencia de 5 puntos bajos, 1 aumento, repetida 6 veces alrededor de la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 42 pb.
Vuelta 8:
Teje la secuencia de 6 puntos bajos, 1 aumento, repetida 6 veces a lo largo de la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 48 pb.
Vuelta 9:
Teje la secuencia de 7 puntos bajos, 1 aumento, repetida 6 veces en la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 54 pb.
Vuelta 10:
Teje la secuencia de 8 puntos bajos, 1 aumento, repetida 6 veces a lo largo de la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 60 pb.
Vueltas 11 a 22 (12 vueltas rectas):
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 60 puntos en cada una de estas vueltas.
Puntos totales al finalizar cada vuelta: 60 pb.
Colocación de los Ojos de Seguridad:
Si utilizas ojos de seguridad negros con traba, colócalos entre las Vueltas 16 y 17 con una separación aproximada de 10 a 11 puntos visibles entre sí.
Vuelta 23:
Teje la secuencia de 8 puntos bajos, 1 disminución, repetida 6 veces a lo largo de la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 54 pb.
Vuelta 24:
Teje la secuencia de 7 puntos bajos, 1 disminución, repetida 6 veces en la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 48 pb.
Vuelta 25:
Teje la secuencia de 6 puntos bajos, 1 disminución, repetida 6 veces a lo largo de la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 42 pb.
Vuelta 26:
Teje la secuencia de 5 puntos bajos, 1 disminución, repetida 6 veces en la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 36 pb.
Vuelta 27:
Teje la secuencia de 4 puntos bajos, 1 disminución, repetida 6 veces a lo largo de la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 30 pb.
Vuelta 28:
Teje la secuencia de 3 puntos bajos, 1 disminución, repetida 6 veces en la vuelta.
Puntos totales al finalizar: 24 pb.
Vuelta 29:
Teje la secuencia de 2 puntos bajos, 1 disminución, repetida 6 veces a lo largo de la vuelta para alcanzar la base de la cavidad.
Puntos totales al finalizar: 18 pb.
Construcción de la Cavidad Interna del Cuello
A partir de este punto, no cerraremos la cabeza. Empujaremos el tejido hacia el interior de la cabeza tejiendo en dirección ascendente para formar la chimenea o cavidad receptora del cuello.
Vueltas 30 a 36 (7 vueltas rectas de 18 puntos):
Teje 1 punto bajo en cada uno de los 18 puntos en cada una de estas 7 vueltas manteniendo el hilo de color piel.
Puntos totales al finalizar cada vuelta: 18 pb.
Al completar la Vuelta 36, empuja este tubo de 18 puntos x 7 vueltas hacia el interior de la cabeza. Rellena firmemente todo el espacio circundante de la cabeza con material de relleno sintético. Remata el hilo dejando una hebra corta escondida.
Patrón de las Orejas Anatómicas (Hacer 2 piezas)
Para lograr una forma curvada y conchada proporcional a una cabeza de 60 puntos, utilizaremos una combinación de puntos de diferentes alturas sobre un anillo base en hileras planas (no en espiral cerrada):
Con hilo de color piel:
1. Haz un anillo mágico. No cierres el anillo por completo aún.
2. Dentro del anillo mágico teje en el siguiente orden: 1 punto bajo, 1 medio punto alto, 3 puntos altos, 1 medio punto alto, 2 puntos bajos.
3. Jala la hebra corta del anillo mágico hasta formar un semicírculo abultado con forma de concha de 8 puntos en total.
4. Teje 1 punto deslizado en la base del primer punto para fijar la curva.
5. Corta el hilo dejando una hebra larga de unos 20 cm para coser a la cabeza.
Ubicación y montaje de las orejas:
Cose una oreja a cada lado de la cabeza entre las Vueltas 16 y 19, orientando la parte cóncava (los 3 puntos altos) hacia afuera y el borde recto hacia la cara, situadas a 6 puntos de distancia por fuera de cada ojo de seguridad.
Sección 10: El cabello con las trenzas
En esta sección tejeremos y montaremos el cabello de la muñeca. Al observar detenidamente la imagen de referencia, el peinado es un elemento icónico del traje tradicional sueco:
1. El cabello es de color rubio dorado / trigo.
2. Presenta una raya central bien definida que divide la cabeza de frente a nuca.
3. El cabello sobre la cabeza está peinado liso y plano hacia los lados, cubriendo la parte superior y posterior de la cabeza por encima de las orejas.
4. Del cabello caen dos trenzas gruesas y tupidas (una a cada lado) que reposan sobre los hombros y el pecho, atadas en los extremos con pequeños lazos de cinta o hilo azul.
