Muñeca brasileña amigurumi: patrón gratis paso a paso en crochet
**Muñeca brasileña amigurumi** es un patrón gratis paso a paso diseñado para que puedas tejer una colorida muñeca de 30 cm inspirada en la cultura de Brasil. Aprenderás a crear las sandalias, el vestido con volados, el cabello injertado, la diadema floral y todos los detalles del rostro mediante instrucciones detalladas, fotografías de apoyo y explicaciones pensadas tanto para principiantes como para tejedores con experiencia.
Descubre cómo tejer una muñeca brasileña amigurumi paso a paso
Si te gustan los proyectos llenos de color, esta **Muñeca brasileña amigurumi** es una excelente opción para disfrutar del crochet. En este patrón gratuito aprenderás a tejer una muñeca de aproximadamente 30 cm con sandalias independientes, un vestido de volados inspirado en los colores de Brasil, cabello rizado injertado, una diadema floral y una pequeña bandera brasileña como accesorio. Cada sección está explicada paso a paso con instrucciones claras y pensadas para principiantes, permitiéndote construir la muñeca desde las sandalias hasta los últimos detalles del rostro con un acabado limpio, firme y profesional.
Tamaño del proyecto
Esta muñeca brasileña amigurumi terminada mide aproximadamente **30 cm de altura** utilizando hilo de algodón o acrílico de grosor fino/medio y un ganchillo de **2,0 mm o 2,5 mm**. El tamaño final puede variar ligeramente según el grosor del hilo y la tensión de cada persona.
Nivel de dificultad
**Intermedio.**
Aunque cada paso está explicado con detalle para facilitar el aprendizaje, el patrón incluye técnicas como cambios de color, trabajo en BLO y FLO, disminuciones invisibles, cabello injertado, bordado del rostro y ensamblaje de varias piezas, por lo que se recomienda conocer los puntos básicos de crochet.
Tiempo estimado de tejido
El tiempo necesario para completar la muñeca dependerá del ritmo de cada tejedor.
**Tiempo estimado:** entre **18 y 25 horas** de trabajo distribuidas en varias sesiones.
Lista de materiales
* Hilado de algodón o acrílico de grosor fino/medio.
* Color piel.
* Verde.
* Amarillo.
* Azul.
* Blanco.
* Marrón oscuro o negro (cabello).
* Colores surtidos para las flores (rojo, naranja, amarillo, etc.).
* Ganchillo de 2,0 mm o 2,5 mm.
* Marcador de puntos.
* Aguja lanera.
* Tijeras.
* Relleno de vellón siliconado.
* Ojos de seguridad de 12 mm.
* Rubor cosmético o pastel seco (opcional).
* Palillo de madera o brocheta fina (para la bandera de Brasil).
Guía de herramientas útiles para tejer a crochet
Abreviaturas
* **cad:** cadena.
* **AM:** anillo mágico.
* **pb:** punto bajo.
* **pma:** punto medio alto.
* **pa:** punto alto (vareta).
* **aum:** aumento (2 puntos bajos en el mismo punto).
* **dism:** disminución invisible.
* **pe:** punto enano o punto deslizado.
* **BLO:** Back Loop Only (tejer tomando únicamente la hebra trasera del punto).
* **FLO:** Front Loop Only (tejer tomando únicamente la hebra delantera del punto).
* **(...) × n:** repetir la secuencia indicada el número de veces especificado.
* **[ ]:** cantidad total de puntos al finalizar la vuelta.
Sección 1: Las Sandalias (Haz 2 piezas)
Las sandalias son una pieza independiente que se confecciona antes de comenzar los pies. Están inspiradas en unas sandalias tropicales de tiras, con una suela firme y una estructura ligera que deja los dedos visibles. Una vez terminadas, se reservarán hasta la siguiente sección, donde confeccionaremos los pies y posteriormente los uniremos a las sandalias.
Materiales necesarios para esta sección
* **Hilo principal:** Algodón o acrílico de grosor fino/medio en color **Verde**.
* **Hilo de detalle:** Un pequeño sobrante de hilo color **Amarillo** para la flor decorativa.
* **Ganchillo:** 2.0 mm o 2.5 mm (según tu tensión).
* **Herramientas:** Marcador de puntos, aguja lanera y tijeras.
Parte 1: La Suela Oval (Base de 30 puntos)
Para obtener una sandalia estable y proporcionada, comenzaremos tejiendo una base oval en espiral.
No cierres las vueltas con punto deslizado. Trabaja siempre en espiral continua. Coloca el marcador en el primer punto de cada vuelta y muévelo al comenzar la siguiente.
Vuelta 1: Cadena base
**Cómo empezar**
Haz un nudo deslizado y teje **8 cadenas** sin apretar demasiado.
**Paso a paso**
1. Salta la primera cadena desde el ganchillo.
2. Teje **1 punto bajo (pb)** en cada una de las siguientes **5 cadenas**.
3. En la última cadena teje **3 pb** en el mismo punto.
4. Gira la labor para trabajar por la parte inferior de la cadena base.
5. Teje **5 pb**.
6. En el último punto disponible realiza **1 aumento (2 pb en el mismo punto).**
Coloca el marcador en el primer punto.
**Conteo final:** **16 puntos**
Vuelta 2: Expansión del óvalo
Los aumentos se distribuyen únicamente en las curvas para mantener la base completamente plana.
1. 1 aumento (coloca aquí el marcador).
2. 5 pb.
3. 3 aumentos consecutivos.
4. 5 pb.
5. 2 aumentos consecutivos.
**Conteo final:** **22 puntos**
Vuelta 3: Base definitiva
1. (1 pb, 1 aumento).
2. 5 pb.
3. Repite **(1 pb, 1 aumento)** tres veces.
4. 5 pb.
5. Repite **(1 pb, 1 aumento)** dos veces.
**Conteo final:** **30 puntos**
Parte 2: El Canto de la Suela
Ahora levantaremos ligeramente el borde de la sandalia para definir el espesor de la suela.
Vuelta 4: Solo hebra trasera (BLO)
**¿Qué significa BLO?**
Observa el punto desde arriba. Verás una "V" formada por dos hebras. Introduce el ganchillo únicamente bajo la **hebra trasera** de esa "V", dejando libre la hebra delantera. Esto crea una línea decorativa que simula el borde de la suela.
