Patrón Frida Kahlo Amigurumi a Crochet Paso a Paso (30 cm y 20 cm)
¿Buscas tejer un homenaje de arte y tradición a crochet? Este patrón de Frida Kahlo amigurumi te guiará paso a paso para confeccionar una icónica muñeca tejida a ganchillo llena de color, textura y elegancia mexicana. Diseñada con detalles precisos como su tradicional corona floral tridimensional, un rebozo negro con flecos, falda festonada y un innovador sistema de cuello con espiga interna, esta pieza de colección combina una estructura anatómica impecable con la personalidad vibrante de la célebre artista Frida Kahlo.
El Arte de Tejer una Leyenda
Tejer a Frida Kahlo no es solo tejer una muñeca; es plasmar historia, cultura y empoderamiento a través de cada lazada. En este diseño nos enfocado en cuidar cada aspecto simbólico: desde la icónica uniceja bordada hasta el corte acampanado de su falda folk. Además, resolvemos uno de los mayores desafíos del crochet anatómico: lograr que la cabeza se mantenga erguida y estable sin necesidad de emplear estructuras metálicas ni alambres peligrosos, utilizando una técnica de acople por espiga de tejido denso.
TAMAÑO DEL PROYECTO
Altura aproximada: 28 cm a 30 cm desde los zapatos hasta la corona floral (utilizando hilado de algodón semigrueso calibre 8/6 y ganchillo de 2.5 mm).
NIVEL DE DIFICULTAD
Nivel: Intermedio. Requiere conocimientos de puntos básicos de crochet en espiral y en plano, uniones de piezas, injerto directo de cabello y técnicas sencillas de bordado facial.
TIEMPO ESTIMADO DEL TEJIDO
Tiempo estimado: Entre 12 y 16 horas de tejido y ensamblado (variable según el ritmo individual).
LISTA DE MATERIALES
* Ganchillo: De 2.5 mm (o la medida adecuada para lograr un tejido firme).
* Relleno: Vellón siliconado de alta densidad.
* Ojos de seguridad: 1 par de 10 mm a 12 mm con traba de seguridad.
* Accesorios y detalles:
* Cuentas rojas pequeñas (10 a 12 unidades) para la confección del collar.
* Aros o aretes dorados de tipo moneda o argolla.
* Rubor rosado o tiza pastel raspada con pincel suave para las mejillas.
ABREVIATURAS DE PUNTOS Y TÉCNICAS
* AM: Anillo Mágico
* cad: Cadena / Cadeneta al aire
* pb: Punto bajo / Medio punto
* mpa: Medio punto alto / Medio punto vareta
* pa: Punto alto / Vareta
* aum: Aumento (2 puntos bajos tejiéndose en el mismo punto base)
* dism: Disminución (2 puntos bajos cerrados juntos)
* pe: Punto enano / Punto deslizado / Punto raso
* BLO: Back Loop Only (tejer tomando únicamente la hebra trasera del punto)
* FLO: Front Loop Only (tejer tomando únicamente la hebra delantera libre del punto)
* picot: Punto picot (2 cadenetas al aire y 1 punto enano en la primera cadeneta)
SECCIÓN 1: ZAPATOS (Hacer 2)
Información de la sección
Color de hilado: Negro
Piezas a realizar: 2 unidades
Abreviaturas utilizadas
cad: cadeneta
pb: punto bajo / medio punto
aum: aumento (2 pb en el mismo punto)
dism: disminución (2 pb juntos)
BLO: tejer tomando únicamente la hebra trasera (Back Loop Only)
pe: punto enano / punto deslizado
Instrucciones de tejido
Comenzaremos a confeccionar el calzado trabajando sobre una cadeneta base para dar forma a la suela ovalada en espiral.