Para lograr esta textura volumétrica y definida sin sobrecargar de peso la estructura de la muñeca, utilizaremos la técnica de implantación e incrustación de hebras cortadas de hilo grueso de color rubio dorado directamente sobre el tejido de la cabeza (en las hebras de los puntos), peinándolas hacia los laterales y trenzándolas a cada lado.
Preparación del Material para el Cabello
Utilizaremos hilo de grosor medio-alto (o doble hebra) en color amarillo trigo / rubio dorado.
Corte de hebras:
1. Para la cobertura superior del casco y las trenzas, corta tiras de hilo de aproximadamente 40 a 45 cm de largo. Necesitarás aproximadamente entre 80 y 100 hebras dobles en total.
2. Separa 2 tiras de hilo azul de unos 15 cm cada una para atar los extremos inferiores de las trenzas.
Marcado de la Raya Central e Incrustación de Hebras
1. Delimitación de la raya central:
Con un trozo de alfiler o hilo de desecho, marca una línea recta central que vaya desde la Vuelta 8 de la frente (sobre el centro entre los ojos) pasando por la coronilla (Vuelta 1) y descendiendo hasta la nuca (Vuelta 22).
2. Técnica de incrustación de hebras (Nudo de Alondra):
Toma dos hebras de hilo rubio dobladas por la mitad, formando un bucle en el centro.
Inserta un gancho de crochet de tamaño pequeño (2.0 mm - 2.5 mm) por debajo de la hebra de un punto sobre la cabeza.
Engancha el bucle del hilo rubio y tráelos a través del punto hasta formar una lazada.
Pasa las puntas sueltas de las hebras a través de la lazada y tira con firmeza para ajustar el nudo contra el tejido de la cabeza.
3. Patrón de distribución del cabello:
Línea central (Raya): Incrusta un nudo de hebras dobles en cada vuelta a lo largo de toda la línea central desde la frente hasta la nuca.
Frente y Sienes: Incrusta una hilera continua de nudos marcando la línea del nacimiento del cabello por la frente y bajando por las sienes justo por delante y por encima de las orejas.
Zonas laterales y posteriores: Incrusta hileras paralelas de hebras espaciadas cada 2 vueltas hacia los lados para rellenar la cabeza de modo que el tejido de color piel no sea visible cuando el cabello se peine hacia abajo.
Peinado y Confección de las Trenzas
1. Peinado plano superior:
Dividiendo el cabello en dos partes exactas mediante la raya central, peina e hila todas las hebras del lado izquierdo hacia abajo sobre la oreja izquierda y las del lado derecho sobre la oreja derecha. Las hebras deben quedar lisas, firmes y pegadas al contorno de la cabeza.
2. Tejido de la Trenza Izquierda:
Junta todas las hebras del lado izquierdo a la altura de la mandíbula / detrás de la oreja.
Divide la masa de cabello en 3 mechones iguales de similar grosor.
Cruza los mechones en un trenzado tradicional de 3 cabos, ajustando suavemente para que la trenza quede uniforme, gruesa y definida.
Trenza hacia abajo hasta alcanzar una longitud de aproximadamente 10 a 12 cm (debe llegar a la altura del pecho sobre el chaleco).
Ata el extremo de la trenza firmemente con la tira de hilo azul de 15 cm, formando un pequeño lazo o moño decorativo como el de la imagen. Empareja las puntas sueltas con tijeras.
3. Tejido de la Trenza Derecha:
Repite exactamente el mismo procedimiento con las hebras del lado derecho, asegurándote de que ambas trenzas tengan la misma longitud, grosor y simetría.
Ata el extremo con la segunda tira de hilo azul y recorta las puntas sobrantes.
Sección 11: La corona floral
En esta sección tejeremos y armaremos la corona de flores tradicional que adorna la cabeza de la muñeca. Al observar la imagen de referencia, vemos que la muñeca lleva una tiara o corona circular sobre el cabello rubio, justo por encima de la frente.
La corona se compone de:
1. Una base o cinta de hojas verdes tejidas.
2. Flores individuales cosidas sobre la base verde en la secuencia exacta que muestra la imagen: flores de 5 pétalos en color azul intenso, flores blancas de 5 pétalos tipo margarita con centro amarillo, y flores amarillas de 5 pétalos.
3. Las flores azules laterales presentan pequeños centros amarillos en nudo francés.
Tejeremos primero la cinta verde de la base, luego las flores por separado y finalmente realizaremos el ensamblaje de la corona sobre la cabeza de la muñeca.
Patrón de la Base Verde de la Corona
Utilizaremos hilo de color verde (el mismo tono empleado en los bordados de la falda y el delantal).