Teje:
**30 pb en BLO.**
**Conteo final:** **30 puntos**
Vuelta 5: Refuerzo de la suela
Trabajando nuevamente bajo ambas hebras, teje:
**30 pb**
Esta vuelta da firmeza a la sandalia sin aumentar su altura.
**Conteo final:** **30 puntos**
Remata con un punto deslizado, corta el hilo dejando una hebra de unos 10 cm y escóndela con ayuda de una aguja lanera.
Parte 3: Correa delantera
La primera tira mantiene el aspecto abierto de la sandalia y deja visibles los dedos del pie.
Cómo realizarla
1. Corta un hilo verde de aproximadamente **20 cm**.
2. Introduce ambos extremos desde el interior de la sandalia utilizando una aguja lanera.
3. Forma una banda horizontal sobre los **6 puntos centrales** de la parte delantera.
4. Ajusta ligeramente la tensión para que la tira quede firme sin deformar la sandalia.
5. Esconde los extremos por el interior.
Parte 4: Cordones Cruzados
Los cordones se colocan una vez terminada la sandalia para reproducir el diseño del modelo.
Cómo realizarlos
1. Corta un hilo verde de aproximadamente **40 cm**.
2. Sujétalo discretamente por el interior de la sandalia, justo detrás de la correa delantera.
3. Cruza ambos extremos formando una "X" sobre el empeine.
4. Deja los extremos libres. **No los fijes todavía alrededor del tobillo.** Se ajustarán definitivamente una vez que el pie y la pierna estén unidos a la sandalia.
Este procedimiento permite adaptar la tensión de los cordones al grosor final de la pierna y conseguir un acabado más natural.
Parte 5: Flor Decorativa
Con hilo amarillo.
Vuelta única
Haz un anillo mágico.
Dentro del anillo repite **5 veces**:
* 2 cadenas
* 2 puntos altos
* 2 cadenas
* 1 punto deslizado
Cierra el anillo, tira del cabo para cerrar el centro y remata dejando una hebra para coser.
No la coses todavía. Se colocará al finalizar el montaje de la muñeca para cubrir el punto donde se cruzan los cordones.
Finalización de las sandalias
Las dos sandalias deben quedar exactamente iguales.
* No existe pie derecho ni pie izquierdo.
* Ambas se utilizarán indistintamente durante el montaje.
* Resérvalas sin rellenar y sin coser ninguna otra pieza sobre ellas.
En la siguiente sección confeccionaremos los pies y las piernas. Una vez terminados, los uniremos a estas sandalias mediante puntadas invisibles para conseguir un acabado limpio y resistente.
Cómo evitar errores comunes
**La suela se curva hacia arriba**
Los aumentos de las vueltas 2 y 3 probablemente estén demasiado tensos. Relaja ligeramente la tensión del hilo al trabajar las curvas.
**La base queda ondulada**
Comprueba el número de puntos al finalizar cada vuelta:
* Vuelta 1: 16 puntos
* Vuelta 2: 22 puntos
* Vuelta 3: 30 puntos
**Las dos sandalias no tienen el mismo tamaño**
Utiliza el mismo ganchillo y mantén una tensión constante en ambas piezas.
**Los cordones quedan flojos**
No los fijes definitivamente todavía. Se ajustarán cuando el pie esté unido a la sandalia, lo que permitirá conseguir un aspecto más realista y una tensión uniforme.
Sección 2: Los Pies y las Piernas (Haz 2 piezas)
En esta sección tejerás los pies y las piernas en una sola pieza continua, comenzando por la planta del pie y avanzando hacia el muslo. Una vez terminadas ambas piernas, las unirás a las sandalias confeccionadas en la sección anterior mediante puntadas invisibles.
Materiales necesarios
Hilo principal: Algodón o acrílico de grosor fino/medio en Color Piel.
Ganchillo: 2.0 mm o 2.5 mm.
Relleno: Vellón siliconado.
Herramientas: Marcador de puntos, aguja lanera y tijeras.
Parte 1: La Planta del Pie
Comenzaremos formando una base oval que dará estabilidad al pie y permitirá que encaje perfectamente sobre la sandalia.
Consejo para principiantes: Trabaja siempre en espiral continua. No cierres las vueltas con punto deslizado. Coloca el marcador en el primer punto de cada vuelta y muévelo al comenzar la siguiente.
Vuelta 1: Cadena base
Haz un nudo deslizado y teje 7 cadenas.
Salta la primera cadena desde el ganchillo.
Teje 1 pb en cada una de las siguientes 4 cadenas.
En la última cadena teje 3 pb.
Gira el tejido para trabajar por la parte inferior de la cadena base.
Teje 4 pb.
En el último punto realiza 1 aumento (2 pb en el mismo punto).
Coloca el marcador en el primer punto.
Conteo final: 14 puntos
Vuelta 2: Primera expansión
1 aumento.
4 pb.
3 aumentos consecutivos.
4 pb.
2 aumentos consecutivos.
Conteo final: 20 puntos
Vuelta 3: Tamaño definitivo del pie
En esta vuelta ampliaremos el óvalo hasta alcanzar el tamaño definitivo.
Teje 1 pb, 1 aumento.
Teje 5 pb.
Repite (1 pb, 1 aumento) 4 veces.
Teje 5 pb.
Repite (1 pb, 1 aumento) 2 veces.
Conteo final: 28 puntos
Punto de control: El pie tiene ahora 28 puntos, mientras que la sandalia tiene 30. Esta diferencia de dos puntos permitirá que el borde verde de la suela sobresalga ligeramente alrededor del pie, reproduciendo el aspecto del modelo.
Parte 2: Dar Volumen al Pie
Vueltas 4 y 5
Teje 1 pb en cada uno de los 28 puntos.
No realices aumentos ni disminuciones.
Conteo final: 28 puntos en cada vuelta
Estas vueltas forman el grosor del pie antes de modelar el tobillo.
Parte 3: Formación del Tobillo
A partir de aquí realizaremos disminuciones invisibles únicamente en la parte delantera del pie. Esto genera un empeine suave y reduce el diámetro hasta obtener un tobillo estilizado.
¿Cómo hacer una disminución invisible?
Introduce el ganchillo únicamente por la hebra delantera de los dos puntos siguientes. Toma una lazada y completa el punto bajo normalmente.