Base ovalada de la suela
V1: Con hilo color Negro, tejer 7 cad. Comenzando en la segunda cadeneta desde el ganchillo: tejer 5 pb, 3 pb en la última cadeneta (creando la curva para girar). Continuando por el lado libre de la cadeneta base: 4 pb, 1 aum [14]
V2: 1 aum, 4 pb, 3 aum, 4 pb, 2 aum [20]
V3: 1 pb, 1 aum, 4 pb, (1 pb, 1 aum) x 3, 4 pb, (1 pb, 1 aum) x 2 [26]
V4: 2 pb, 1 aum, 4 pb, (2 pb, 1 aum) x 3, 4 pb, (2 pb, 1 aum) x 2 [32]
Levantamiento de la pared del zapato
V5 (Levantamiento de pared): Tomando únicamente la hebra trasera (BLO), tejer 32 pb [32]
V6 - V7 (2 vueltas): Tejer 32 pb en cada vuelta [32]
Modelado del empeine
V8 (Modelado del empeine): 8 pb, (1 pb, 1 dism) x 5, 9 pb [27]
V9: 7 pb, 6 dism, 8 pb [21]
V10: 7 pb, 3 dism, 8 pb [18]
Detalles de bordado decorativo
Con ayuda de la aguja lanera e hilos en colores rojo y verde, borda en la parte frontal del empeine 3 pequeñas puntadas en forma de flor o rosita (empleando la técnica de estilo rococó o nudo francés). Añade a los lados dos pequeñas hojitas en hilo verde para complementar el diseño.
Finalización y preparación de la pieza
Al concluir la vuelta 10 y el bordado decorativo, corta la hebra y remata de forma segura.
La pieza queda completamente lista para enganchar el hilo de color piel e iniciar el tejido de las piernas.
SECCIÓN 2: PIERNAS (Hacer 2 y unir)
Información de la sección
Color de hilado: Piel
Piezas a realizar: 2 unidades con unión superior
Abreviaturas utilizadas
cad: cadeneta
pb: punto bajo / medio punto
aum: aumento (2 pb en el mismo punto)
dism: disminución (2 pb cerrados juntos)
BLO: tejer tomando únicamente la hebra trasera (Back Loop Only)
FLO: hebra delantera libre (Front Loop Only)
pe: punto enano / punto deslizado
Instrucciones de tejido
Pierna 1
Comenzaremos conectando el hilo de color piel en cualquiera de las hebras traseras que quedaron disponibles en la vuelta 10 del zapato.
V11: Tomando únicamente la hebra trasera (BLO) de la V10, tejer 18 pb [18]
Nota técnica: Las hebras delanteras (FLO) que quedan sueltas actuarán como un relieve decorativo, marcando una separación nítida e impecable entre el zapato y el inicio de la pierna.
V12 - V25 (14 vueltas): Tejer 18 pb en cada vuelta [18]
Proceso de rellenado
Rellena la pierna progresivamente con vellón siliconado a medida que avanzas en el tejido (se sugiere hacerlo cada 4 o 5 vueltas). Mantén una presión constante para lograr una firmeza homogénea y conservar una silueta cilíndrica bien definida.
Al concluir la vuelta 25 de la Pierna 1, teje 1 pe, corta la hebra dejando un cabo corto y remata de forma segura.
Pierna 2
Sigue exactamente las mismas instrucciones explicadas para la Pierna 1, desde la V11 hasta finalizar la V25.
Al completar la vuelta 25 de la Pierna 2, mantén la hebra intacta (sin cortar el hilo), ya que a continuación procederemos directamente con la unión de ambas extremidades.
Unión de las piernas
V26:
Coloca las dos piernas juntas, posicionándolas de forma paralela con la punta de los zapatos orientada hacia el frente.
Sobre la Pierna 2, avanza tejiendo los puntos bajos suplementarios que sean necesarios hasta ubicar el ganchillo en la cara lateral interna de la pierna, desde donde iniciaremos el puente de unión. La cantidad exacta de puntos previos a la unión puede fluctuar sutilmente dependiendo de la tensión individual al tejer.
Tejer 3 cad al aire.
Engancha a la Pierna 1 tejiendo 1 pb sobre el punto equivalente de su costado lateral interno. Verifica atentamente antes de continuar que ambas extremidades mantengan una simetría precisa y que los pies apunten rectos hacia adelante.
Completa la secuencia de la vuelta tejiendo:
17 pb a lo largo del contorno de la Pierna 1.
3 pb trabajando sobre uno de los bucles de la tira de 3 cadenetas.
18 pb rodeando el contorno de la Pierna 2.
3 pb trabajando por el lado sobrante de la tira de 3 cadenetas.