Fila 1 (Cinta de Hojas):
Teje una cadena de 55 cadenas al aire (o la cantidad necesaria para rodear holgadamente el contorno de la cabeza por encima del peinado).
Comenzando en la segunda cadena desde el gancho, teje una secuencia de hojas a lo largo de la cadena:
Teje 1 punto bajo, 1 medio punto alto, 1 punto alto y 1 picot de 2 cadenas en el mismo punto, 1 medio punto alto, 1 punto bajo. Repite esta secuencia a lo largo de toda la cadena para formar una guirnalda ondulada de hojitas verdes.
Puntos consumidos: 54 cadenas. Corta el hilo dejando una hebra de 20 cm para cerrar la tiara en círculo.
Patrón de las Flores Individuales
Tejeremos tres tipos de flores pequeñas de 5 pétalos utilizando un gancho de tamaño pequeño (2.0 mm) para lograr piezas definidas y compactas.
Flores Blancas con Centro Amarillo (Hacer 3 flores)
Con hilo de color blanco:
Vuelta 1: Haz un anillo mágico. Dentro del anillo teje la secuencia de 1 punto bajo, 2 cadenas, 2 puntos altos, 2 cadenas, 1 punto deslizado en el anillo. Repite esta secuencia un total de 5 veces para formar 5 pétalos blancos. Cierra el anillo mágico firmemente y remata con 1 punto deslizado.
Corta el hilo dejando una hebra corta para coser.
Centro de la flor:
Con una aguja de bordar e hilo amarillo, borda un punto de nudo francés firme en el centro del anillo mágico de cada flor blanca.
Flores Azules (Hacer 6 flores)
Con hilo de color azul (mismo tono de la falda y chaleco):
Vuelta 1: Haz un anillo mágico. Dentro del anillo teje la secuencia de 1 punto bajo, 2 cadenas, 2 puntos altos, 2 cadenas, 1 punto deslizado en el anillo. Repite esta secuencia 5 veces para formar 5 pétalos azules. Cierra el anillo y remata.
Corta el hilo dejando una hebra corta.
Centro de la flor:
Con aguja e hilo amarillo, borda un punto de nudo francés en el centro de cada flor azul.
Flores Amarillas (Hacer 2 flores)
Con hilo de color amarillo dorado:
Vuelta 1: Haz un anillo mágico. Dentro del anillo teje la secuencia de 1 punto bajo, 2 cadenas, 2 puntos altos, 2 cadenas, 1 punto deslizado en el anillo. Repite esta secuencia 5 veces para formar 5 pétalos amarillos. Cierra el anillo y remata.
Corta el hilo dejando una hebra corta.
Centro de la flor:
Con aguja e hilo de color amarillo (o blanco), borda un pequeño nudo francés en el centro de cada flor amarilla.
Montaje de la Corona Floral
1. Unión de las Flores a la Base Verde:
Utilizando aguja e hilo o las hebras sobrantes de cada flor, cose las flores sobre la guirnalda de hojas verdes siguiendo la distribución simétrica visible en la imagen de referencia:
Centro frontal: 1 flor blanca tipo margarita.
A los lados de la flor blanca central: 1 flor azul a cada lado.
Siguiendo hacia afuera: 1 flor amarilla a cada lado.
Extremos laterales: 2 flores azules a cada lado, intercalando hojitas verdes visibles entre cada flor.
2. Colocación sobre la Cabeza:
Coloca la guirnalda floral rodeando la parte superior de la cabeza por encima de la frente, descansando directamente sobre la raya y el cabello rubio peinado.
Cierra los dos extremos de la guirnalda verde en la parte posterior de la nuca uniendo las cadenas base con aguja lanera.
Da pequeñas puntadas invisibles con hilo verde o transparente en 4 o 5 puntos alrededor de la tiara para fijarla permanentemente al peinado y evitar que se desplace.
Sección 12: Detalles del rostro, bordados y ensamblaje
1. El rostro presenta una expresión dulce y equilibrada con cejas finas curvadas en tono marrón o dorado oscuro, pestañas delicadas rodeando la parte superior y lateral exterior de los ojos, una nariz discreta bordada en color piel y una boca sonriente en forma de arco suave teñida o bordada en hilo negro fino. Las mejillas muestran un rubor rosado cálido bien difuminado.
2. Los brazos vestidos con las mangas abullonadas blancas se posicionan a los costados del torso de forma simétrica.
3. El ensamblaje de la cabeza sobre el cuerpo se realiza mediante el encaje perfecto de la espiga del cuello (Sección 4) dentro de la cavidad interna de la cabeza (Sección 9), garantizando la estabilidad vertical y articulación sin soportes rígidos de plástico o alambre.