Vuelta 6
7 pb
6 disminuciones invisibles consecutivas
9 pb
Conteo final: 22 puntos
Vuelta 7
7 pb
2 disminuciones invisibles
1 pb
2 disminuciones invisibles
6 pb
Conteo final: 18 puntos
Vuelta 8
5 pb
2 disminuciones invisibles
9 pb
Conteo final: 16 puntos
Vuelta 9
1 disminución invisible
12 pb
1 disminución invisible
Conteo final: 14 puntos
Punto de control: El pie ya tiene su forma definitiva y el tobillo ha quedado reducido a 14 puntos, diámetro que mantendremos durante toda la pierna.
Parte 4: Relleno del Pie
Antes de continuar, detén el tejido y rellena el pie.
Cómo hacerlo
Introduce pequeñas porciones de vellón siliconado ayudándote con la parte trasera del ganchillo.
Distribuye el relleno principalmente en:
la punta del pie;
la planta;
el talón.
El pie debe quedar firme, pero sin deformar el tejido.
El tobillo debe mantenerse ligeramente flexible.
Parte 5: La Pierna
Vueltas 10 a 29 (20 vueltas)
Teje:
14 pb
en cada vuelta.
No hagas aumentos ni disminuciones.
Añade pequeñas cantidades de relleno cada cuatro o cinco vueltas.
Deja las dos últimas vueltas ligeramente menos rellenas para facilitar la unión con el cuerpo.
Conteo final: 14 puntos
Parte 6: Finalización de las Piernas
Pierna Izquierda
Al terminar la vuelta 29:
Teje 1 punto deslizado.
Corta el hilo dejando una hebra de 15 cm aproximadamente.
Extrae completamente el hilo.
Coloca un marcador en el último punto para evitar que se deshaga.
Reserva la pieza.
Pierna Derecha
Al terminar la vuelta 29:
No cortes el hilo.
No hagas punto deslizado.
Mantén el ganchillo colocado en el punto activo.
Con esta hebra uniremos ambas piernas en la siguiente sección para comenzar la cadera y el torso.
Parte 7: Unión del Pie con la Sandalia
Coloca cada pie sobre su correspondiente sandalia.
La punta y el talón deben coincidir con la forma de la suela.
Utilizando una aguja lanera, cose únicamente el contorno de la planta mediante puntadas invisibles. El borde verde de la sandalia debe sobresalir ligeramente alrededor del pie.
Una vez cosido el pie:
Ajusta los cordones alrededor del tobillo.
Fíjalos discretamente con unas puntadas invisibles en la parte posterior.
Cose la flor amarilla sobre el cruce delantero de los cordones.
Cómo evitar errores comunes
El pie no coincide con la sandalia
Antes de coser, comprueba que ambos extremos estén correctamente alineados. La diferencia de dos puntos entre la sandalia (30) y el pie (28) se reparte de forma natural durante la costura.
El pie queda demasiado redondeado
El relleno está demasiado concentrado en la parte superior. Empújalo hacia la punta y el talón para conservar una planta más plana.
La pierna pierde su forma
Añade pequeñas cantidades de relleno durante el tejido. No esperes al final.
Las dos piernas tienen distinta longitud
Cuenta siempre las vueltas. Ambas deben terminar exactamente en la vuelta 29.
Sección 3: Unión de las Piernas, Formación de la Cadera y Cintura
En esta sección uniremos ambas piernas para comenzar el cuerpo de la muñeca. Trabajaremos en espiral continua utilizando el **Color Piel** y, al finalizar la cintura, cambiaremos al **Color Verde** para integrar la faja del vestido directamente en la estructura del cuerpo.
Parte 1: Alineación y Unión de las Piernas
Antes de comenzar, verifica que ambas piernas tengan exactamente la misma longitud y que los pies apunten hacia el frente.
Cómo orientar las piernas
1. Coloca ambas piernas sobre una superficie plana.
2. Los dedos de los pies deben mirar completamente hacia el frente.
3. La pierna con el hilo aún unido será la **Pierna Derecha**.
4. El ganchillo debe encontrarse en el lateral interno de esa pierna, es decir, el lado que mirará hacia la otra pierna.
**Consejo:** Si el último punto quedó ligeramente desplazado, teje o desteje uno o dos puntos hasta que el ganchillo quede exactamente en el costado interno. Esto evitará que los pies queden torcidos una vez terminada la muñeca.
La matemática de la unión
Cada pierna tiene **14 puntos**.
Las uniremos mediante una separación de **3 cadenas**, obteniendo:
* 14 puntos de la pierna izquierda
* 3 puntos sobre las cadenas
* 14 puntos de la pierna derecha
* 3 puntos sobre el lado opuesto de las cadenas
**Total: 34 puntos**
Parte 2: Unión de las Piernas
Vuelta 30
1. Desde la pierna derecha teje **3 cadenas**.
2. Toma la pierna izquierda.
3. Inserta el ganchillo en el punto del lateral interno y realiza el primer punto bajo.
4. Coloca aquí el marcador de puntos. Este será el inicio de todas las vueltas del cuerpo.
5. Teje **14 pb** alrededor de la pierna izquierda.
6. Trabaja **1 pb** sobre cada una de las **3 cadenas**.
7. Teje **14 pb** alrededor de la pierna derecha.
8. Finalmente, trabaja **1 pb** sobre las tres hebras inferiores de las cadenas.
**Conteo final:** **34 puntos**
Comprobación antes de continuar
Coloca la muñeca de pie sobre la mesa.
Comprueba que:
* ambos pies apuntan hacia el frente;
* las piernas quedan paralelas;
* ninguna pierna gira hacia el interior o hacia el exterior.
Si observas alguna desviación, este es el momento ideal para corregir la orientación antes de continuar el cuerpo.
Parte 3: Formación de la Pelvis
La muñeca presenta una cadera ligeramente marcada, por lo que primero construiremos un cilindro recto antes de comenzar la cintura.
Vueltas 31 a 36
Teje:
**34 pb**
en cada vuelta.
No realices aumentos ni disminuciones.
**Conteo final:** **34 puntos**
Parte 4: Relleno de la Pelvis
Al finalizar la vuelta 36, detén el tejido.
Introduce pequeñas porciones de relleno entre ambas piernas utilizando la parte trasera del ganchillo.
Continúa rellenando la pelvis hasta obtener una forma redondeada y uniforme.
El relleno debe mantener las piernas firmes y paralelas, pero sin deformar el cuerpo.
Antes de continuar, verifica nuevamente que ambas piernas tengan la misma longitud y que la pelvis conserve una forma simétrica.