[42]
Rellenado final y preparación de la pieza
Rellenado de la entrepierna
Incorpora relleno firme en la sección superior de ambas piernas y en la zona central creada por la cadena de unión. Ajusta y acomoda el vellón siliconado asegurando una estructura uniforme y bien estructurada.
Conclusión de la sección
Una vez unidas las extremidades, dispondrás de un contorno circular continuo de 42 puntos, con la pieza lista para encarar la confección del Torso o Cuerpo en la siguiente fase.
Referencia dimensional: Empleando las especificaciones e hilados recomendados en la guía técnica, la altura de cada pierna articulada con el zapato ronda los 11,5 cm. Ten en cuenta que esta dimensión es un cálculo de referencia y variará según la tensión empleada o los materiales seleccionados.
SECCIÓN 3: CADERA HASTA LA CINTURA
Información de la sección
Color de hilado: Piel
Abreviaturas utilizadas
cad: cadeneta
pb: punto bajo / medio punto
aum: aumento (2 pb en el mismo punto)
dism: disminución (2 pb juntos)
BLO: tejer tomando únicamente la hebra trasera (Back Loop Only)
pe: punto enano / punto deslizado
Instrucciones de tejido
Continuaremos tejiendo directamente a partir de la estructura previa, sobre la base circular de 42 puntos que obtuvimos tras la unión de las piernas.
V27 - V31 (5 vueltas): Tejer 42 pb en cada vuelta [42]
V32 (Modelado de cadera): (5 pb, 1 dism) x 6 [36]
V33 - V35 (3 vueltas): Tejer 36 pb en cada vuelta [36]
V36 (Modelado de cintura): (4 pb, 1 dism) x 6 [30]
V37: Tejer 30 pb [30]
V38: Tomando únicamente la hebra trasera (BLO), tejer 30 pb [30]
Proceso de rellenado
Conforme progreses en las vueltas, ve incorporando vellón siliconado de forma firme y progresiva en la zona de las caderas y la cintura, garantizando una silueta uniforme y bien definida.
Finalización y preparación de la pieza
Al completar la vuelta 38 obtendrás un recuento final de 30 puntos. Observa que las hebras delanteras (FLO) que quedaron desocupadas en la V38 se conservarán para enganchar la confección de la falda en una fase posterior.
La estructura queda perfectamente preparada para continuar con el tejido del torso en la siguiente sección.
SECCIÓN 4: GUARDA DE LA CINTURA, TORSO, CUELLO Y ESPIGA
Información de la sección
Color de hilado: Verde, Rojo y Piel
Abreviaturas utilizadas
cad: cadeneta
pb: punto bajo / medio punto
aum: aumento (2 pb en el mismo punto)
dism: disminución (2 pb juntos)
BLO: tejer tomando únicamente la hebra trasera (Back Loop Only)
pe: punto enano / punto deslizado
Instrucciones de tejido
Guarda verde de la cintura
V39: Cambiar al color verde y tejer 30 pb [30]
V40: Tejer 30 pb [30]
Torso / Corpiño rojo
V41: Cambiar al color rojo y tejer 30 pb [30]
V42 - V45 (4 vueltas): Tejer 30 pb en cada vuelta [30]
V46: (8 pb, 1 dism) x 3 [27]
V47 - V49 (3 vueltas): Tejer 27 pb en cada vuelta [27]
V50: (7 pb, 1 dism) x 3 [24]
V51 - V52 (2 vueltas): Tejer 24 pb en cada vuelta [24]
Escote y base del cuello (Color Piel)
V53 (Escote): Cambiar al color piel y tejer tomando únicamente la hebra trasera (BLO): (2 pb, 1 dism) x 6 [18]
V54 (Modelado de hombros/base): Tejer (4 pb, 1 dism) x 3 [15]
V55 - V57 (3 vueltas - Cuello visible): Tejer 15 pb en cada vuelta [15]
Espiga de soporte (Extensión interna de 7 vueltas)
V58 - V64 (7 vueltas): Tejer 15 pb en cada vuelta [15]
Proceso de rellenado
Conforme avances en estas vueltas, ve rellenando con vellón siliconado de manera firme y constante el torso, el cuello y la espiga interna, asegurando una buena rigidez estructural para sostener la cabeza.