Detalles del Rostro y Bordados Faciales
Realiza los siguientes bordados con una aguja lanera fina o aguja de bordar antes del acople definitivo de la cabeza al cuerpo:
1. Pestañas:
Con hilo de bordar fino de color negro:
Inserta la aguja desde la base trasera de la cabeza saliendo por el borde superior externo de cada ojo de seguridad.
Borda 3 pequeñas pestañas cortas y curvadas hacia afuera en la esquina superior externa de cada ojo.
2. Cejas:
Con hilo de bordar fino de color marrón claro o beige oscuro:
Borda una ceja suavemente arqueada de aproximadamente 3 a 4 puntos de largo sobre cada ojo, situada 2 vueltas por encima de los ojos de seguridad (entre las Vueltas 14 y 15 de la cabeza).
3. Nariz:
Con hilo de color piel (mismo tono de la cara):
Realiza de 2 a 3 puntadas horizontales envolventes sobre un mismo punto central entre las Vueltas 16 y 17, centrado exactamente entre ambos ojos.
4. Boca:
Con hilo de bordar muy fino de color negro:
Borda una pequeña línea curva sonriente en forma de V suave o arco de 2 a 3 puntos de ancho, ubicada entre las Vueltas 18 y 19, alineada verticalmente con la nariz.
5. Rubor de las Mejillas:
Utilizando tiza pastel rosada triturada, rubor cosmético o sombra de ojos aplicada con un pincel suave de cerda redonda:
Aplica una suave mancha rosada de forma circular debajo de cada ojo sobre las Vueltas 17 y 18 para darle vida y calidez al rostro tal como se observa en la imagen.
Ensamblaje Estructural de las Piezas
Sigue el orden estricto de montaje para garantizar la estabilidad y la fidelidad con la imagen de referencia:
1. Montaje del Chaleco y Detalles del Pecho
Coloca el chaleco azul de la Sección 8 rodeando el torso blanco de la muñeca.
Alinea los tirantes sobre los hombros y verifica que la abertura frontal de 6 a 8 puntos quede centrada sobre el pecho blanco.
Pasa el cordoncillo amarillo en zigzag entre los bordes frontales del chaleco para fijarlo firmemente al torso.
2. Montaje y Costura de los Brazos
Toma los 2 brazos armados de la Sección 7 (con mangas blancas de 14 puntos y puños marcados).
Utilizando la hebra larga de color blanco dejada en el remate del hombro de cada brazo, cose la parte superior a los costados del torso (a la altura de la Vuelta 30 del cuerpo), justo por debajo del tirante del chaleco.
Asegúrate de que las manos en color piel miren hacia el frente con el pulgar orientado hacia la parte delantera.
3. Acople Mecánico de Cabeza y Cuello (Sistema Espiga/Cavidad)
Toma el cuerpo completo terminado y la cabeza terminada con su peinado y corona floral.
Aplica una capa delgada de relleno uniforme o masa de fibra bien apretada dentro de la espiga del cuello (Sección 4, de 15 puntos x 7 vueltas).
Introduce la espiga del cuello dentro de la cavidad interna de la cabeza (Sección 9, de 18 puntos x 7 vueltas).
Empuja con firmeza hasta que la base de la cabeza descanse sobre la Vuelta 32 (escote) del torso.
Con una aguja lanera e hilo de color piel, realiza puntadas invisibles rodeando todo el contorno de unión entre la base exterior de la cabeza (Vuelta 29) y el escote del cuello para fijar ambas piezas de manera imperceptible y definitiva.
Inspección Final y Verificación de Estructura
Una vez completado el ensamblaje:
Revisa que la muñeca mantenga una postura vertical equilibrada de aproximadamente 30 cm de altura.
Comprueba que la falda azul acampanada de 72 puntos caiga con volumen sobre las piernas blancas y que el delantal amarillo quede perfectamente centrado en el frente.
Verifica que el bordado floral de las 3 prendas (zapato, falda y delantal) y la corona de flores estén pulidos y con todos sus cabos invisibles.
¡Felicitaciones por Completar tu Muñeca Sueca!
Ver a tu muñeca sueca tomar forma punto a punto es testimonio del valor, la paciencia y el cariño invertidos en cada vuelta. Más allá de completar un patrón a crochet, has creado una pieza única cargada de detalles tradicionales y una personalidad propia que refleja tu talento. Esperamos que disfrutes tanto exhibiendo o regalando este diseño como disfrutaste el proceso de tejerlo. Guarda estas técnicas en tu repertorio, mantén tus ganchillos listos para la próxima aventura e inspírate para seguir tejiendo historias hilo a hilo. ¡Felicidades por darle vida a esta hermosa creación!
aqui tienes otro patron de una muñeca noruega para tejer
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