Parte 5: Formación de la Cintura
A partir de aquí reduciremos suavemente el diámetro del cuerpo para formar la cintura.
**Recuerda:** realiza siempre las disminuciones de forma invisible para obtener un acabado limpio
Vuelta 37
* 7 pb
* 1 disminución invisible
* 15 pb
* 1 disminución invisible
* 8 pb
**Conteo final:** **32 puntos**
Vuelta 38
Teje:
**32 pb**
**Conteo final:** **32 puntos**
Vuelta 39
* 6 pb
* 1 disminución invisible
* 14 pb
* 1 disminución invisible
* 8 pb
**Conteo final:** **30 puntos**
Vuelta 40
Teje:
**30 pb**
Esta vuelta estabiliza la cintura antes del cambio de color.
**Conteo final:** **30 puntos**
Parte 6: La Faja del Vestido
Llegó el momento de incorporar el color verde que formará la cintura del vestido.
Cambio de color invisible
En el último punto de la vuelta 40:
1. Introduce el ganchillo en el siguiente punto.
2. Toma una lazada con el hilo color piel.
3. Tendrás dos bucles sobre el ganchillo.
4. En lugar de cerrar el punto con el color piel, toma el hilo **Verde** y ciérralo con él.
Deja ambos extremos por el interior del cuerpo y escóndelos posteriormente con una aguja lanera.
Vuelta 41 (BLO)
Trabajando únicamente sobre la **hebra trasera (BLO)**:
Teje
**30 pb**
**Conteo final:** **30 puntos**
**Importante:** Las hebras delanteras (FLO) quedarán libres alrededor de toda la cintura. No las cortes ni las utilices. Más adelante servirán como base para tejer la falda directamente sobre el cuerpo.
Vuelta 42
Continúa trabajando normalmente tomando ambas hebras.
Teje:
**30 pb**
**Conteo final:** **30 puntos**
Esta segunda vuelta proporciona a la faja el grosor que se aprecia en el modelo.
Cómo evitar errores comunes
Los pies quedaron torcidos
Antes de continuar la vuelta 31, coloca la muñeca sobre una superficie plana y verifica la orientación de las piernas. Corregir este detalle ahora es mucho más sencillo que cuando el cuerpo esté terminado.
Aparecieron pequeños agujeros en la entrepierna
Es normal que quede una pequeña abertura donde se unen las cadenas con las piernas. No intentes corregirla durante el tejido. Al finalizar la muñeca podrás cerrarla fácilmente con una o dos puntadas invisibles utilizando una de las hebras sobrantes.
La cintura quedó torcida
Comprueba que las disminuciones de las vueltas 37 y 39 queden exactamente enfrentadas en los costados del cuerpo.
La faja no tiene suficiente altura
Recuerda que la faja está formada por **dos vueltas completas** en color verde. No omitas la vuelta 42.
Estado de la muñeca al finalizar esta sección
Al terminar esta etapa tendrás:
* Las piernas perfectamente unidas y alineadas.
* Una pelvis firme y bien rellena.
* Una cintura estilizada de **30 puntos**.
* Una faja verde de **dos vueltas de altura**, integrada directamente en el cuerpo.
* Las hebras delanteras (FLO) libres alrededor de toda la cintura, listas para tejer posteriormente la falda sin necesidad de costuras adicionales.
* El hilo verde activo sobre el ganchillo, preparado para comenzar el torso en la siguiente sección.
Sección 4: Torso, Abdomen, Pecho, Cuello y Espiga de Soporte (Sistema Cavidad / Espiga)
En esta sección continuaremos tejiendo el cuerpo de la muñeca en una sola pieza continua. Formaremos el abdomen descubierto, modelaremos suavemente el torso y el busto, construiremos el cuello y finalizaremos con la espiga de soporte que permitirá ensamblar la cabeza de forma firme y estable mediante el sistema **Cavidad / Espiga**.
Parte 1: El Abdomen Descubierto
La muñeca presenta una franja de piel visible entre la faja verde y el volante superior del vestido. Para reproducir este detalle realizaremos un cambio de color al comenzar esta sección.
Cambio de color invisible
En el último punto de la vuelta 42 (color verde):
1. Introduce el ganchillo en el siguiente punto.
2. Toma una lazada con el hilo verde.
3. Tendrás dos bucles sobre el ganchillo.
4. Toma ahora el hilo **Color Piel** y utilízalo para cerrar el punto.
Deja ambos extremos por el interior del cuerpo para esconderlos posteriormente con una aguja lanera.
Vueltas 43 a 45
Trabajando en **Color Piel**, teje:
**30 pb**
en cada vuelta.
No realices aumentos ni disminuciones.
**Conteo final:** **30 puntos**
**Consejo:** Estas tres vueltas determinan la altura visible del abdomen. Mantén una tensión uniforme para que la transición entre los colores quede completamente recta.
Parte 2: Formación del Torso
Buscamos una silueta femenina estilizada, por lo que primero estrecharemos ligeramente el torso y después recuperaremos parte del diámetro para formar un busto muy sutil.
Vuelta 46
* 6 pb
* 1 disminución invisible
* 13 pb
* 1 disminución invisible
* 7 pb
**Conteo final:** **28 puntos**
Vuelta 47
Teje:
**28 pb**
**Conteo final:** **28 puntos**
Esta vuelta estabiliza el diámetro antes de formar el busto.
Vuelta 48
Distribuye dos aumentos únicamente sobre la parte delantera del torso.
* 8 pb
* 1 aumento
* 2 pb
* 1 aumento
* 16 pb
**Conteo final:** **30 puntos**
Los aumentos deben quedar centrados en el pecho para generar un volumen muy discreto.
Vuelta 49
Teje:
**30 pb**
**Conteo final:** **30 puntos**
Parte 3: Base para el Volante Superior
Antes de formar los hombros prepararemos la base donde posteriormente se tejerá el volante del escote.
Vuelta 50 (BLO)
Trabajando únicamente sobre la **hebra trasera (Back Loop Only)**:
Teje
**30 pb**
**Conteo final:** **30 puntos**
**Importante:** Las hebras delanteras (FLO) quedarán libres alrededor de todo el torso. No las utilices ni las cortes. Más adelante servirán como base para tejer el volante superior directamente sobre el cuerpo.
Parte 4: Formación de los Hombros
En lugar de reducir muchos puntos de una sola vez, realizaremos reducciones progresivas para obtener una transición más suave entre el torso y el cuello.