V65: (1 pb, 1 dism) x 5 [10]
V66: 5 dism [5]
Finalización de la pieza
Corta la hebra dejando un extremo suficiente para rematar. Utiliza la aguja lanera para pasar el hilo a través de las hebras delanteras de los 5 puntos finales, tira firmemente para ajustar y cerrar la abertura, y luego esconde la hebra sobrante en el interior de la espiga.
Conclusión de la sección
El cuerpo base queda así finalizado en su totalidad, luciendo su guarda verde en la cintura, el corpiño rojo, la transición del escote, el cuello visible y la espiga de soporte estructural completamente terminada.
SECCIÓN 5: LA FALDA
Información de la sección
Color de hilado: Verde, Amarillo, Negro y Blanco
Abreviaturas utilizadas
cad: cadeneta
pb: punto bajo / medio punto
aum: aumento (2 pb en el mismo punto)
FLO: tejer tomando únicamente la hebra delantera (Front Loop Only)
BLO: tejer tomando únicamente la hebra trasera (Back Loop Only)
pa: punto alto / vareta
pe: punto enano / punto deslizado
Instrucciones de tejido
La falda se teje de arriba hacia abajo, enganchando el hilado verde en las hebras delanteras (FLO) que quedaron libres en la vuelta 38 de la cintura.
Cuerpo y vuelo acampanado de la falda (Color Verde)
V1: Con el hilo de color verde, engánchate en las hebras delanteras (FLO) de la V38 y teje: (2 pb, 1 aum) x 10 [40]
V2 - V3 (2 vueltas): Tejer 40 pb en cada vuelta [40]
V4: (3 pb, 1 aum) x 10 [50]
V5 - V6 (2 vueltas): Tejer 50 pb en cada vuelta [50]
V7: (4 pb, 1 aum) x 10 [60]
V8 - V9 (2 vueltas): Tejer 60 pb en cada vuelta [60]
V10: (5 pb, 1 aum) x 10 [70]
V11 - V12 (2 vueltas): Tejer 70 pb en cada vuelta [70]
V13: (6 pb, 1 aum) x 10 [80]
V14: Tejer 80 pb [80]
V15: (7 pb, 1 aum) x 10 [90]
Guardas del ruedo (Líneas de color lisas)
V16: Cambiar al color amarillo y tejer 90 pb [90]
V17: Tejer 90 pb [90]
V18: Cambiar al color negro y tejer 90 pb [90]
V19: Tejer 90 pb [90]
Encaje festonado inferior (Color Blanco)
V20: Cambiar al color blanco, engánchate en las hebras traseras (BLO) de la V19 y trabaja la siguiente secuencia decorativa:
(1 pb, tejer 5 pa juntos en el siguiente punto, saltar 1 punto). Repite este motivo 30 veces a lo largo de todo el contorno de la vuelta.
Remate y finalización
Cierra la vuelta tejiendo 1 pe en el primer pb de inicio. Corta la hebra, remata firmemente y esconde todos los sobrantes de hilo por la parte interna o reverso de la falda.
SECCIÓN 6: BRAZOS (Hacer 2)
Información de la sección
Color de hilado: Piel y Rojo
Piezas a realizar: 2 unidades
Abreviaturas utilizadas
cad: cadeneta
pb: punto bajo / medio punto
aum: aumento (2 pb en el mismo punto)
dism: disminución (2 pb juntos)
FLO: tejer tomando únicamente la hebra delantera (Front Loop Only)
pe: punto enano / punto deslizado
Instrucciones de tejido
Manos y brazos (Color Piel)
Iniciamos la confección del brazo comenzando por la mano con el hilo de color piel.
V1: En un anillo mágico, tejer 6 pb [6]
V2: (1 pb, 1 aum) x 3 [9]
V3: (2 pb, 1 aum) x 3 [12]
V4 - V5 (2 vueltas): Tejer 12 pb en cada vuelta [12]
V6 (Dedo pulgar): Tejer 1 punto garbanzo/popcorn de 3 pa en el mismo punto para dar forma al pulgar, seguido de 11 pb [12]
V7: Tejer 12 pb [12]
V8: 1 dism, 10 pb [11]
V9: 1 dism, 9 pb [10]
V10 - V18 (9 vueltas): Tejer 10 pb en cada vuelta [10]
Proceso de rellenado
Rellena suavemente la zona de la mano y el antebrazo con vellón siliconado, procurando mantener un relleno ligero en la parte superior para que la extremidad conserve una caída natural y flexible.
Manga corta recta (Color Rojo)
V19: Cambiar al color rojo y tejer tomando únicamente la hebra delantera (FLO): (4 pb, 1 aum) x 2 [12]
V20 - V23 (4 vueltas): Tejer 12 pb en cada vuelta [12]
Cierre y finalización de la pieza
Aplana la abertura de la parte superior de la manga enfrentando ambos lados y teje 6 pb atravesando ambas capas de tejido simultáneamente para cerrar la pieza de forma limpia.
Remata el tejido dejando un cabo de hilo largo, el cual servirá para coser posteriormente las piezas a los costados del torso.
Conclusión de la sección
Gracias a la estructura de 10 puntos de base en el brazo y 12 puntos en la manga, la pieza adquiere una silueta cilíndrica consistente, definida y plenamente proporcionada con el volumen general del cuerpo.
SECCIÓN 7: OREJAS Y CABEZA
Información de la sección
Color de hilado: Piel
Piezas a realizar: 2 orejas y 1 cabeza
Abreviaturas utilizadas
cad: cadeneta
pb: punto bajo / medio punto
aum: aumento (2 pb en el mismo punto)
dism: disminución (2 pb juntos)
BLO: tejer tomando únicamente la hebra trasera (Back Loop Only)
pe: punto enano / punto deslizado
Instrucciones de tejido
Orejas (Hacer 2)
Las orejas se tejen trabajando en filas de ida y vuelta para lograr un semicírculo plano y proporcional.
V1: En un anillo mágico, tejer 1 cad y 6 pb. No cierres el círculo; gira el tejido para continuar [6]
V2: Tejer 1 cad, (1 pb, 1 aum) x 3 [9]
Remata la pieza dejando una hebra larga, la cual servirá para coser posteriormente cada oreja a los laterales de la cabeza, alineándolas a la altura de los ojos de seguridad.
Cabeza (Se teje desde la coronilla hacia la base)
V1: En un anillo mágico, tejer 6 pb [6]
V2: 6 aum [12]
V3: (1 pb, 1 aum) x 6 [18]
V4: (2 pb, 1 aum) x 6 [24]
V5: (3 pb, 1 aum) x 6 [30]
V6: (4 pb, 1 aum) x 6 [36]
V7: (5 pb, 1 aum) x 6 [42]
V8: (6 pb, 1 aum) x 6 [48]
V9: (7 pb, 1 aum) x 6 [54]
V10: (8 pb, 1 aum) x 6 [60]
V11 - V24 (14 vueltas): Tejer 60 pb en cada vuelta [60]
Colocación de ojos de seguridad
Instala los ojos de seguridad entre las vueltas 16 y 17, dejando una separación frontal de 10 puntos visibles entre ambos.
V25: (8 pb, 1 dism) x 6 [54]
V26: (7 pb, 1 dism) x 6 [48]
V27: (6 pb, 1 dism) x 6 [42]
V28: (5 pb, 1 dism) x 6 [36]
V29: (4 pb, 1 dism) x 6 [30]
V30: (3 pb, 1 dism) x 6 [24]
V31: (2 pb, 1 dism) x 6 [18]
Cavidad interna (Sistema de encastre para la espiga del cuello)
V32: Tomando únicamente la hebra trasera (BLO), tejer 18 pb [18]
V33 - V38 (6 vueltas): Tejer 18 pb en cada vuelta [18]
Proceso de rellenado
Rellena la cabeza progresivamente y con firmeza, distribuyendo el vellón siliconado alrededor del túnel de la cavidad interna para asegurar la estabilidad del encastre con el cuello.
Conclusión de la sección
La cabeza queda completamente estructurada alcanzando un diámetro máximo de 60 puntos, integrada con su canal interno de 18 puntos preparado para acoplar la espiga de soporte del torso.
SECCIÓN 8: CABELLO INJERTADO Y PEINADO
Información de la sección
Color de hilado: Negro
Abreviaturas utilizadas
cad: cadeneta
pb: punto bajo / medio punto
pe: punto enano / punto deslizado
Instrucciones de tejido y montaje
Dado que en esta propuesta no se confecciona un casquete base, el cabello se injertará de manera directa sobre los puntos de la cabeza tejida utilizando hebras cortadas de hilo negro.