Vuelta 51
* 5 pb
* 1 disminución invisible
* 11 pb
* 1 disminución invisible
* 6 pb
**Conteo final:** **26 puntos**
Vuelta 52
* 4 pb
* 1 disminución invisible
* 9 pb
* 1 disminución invisible
* 5 pb
**Conteo final:** **22 puntos**
Vuelta 53
* 2 pb
* 1 disminución invisible
* 8 pb
* 1 disminución invisible
* 6 pb
**Conteo final:** **18 puntos**
Parte 5: El Cuello
Vueltas 54 y 55
Teje:
**18 pb**
en cada vuelta.
**Conteo final:** **18 puntos**
Estas dos vueltas forman el cuello visible de la muñeca.
Parte 6: Guía de Relleno
Antes de continuar, detén el tejido.
Abdomen
Introduce pequeñas cantidades de relleno distribuyéndolas de forma uniforme.
Pecho
Empuja suavemente parte del relleno hacia la zona frontal para conservar el ligero volumen creado con los aumentos.
Cuello
El cuello debe quedar **muy firme**, ya que será el soporte principal de la cabeza.
Introduce el relleno poco a poco ayudándote con la parte trasera del ganchillo hasta conseguir una estructura compacta.
Si deseas un soporte todavía más rígido, puedes introducir un pequeño cilindro plástico liviano dentro del cuello antes de completar el relleno.
Parte 7: Construcción de la Espiga
La espiga será la pieza que encajará dentro de la cavidad tejida en la cabeza.
Vuelta 56
Repite durante toda la vuelta:
**(4 pb, 1 disminución invisible)** × 3
**Conteo final:** **15 puntos**
Vueltas 57 a 63
Teje:
**15 pb**
en cada vuelta.
No realices aumentos ni disminuciones.
**Conteo final:** **15 puntos**
Ve agregando pequeñas cantidades de relleno a medida que avanzas.
La espiga debe quedar completamente compacta y cilíndrica.
¿Cómo funciona el sistema Cavidad / Espiga?
La cabeza se tejerá con una cavidad interna de mayor diámetro que esta espiga.
Aunque la espiga tiene únicamente **15 puntos**, el relleno compacto expandirá ligeramente el tejido, permitiendo que encaje firmemente dentro de la cavidad de la cabeza.
Este sistema:
* mejora la estabilidad;
* evita que la cabeza se balancee;
* distribuye mejor el peso del cabello.
Si deseas una unión aún más resistente, puedes introducir un pequeño tubo plástico liviano dentro de la espiga antes de completar el relleno.
Finalización
Al terminar la vuelta 63:
1. Realiza un punto deslizado para nivelar el tejido.
2. Corta el hilo dejando una hebra de aproximadamente **25 cm**.
3. Extrae completamente el hilo.
**No escondas esta hebra.** Se utilizará posteriormente para coser la cabeza al cuerpo.
Cómo evitar errores comunes
El torso quedó demasiado ancho
Comprueba que las disminuciones de las vueltas 46, 51, 52 y 53 estén correctamente distribuidas en ambos costados.
El cuello se dobla
Añade más relleno antes de comenzar la espiga. Un cuello firme es fundamental para sostener el peso de la cabeza.
La espiga quedó blanda
Introduce pequeñas cantidades de relleno a medida que avanzas. Es mucho más fácil compactarla durante el tejido que al finalizar.
El volante no podrá tejerse después
Verifica que en la vuelta 50 hayas trabajado únicamente sobre la hebra trasera (BLO). Las hebras delanteras (FLO) deben permanecer completamente libres.
Estado de la muñeca al finalizar esta sección
Al concluir esta etapa tendrás:
* Un abdomen visible y proporcionado.
* Un torso ligeramente estilizado con un busto discreto y natural.
* Una base en **BLO** preparada para tejer posteriormente el volante del escote.
* Un cuello firme de **18 puntos** y **2 vueltas visibles**.
* Una espiga cilíndrica de **15 puntos** y **7 vueltas de altura**, completamente rellena y lista para encajar en la cavidad de la cabeza.
* Una hebra larga preparada para coser la cabeza sin necesidad de añadir hilo nuevo.
Sección 5: La Falda del Vestido
En esta sección tejeremos la falda tricolor de la muñeca. Siguiendo la técnica de construcción por capas, primero confeccionaremos una **base estructural** unida directamente a la cintura y, posteriormente, regresaremos para tejer los tres volados sobre las hebras delanteras (FLO) que iremos dejando libres durante el proceso.
La secuencia de colores será:
* **Amarillo** (volado superior)
* **Azul** (volado central)
* **Verde** (volado inferior)
Esta técnica permite obtener una falda ligera, con buen movimiento y sin costuras visibles.
Parte 1: Inicio de la Base Estructural
Trabajaremos con la muñeca boca abajo para que la falda crezca naturalmente hacia los pies.
Cómo localizar las FLO
Las FLO (Front Loop Only) son las hebras delanteras que quedaron libres cuando tejimos la **Vuelta 41** del cuerpo en BLO.
Enganche del hilo
1. Toma el hilo **Verde**.
2. Inserta el ganchillo en la primera FLO situada en la parte posterior de la cintura.
3. Toma una lazada y pásala por la FLO.
4. Haz una cadena para asegurar el hilo (no cuenta como punto).
5. En esa misma FLO teje el primer punto bajo y coloca el marcador.
Parte 2: Base Estructural de la Falda
La base estructural quedará completamente oculta bajo los volados una vez terminada la falda, por lo que no necesita un acabado decorativo.
Durante su construcción dejaremos tres hileras de FLO libres para sujetar posteriormente cada uno de los volados.
Vuelta 1
Teje:
**30 pb**
sobre las 30 FLO de la cintura.
**Conteo final:** **30 puntos**
Vuelta 2 (BLO)
Trabajando únicamente sobre la hebra trasera:
Repite durante toda la vuelta:
**(4 pb, 1 aumento)** × 6
**Conteo final:** **36 puntos**
Las FLO que quedan libres servirán para el volado amarillo.
Vuelta 3
Teje:
**36 pb**
**Conteo final:** **36 puntos**
Vuelta 4 (BLO)
Trabajando nuevamente en BLO:
Repite:
**(5 pb, 1 aumento)** × 6
**Conteo final:** **42 puntos**
Las FLO libres servirán para el volado azul.