1. Preparación del marcado de la línea del cabello
Con ayuda de la aguja lanera e hilo fino de coser (o empleando marcadores de puntos), delimita claramente sobre la cabeza:
* La raya central, marcando el camino desde la frente hasta la nuca.
* El contorno frontal, definiendo el marco del rostro y respetando la frente y el espacio asignado a las cejas.
* El contorno posterior en la zona de la nuca.
2. Cortado de las hebras
Prepara y corta tiras de hilo negro de aproximadamente 30 cm a 35 cm de longitud.
3. Técnica de injertado paso a paso
* Con un ganchillo fino, atraviesa la hebra de un punto de la cabeza a lo largo de las líneas delimitadas.
* Dobla una hebra negra por la mitad formando un bucle.
* Engancha el bucle con el ganchillo y pásalo por debajo del punto del tejido.
* Introduce los dos extremos libres del hilo por el interior del bucle y tira firmemente para ajustar el nudo (técnica de nudo alondra).
* Injerta las hebras con alta densidad en todo el trayecto de la raya central y por el perímetro exterior de la cabeza. En las zonas internas de la superficie (coronilla y nuca interior), saltea un punto entre injertos para no generar un volumen excesivo.
4. Peinado y confección del trenzado
* Separa todo el cabello injertado en dos secciones de igual cantidad a partir de la raya central.
* Peina ambas secciones hacia atrás y confecciona dos trenzas tupidas y bien estructuradas a cada lado.
* Cruza ambas trenzas por la parte superior de la cabeza, posicionándolas justo por detrás del límite de la frente para modelar la corona de trenzas tradicional.
* Inmoviliza y asegura las trenzas a la cabeza aplicando puntadas discretas e invisibles con aguja lanera e hilo negro.
Conclusión de la sección
El cabello queda perfectamente injertado de forma directa y articulado en una corona de trenzas cruzadas, logrando la cobertura necesaria para vestir la cabeza de manera equilibrada y estética.
SECCIÓN 9: FLORES DE LA CABEZA
Información de la sección
Color de hilado: Rosado, Rojo, Amarillo y Verde
Piezas a realizar: 3 rosas (1 rosada, 1 roja, 1 amarilla) y 4 hojas verdes
Abreviaturas utilizadas
cad: cadeneta
pb: punto bajo / medio punto
mpa: medio punto alto / medio punto vareta
pa: punto alto / vareta
pe: punto enano / punto deslizado
picot: punto picot (2 cad al aire y 1 pe en la primera cadeneta)
Instrucciones de tejido
Rosas (Hacer 3)
Teje una flor en cada uno de los colores indicados:
* 1 Rosa Rosada
* 1 Rosa Roja
* 1 Rosa Amarilla
Cada rosa se teje primero como una tira recta de pétalos y luego se enrolla sobre sí misma para darle forma tridimensional.
V1: Tejer 22 cad. Comenzando en la tercera cadeneta desde el ganchillo, tejer 20 pa. Gira la labor para trabajar la siguiente hilera [20 puntos base]
V2 (Pétalos): Tejer 1 cad. En el siguiente punto tejer la secuencia completa de pétalo: (1 pb, 1 mpa, 1 pa, 1 mpa, 1 pb); salta 1 punto. Repite esta secuencia hasta completar toda la tira.
Resultado: 10 pétalos.
Remata el tejido dejando una hebra de hilo larga para coser y armar la flor.
Montaje de cada rosa
Toma la tira por el extremo donde iniciaste la cadeneta base (el primer pétalo) y ve enrollándola hacia adentro en forma de espiral compacta hasta alcanzar el final. Una vez formada la rosa, atraviesa y asegura firmemente la base con varias puntadas usando la aguja lanera y la hebra larga para evitar que se descoloque.
Hojas verdes (Hacer 4)
V1: Tejer 7 cad.
Comenzando en la segunda cadeneta desde el ganchillo, tejer:
1 pb
1 mpa
2 pa
1 mpa
En la última cadeneta tejer la punta de la hoja:
(1 pb, picot, 1 pb)
Continuando por el lado libre sobrante de la cadeneta base, tejer:
1 mpa
2 pa
1 mpa
1 pb
Cierra la vuelta tejiendo 1 pe en el primer pb.
Remata dejando una hebra larga para la posterior costura.
Montaje de la corona floral
Ubicación de las flores
Posiciona las tres rosas sobre la parte superior de la cabeza, ubicándolas justo por delante de la corona de trenzas. Alínealas centradas con respecto al rostro de la muñeca en el siguiente orden (de izquierda a derecha mirándola de frente):
1. Rosa rosada
2. Rosa roja
3. Rosa amarilla
Cose cada flor desde su base con firmeza, procurando que queden levemente solapadas entre sí para formar un arreglo compacto y armónico.
Ubicación de las hojas
Acomoda las cuatro hojas verdes alrededor del conjunto floral, distribuyendo dos hacia la izquierda y dos hacia la derecha. Introduce suavemente el extremo inferior de cada hoja por debajo de las rosas para que solo sobresalgan sus puntas y aporten volumen al diseño.
Cose las hojas por la base con su hebra sobrante, asegurándote de ocultar todas las puntadas bajo los pétalos de las flores.
Conclusión de la sección
Una vez sujetas todas las piezas, comprueba que la corona floral mantenga una fijación sólida, perfectamente centrada sobre el peinado y con sus hojas distribuidas de manera simétrica. El arreglo floral queda finalizado y listo para encarar el montaje definitivo del proyecto.
SECCIÓN 10: CHAL / REBOZO CON FLECOS
Información de la sección
Color de hilado: Negro
Abreviaturas utilizadas
cad: cadeneta
pb: punto bajo / medio punto
pa: punto alto / vareta
pe: punto enano / punto deslizado
Instrucciones de tejido
El chal se teje como una pieza independiente trabajando en hileras de ida y vuelta, con el objetivo de crear un rectángulo suave y flexible que posteriormente vestirá los hombros de la muñeca.
Tejido del cuerpo del chal
F1: Tejer 65 cad. Comenzando en la tercera cadeneta desde el ganchillo, tejer 63 pa. Gira la labor [63]
F2 - F5 (4 filas): Tejer 2 cad (no cuentan como punto), 63 pa. Gira la labor al terminar cada hilera [63]
Borde de acabado y contorno
Al concluir la hilera 5, mantén la hebra sin cortar.
Tejer 1 cad y trabaja una vuelta continua de pb distribuidos de manera uniforme a lo largo de todo el perímetro del chal.
Para asegurar que las esquinas queden planas, firmes y bien definidas, teje en cada una de las 4 esquinas:
(1 pb, 1 cad, 1 pb) en el mismo punto de esquina.
Cierra el contorno tejiendo 1 pe sobre el primer pb de inicio.
Corta el hilo, remata firmemente y esconde las hebras sobrantes.
Colocación de los flecos (extremos cortos)
Preparación de las hebras
Corta 20 hebras de hilo negro de aproximadamente 10 cm de largo. Reúnelas de dos en dos para formar 10 grupos de 2 hebras cada uno.
Proceso de colocación (Nudo alondra)
Distribuye 5 grupos de flecos repartidos de forma equilibrada en cada uno de los dos extremos cortos del chal.
Para sujetar cada fleco:
1. Dobla el grupo de 2 hebras por la mitad para formar un bucle.
2. Introduce el bucle a través del borde del chal utilizando el ganchillo.
3. Pasa los extremos libres por el interior del bucle.
4. Tira suavemente de las puntas hasta ajustar el nudo contra el borde del tejido.
Acabado de los flecos
Empareja y recorta las puntas con tijeras para igualarlas, dejando una caída final visible de unos 3 cm de largo.
Montaje y colocación sobre la muñeca
Acomoda el chal rodeando la nuca y la zona posterior de los hombros. Lleva ambos extremos hacia el frente del cuerpo, dejando que caigan de forma fluida y simétrica sobre el vestido.
Como opción de fijación, puedes aplicar un par de puntadas discretas e invisibles con aguja lanera e hilo negro a la altura de los hombros para mantener el chal asegurado en su posición definitiva.