Vuelta 5
Teje:
**42 pb**
**Conteo final:** **42 puntos**
Vuelta 6 (BLO)
Repite durante toda la vuelta:
**(6 pb, 1 aumento)** × 6
**Conteo final:** **48 puntos**
Las FLO que quedan libres servirán para el volado verde.
Vuelta 7
Distribuye **6 aumentos** uniformemente alrededor de la vuelta.
Puedes utilizar la siguiente secuencia:
**(7 pb, 1 aumento)** × 6
**Conteo final:** **54 puntos**
Remata con un punto deslizado.
Corta el hilo dejando unos 10 cm y esconde la hebra por el interior de la falda.
Comprobación antes de continuar
Coloca la muñeca de pie.
La base de la falda debe cubrir aproximadamente la parte superior de los muslos sin llegar a las rodillas.
Si prefieres una falda ligeramente más larga, puedes añadir una vuelta recta adicional de **54 pb** antes de comenzar los volados.
Parte 3: Construcción de los Volados
Ahora regresaremos para trabajar sobre cada una de las FLO que quedaron libres.
Cintura
FLO Vuelta 2 → Volado Amarillo
FLO Vuelta 4 → Volado Azul
FLO Vuelta 6 → Volado Verde
Volado Superior (Amarillo)
Enganche
Localiza las FLO de la **Vuelta 2**.
Engancha el hilo amarillo en la parte posterior y levanta **2 cadenas** (no cuentan como punto).
Vuelta 1
Trabaja alrededor de toda la vuelta repitiendo:
**(1 punto alto, 2 puntos altos en el siguiente punto)**
Esto produce un aumento del 50 %, creando un volante suave y natural.
**Conteo final:** **54 puntos altos**
Vuelta 2
Teje:
**1 punto alto en cada punto alto.**
**54 puntos altos**
Remata con un punto deslizado.
Esconde la hebra con una aguja lanera.
Volado Central (Azul)
Engancha el hilo sobre las FLO de la **Vuelta 4**.
Vuelta 1
Repite durante toda la vuelta:
**(1 punto alto, 2 puntos altos en el siguiente punto)**
**Conteo final:** **63 puntos altos**
Vuelta 2
Teje:
**1 punto alto en cada punto.**
**63 puntos altos**
Remata y esconde la hebra.
Volado Inferior (Verde)
Engancha el hilo sobre las FLO de la **Vuelta 6**.
Vuelta 1
Repite:
**(1 punto alto, 2 puntos altos en el siguiente punto)**
**Conteo final:** **72 puntos altos**
Vuelta 2
Teje:
**1 punto alto en cada punto.**
**72 puntos altos**
Vuelta 3
Teje nuevamente:
**1 punto alto en cada punto.**
**72 puntos altos**
Remata con un punto deslizado y esconde la hebra.
Esta tercera vuelta proporciona al volante inferior el peso suficiente para que caiga ligeramente por debajo de los otros dos, tal como se aprecia en el modelo.
Cómo evitar errores comunes
Los volados quedan demasiado rígidos
No aprietes los puntos altos. Una tensión relajada permitirá que el tejido caiga naturalmente.
La base estructural se ve desde el exterior
Es completamente normal mientras aún no has tejido los volados. Una vez terminados, la base verde quedará prácticamente oculta.
Los volados no tienen la misma caída
Comprueba que todos los aumentos estén distribuidos uniformemente durante la primera vuelta de cada volante.
Los colores se mezclan en la parte posterior
Al cambiar de color, deja las hebras por el interior del volante y escóndelas con una aguja lanera. Evita realizar nudos.
Estado de la muñeca al finalizar esta sección
Al concluir esta etapa tendrás:
* Una falda integrada directamente en la cintura.
* Una base estructural completamente oculta bajo los volados.
* Tres volados independientes con movimiento propio.
* Un volante superior amarillo, uno central azul y uno inferior verde, dispuestos de forma escalonada.
* Una falda con un largo proporcionado que deja visibles las piernas y las sandalias, reproduciendo fielmente el aspecto del modelo.
Sección 6: Las Manos y los Brazos (Haz 2 piezas)
En esta sección tejerás las extremidades superiores de la muñeca como piezas independientes. Cada brazo se trabaja de forma continua desde la mano hasta el hombro, mientras que el pulgar se confecciona por separado y se cose posteriormente para lograr una apariencia más natural y realista.
Los brazos se tejen completamente en **Color Piel**, ya que los hombros quedan visibles bajo el volante del vestido.
Materiales necesarios
* Hilo de algodón o acrílico color **Piel**.
* Ganchillo de 2,0 mm o 2,5 mm.
* Vellón siliconado.
* Marcador de puntos.
* Aguja lanera.
* Tijeras.
Parte 1: La Mano
Comenzaremos tejiendo una mano pequeña y ligeramente ovalada.
**Consejo:** Trabaja siempre en espiral continua y coloca el marcador en el primer punto de cada vuelta.
Vuelta 1
Realiza un anillo mágico.
Teje **6 pb** dentro del anillo.
**Conteo final:** **6 puntos**
Vuelta 2
Repite durante toda la vuelta:
**(1 pb, 1 aumento)** × 2
Finaliza con:
* 1 pb
* 1 aumento
**Conteo final:** **10 puntos**
Vueltas 3 a 5
Teje:
**10 pb**
en cada vuelta.
No realices aumentos ni disminuciones.
Estas vueltas forman la palma de la mano.
**Conteo final:** **10 puntos**
Parte 2: El Pulgar (Haz 2 piezas)
Para conseguir una mano más realista, el pulgar se teje como una pieza independiente.
Vuelta 1
Realiza un anillo mágico.
Teje **4 pb**.
**Conteo final:** **4 puntos**
Vueltas 2 y 3
Teje:
**4 pb**
en cada vuelta.
No rellenes el pulgar.
Remata dejando una hebra de unos **20 cm** para coser.
Cómo coser el pulgar
Sitúa el pulgar sobre uno de los laterales de la mano, entre la palma y la muñeca.
Debe quedar ligeramente inclinado hacia delante.
Cóselo alrededor de toda su base mediante puntadas invisibles.
Repite exactamente el mismo procedimiento para la segunda mano.
**Importante:** Cuando ambos brazos estén colocados sobre el cuerpo, los pulgares deben mirar hacia el centro del abdomen.