SECCIÓN 11: DETALLES DEL ROSTRO, ACCESORIOS Y ENSAMBLADO
Información de la sección
Color de hilado: Negro, Rojo, Piel y Rubor / Maquillaje
Materiales y herramientas recomendadas
Aguja lanera y aguja de bordar
Hilo de bordar negro y rojo (o hebras finas divididas de hilo de tejer)
Cuentas rojas para la confección del collar
Aros o aretes dorados de tipo moneda o argolla
Rubor rosado o tiza pastel raspada
Instrucciones de bordado y montaje
1. Cejas (Uniceja característica)
Con un tramo de hilo negro fino, borda una línea horizontal continua que abarque el trazado de ambas cejas por encima de la mirada, situándola entre las vueltas 18 y 19 de la cabeza.
En la zona central que coincide con el puente de la nariz, realiza pequeñas puntadas verticales o ligeramente inclinadas para recrear el icónico fruncido continuo de la uniceja.
2. Pestañas y ojos
Aplica una delgada puntada curva bordeando el contorno superior de cada ojo de seguridad con hilo negro para añadir expresión y profundidad.
Borda dos pestañas finas inclinadas en dirección exterior en el ángulo superior de cada ojo.
3. Nariz y boca
Nariz: Realiza una puntada horizontal de 2 a 3 puntos de longitud utilizando hilo de color piel entre las vueltas 15 y 16, ubicada exactamente en el centro del rostro.
Boca: Empleando hilo rojo fino, borda una sutil y pequeña línea curvada hacia arriba a 2 vueltas por debajo de la nariz, situándola entre las vueltas 13 y 14.
4. Aros o aretes
Engancha y asegura los aros dorados en la parte central de cada oreja, las cuales fueron fijadas con anterioridad a los laterales de la cabeza a la altura de los ojos.
5. Collar rojo
Enhebra entre 10 y 12 cuentas rojas pequeñas en un trozo de hilo y átalo delicadamente alrededor del cuello de color piel antes de proceder al ensamble definitivo de la cabeza, permitiendo que las cuentas descansen sobre la franja del escote rojo.
6. Aplicación de rubor
Con la ayuda de un pincel de cerdas suaves, aplica delicadamente una pasada de rubor rosado sobre ambas mejillas, justo por debajo de los ojos, difuminándolo en forma circular para aportar calidez a la expresión facial.
7. Ensamblado final
Inserta con firmeza la espiga de soporte del cuello dentro del canal de la cavidad interna de 18 puntos situado en la base de la cabeza.
Ubica y cose los dos brazos a los costados del torso con puntadas invisibles alineándolos a la altura de los hombros (entre las vueltas 51 y 52).
Coloca el chal rodeando los hombros y aplica un par de puntadas invisibles y discretas en la parte posterior para asegurar su postura definitiva.
Tu Frida Kahlo Está Lista para Lucirse
Esperamos que hayas disfrutado tejiendo esta muñeca amigurumi inspirada en Frida Kahlo tanto como nosotros disfrutamos diseñando cada uno de sus detalles. Desde sus zapatos bordados y su colorido vestido tradicional hasta la icónica corona floral y el rebozo, cada pieza fue pensada para rendir homenaje a una de las artistas más representativas de México. Una vez terminada, tendrás una figura de aproximadamente 30 cm, ideal para decorar, regalar o incorporar a una colección de muñecas del mundo. Si realizas este proyecto, nos encantará conocer tu versión y ver el resultado de tu trabajo.
¿Prefieres una Versión Más Pequeña?
FRIDA KAHLO (20 CM)
MATERIALES Y HERRAMIENTAS
SECCIÓN 1: ZAPATOS (Hacer 2)
SECCIÓN 2: PIERNAS (Hacer 2 y unir)
SECCIÓN 3: CADERA HASTA LA CINTURA
SECCIÓN 4: GUARDA DE LA CINTURA, TORSO, CUELLO Y ESPIGA
SECCIÓN 6: BRAZOS (Hacer 2)
SECCIÓN 7: OREJAS Y CABEZA
Orejas (Hacer 2):
Cabeza:
SECCIÓN 8: CABELLO INJERTADO Y PEINADO
SECCIÓN 9: FLORES DE LA CABEZA
SECCIÓN 10: CHAL / REBOZO CON FLECOS
SECCIÓN 11: DETALLES DEL ROSTRO Y ENSAMBLADO
version en ingles de este patron
aqui tienes otro patron de muñeca mexicana para tejer
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