Parte 3: Relleno
Antes de continuar con el brazo, introduce una pequeña cantidad de relleno únicamente en la mano.
Debe quedar **moderadamente firme**, conservando una forma ligeramente ovalada.
A partir de aquí añade muy poco relleno al brazo.
Las últimas vueltas próximas al hombro deben quedar casi sin relleno para facilitar la costura.
Parte 4: El Brazo
El brazo mantiene un diámetro uniforme para conseguir una apariencia estilizada y proporcionada al cuerpo.
Vueltas 6 a 21
Teje:
**10 pb**
en cada vuelta.
No realices aumentos ni disminuciones.
Añade pequeñas cantidades de relleno cada cuatro o cinco vueltas.
Las dos últimas vueltas deben quedar prácticamente sin relleno.
**Conteo final:** **10 puntos**
Parte 5: Cierre Plano del Hombro
Al terminar la vuelta 21:
1. Retira el marcador.
2. Presiona suavemente el extremo superior del brazo para aplanarlo.
3. Alinea ambos lados del tejido.
4. Introduce el ganchillo atravesando simultáneamente un punto delantero y uno trasero.
5. Teje **5 puntos bajos**, uniendo ambos lados.
Obtendrás un cierre completamente plano.
Haz una cadena para asegurar el hilo.
Corta dejando una hebra de aproximadamente **30 cm**, que utilizarás para coser el brazo al cuerpo.
Realiza un segundo brazo exactamente igual.
Parte 6: Colocación de los Brazos
Antes de coserlos definitivamente, sujétalos temporalmente con alfileres o marcadores.
Observa la muñeca:
* de frente;
* de perfil;
* desde arriba.
Comprueba que ambos brazos queden exactamente a la misma altura.
Dónde coserlos
Coloca cada brazo inmediatamente **debajo del canal de FLO reservado para el volante del escote**.
El borde plano del hombro debe quedar completamente apoyado contra el torso.
Al tratarse de un cierre de **5 puntos**, procura repartir la costura de forma uniforme para que el hombro conserve una forma ligeramente redondeada y no quede plano.
Cose utilizando puntadas invisibles.
Cuando termines, esconde la hebra sobrante dentro del cuerpo.
Orientación correcta
Los pulgares deben quedar orientados:
* ligeramente hacia delante;
* apuntando suavemente hacia el abdomen.
Antes de realizar la costura definitiva, deja caer los brazos de forma natural sobre los costados de la falda. Si ambos descansan con la misma inclinación, la orientación será la correcta.
Cómo evitar errores comunes
El pulgar quedó demasiado separado
Cose toda la base del pulgar. No fijes únicamente uno de sus extremos.
Los brazos quedan demasiado rígidos
Añade el relleno poco a poco y evita compactarlo en exceso. Los hombros deben quedar casi vacíos para permitir una caída natural.
Los brazos no están a la misma altura
Antes de coser definitivamente, sujétalos con alfileres o marcadores y observa la muñeca desde varios ángulos.
El hombro queda deformado
Comprueba que el cierre plano tenga exactamente **5 puntos** y que el borde quede completamente recto antes de coserlo.
Estado de la muñeca al finalizar esta sección
Al concluir esta etapa tendrás:
* Dos brazos completamente terminados y simétricos.
* Dos manos proporcionadas con pulgares cilíndricos independientes, orientados hacia el centro del cuerpo.
* Un diámetro uniforme de **10 puntos**, más acorde con las proporciones del modelo.
* Un cierre plano de **5 puntos** que facilitará una costura firme y limpia al torso.
* Los brazos correctamente posicionados bajo el futuro volante del escote, listos para integrarse visualmente con el vestido.
Sección 7: El Gran Volante Superior del Vestido
En esta sección tejeremos el gran volante que rodea el escote de la muñeca. Siguiendo el mismo sistema utilizado en la falda, primero construiremos una **base estructural interna** y, posteriormente, regresaremos para tejer los tres volados independientes sobre las hebras delanteras (FLO) que iremos dejando libres durante el proceso.
La secuencia de colores será:
* **Verde** (volado superior)
* **Blanco** (volado central)
* **Amarillo** (volado inferior)
El volante descansará suavemente sobre los hombros, ocultará parcialmente la unión de los brazos y dejará completamente libre el cuello para el posterior montaje de la cabeza.
Parte 1: Inicio de la Base Estructural
Trabajaremos con la muñeca boca abajo para que el tejido crezca naturalmente hacia el abdomen.
Cómo localizar las FLO
Utilizaremos las **hebras delanteras (FLO)** que quedaron libres en la **Vuelta 50** del torso cuando tejimos esa vuelta en BLO.
Cómo enganchar el hilo
1. Toma el hilo **Blanco**.
2. Inserta el ganchillo en la primera FLO situada en el centro de la espalda.
3. Toma una lazada y pásala por la FLO.
4. Haz una cadena para asegurar el hilo (no cuenta como punto).
5. En esa misma FLO teje el primer punto bajo y coloca el marcador.
**¿Por qué utilizamos hilo blanco?**
La base estructural quedará prácticamente oculta bajo los tres volados. Si llegara a verse ligeramente entre ellos, el color blanco se integrará visualmente con el volante central y pasará mucho más desapercibido.
Parte 2: Base Estructural del Volante
Durante esta base iremos dejando tres hileras de FLO libres que servirán posteriormente para sujetar cada uno de los volados.
Vuelta 1 (BLO)
Trabajando únicamente sobre la **hebra trasera** de cada punto:
Teje:
**30 pb**
**Conteo final:** **30 puntos**
Las FLO quedarán libres para el volante verde.
Vuelta 2
Trabajando normalmente sobre ambas hebras:
* 14 pb
* 1 aumento
* 14 pb
* 1 aumento
**Conteo final:** **32 puntos**
Estos dos aumentos permiten que el volante se apoye cómodamente sobre los hombros.
Vuelta 3 (BLO)
Trabaja únicamente sobre la hebra trasera.
Teje:
**32 pb**
**Conteo final:** **32 puntos**
Las FLO quedarán reservadas para el volante blanco.
Vuelta 4 (BLO)
Continúa nuevamente tomando únicamente la hebra trasera.
Teje:
**32 pb**
**Conteo final:** **32 puntos**
Las FLO quedarán reservadas para el volante amarillo.
Remata con un punto deslizado.
Corta el hilo dejando una hebra de unos 10 cm y escóndela con una aguja lanera.
Comprobación antes de continuar
Coloca la muñeca de frente.
Comprueba que la base del volante:
* cubra completamente la costura de ambos brazos;
* no toque el cuello;
* quede uniforme alrededor de todo el torso.
Si algún brazo necesita ajustarse ligeramente, este es el momento ideal para corregir su posición.
Parte 3: Construcción de los Volados
Ahora regresaremos para trabajar sobre las FLO que dejamos libres en el cuello
FLO Vuelta 1 → Volado Verde
FLO Vuelta 3 → Volado Blanco
FLO Vuelta 4 → Volado Amarillo
Volado Superior (Verde)
Engancha el hilo verde sobre las FLO de la **Vuelta 1**.
Levanta **2 cadenas** (no cuentan como punto).
Vuelta 1: Formación del vuelo
Esta vuelta dará amplitud al volante para que descanse suavemente sobre los hombros.
**Paso a paso**
1. Teje **1 punto alto (pa)** en el primer punto.
2. En el siguiente punto teje **2 puntos altos** en el mismo punto.
3. Repite continuamente la secuencia:
* 1 punto alto.
* 2 puntos altos en el siguiente punto.
4. Continúa hasta completar toda la vuelta.
Estamos colocando un aumento cada dos puntos. Esto crea un volante con movimiento natural sin formar un rizado excesivo.
**Conteo final:** **48 puntos altos**
Vuelta 2: Dar cuerpo al volante
Teje:
**1 punto alto en cada punto alto** de toda la vuelta.
No hagas aumentos ni disminuciones.
**Conteo final:** **48 puntos altos**
Remata con un punto deslizado y esconde la hebra.
Volado Central (Blanco)
Engancha el hilo blanco sobre las FLO de la **Vuelta 3**.
Levanta **2 cadenas**.
Vuelta 1: Formación del vuelo
1. Teje **1 punto alto** en el primer punto.
2. En el siguiente punto teje **2 puntos altos**.
3. Repite esta secuencia alrededor de toda la vuelta.
**Conteo final:** **48 puntos altos**
Vuelta 2
Teje:
**1 punto alto en cada punto alto**.
**Conteo final:** **48 puntos altos**
Remata y esconde la hebra.
Volado Inferior (Amarillo)
Engancha el hilo amarillo sobre las FLO de la **Vuelta 4**.
Levanta **2 cadenas**.
Vuelta 1: Formación del vuelo
1. Teje **1 punto alto** en el primer punto.
2. En el siguiente punto teje **2 puntos altos**.
3. Repite esta secuencia hasta completar la vuelta.
**Conteo final:** **48 puntos altos**
Vuelta 2: Dar cuerpo al volante
Teje:
**1 punto alto en cada punto alto**.
No realices aumentos.
**Conteo final:** **48 puntos altos**
Vuelta 3: Caída definitiva del volante
Repite exactamente la vuelta anterior.
Teje:
**1 punto alto en cada punto alto**.
**Conteo final:** **48 puntos altos**
Remata con un punto deslizado y esconde cuidadosamente la hebra.
Esta tercera vuelta proporciona el peso necesario para que el volante amarillo sobresalga ligeramente por debajo de los otros dos, tal como se aprecia en el modelo.
Cómo evitar errores comunes
Los volados apuntan hacia arriba
Probablemente estás tejiendo los puntos altos demasiado apretados. Trabaja con una tensión uniforme para que los volantes caigan por su propio peso.
La base estructural se ve entre los volados
Es normal antes de completar las tres capas. Una vez terminados los volados, la base quedará prácticamente oculta.
El volante quedó demasiado rizado
Comprueba que has realizado únicamente **un aumento cada dos puntos**. Si haces aumentos en todos los puntos, el volante se ondulará en exceso.
Los colores no quedan alineados
Comienza siempre cada volante en el centro de la espalda y esconde las hebras por el revés del tejido utilizando una aguja lanera.
Estado de la muñeca al finalizar esta sección
Al concluir esta etapa tendrás:
* Un gran volante tricolor integrado directamente en el torso.
* Tres volados independientes con una caída suave y natural.
* El volante verde descansando sobre los hombros, el blanco aportando volumen y el amarillo sobresaliendo ligeramente por debajo de ambos.
* Los hombros y la unión de los brazos parcialmente ocultos por el volante.
* El cuello y la espiga completamente libres para montar la cabeza en la siguiente sección.
Sección 8: La Cabeza y el Sistema de Cavidad
En esta sección tejerás la cabeza de la muñeca como una pieza independiente utilizando **Color Piel**. El tejido se realiza **desde la coronilla hacia la base**, siguiendo una expansión matemática en múltiplos de 6 hasta alcanzar un diámetro máximo de **60 puntos**.
Al finalizar la cabeza construiremos una **cavidad interior** que permitirá ensamblarla firmemente sobre la espiga del cuerpo mediante el sistema **Cavidad / Espiga**, proporcionando una unión estable sin necesidad de utilizar pegamento.
Materiales necesarios
* Hilo de algodón o acrílico color **Piel**.
* Ganchillo de 2,0 mm o 2,5 mm.
* Vellón siliconado.
* Ojos de seguridad de **12 mm**.
* Marcador de puntos.
* Aguja lanera.
* Tijeras.
Parte 1: La Coronilla
Comenzaremos formando un círculo perfecto mediante aumentos distribuidos de forma uniforme.
Trabaja siempre en espiral continua y coloca el marcador en el primer punto de cada vuelta.
Vuelta 1
Realiza un anillo mágico.
Teje **6 puntos bajos (pb)** dentro del anillo.
Cierra el anillo tirando de la hebra inicial.
**Conteo final:** **6 puntos**
Vuelta 2
Teje **2 pb en cada punto** de la vuelta anterior.
**Conteo final:** **12 puntos**
Vuelta 3
Repite durante toda la vuelta:
**(1 pb, 1 aumento)**
**Conteo final:** **18 puntos**
Vuelta 4
Repite:
**(2 pb, 1 aumento)**
**Conteo final:** **24 puntos**
Vuelta 5
Repite:
**(3 pb, 1 aumento)**
**Conteo final:** **30 puntos**
Vuelta 6
Repite:
**(4 pb, 1 aumento)**
**Conteo final:** **36 puntos**
Vuelta 7
Repite:
**(5 pb, 1 aumento)**
**Conteo final:** **42 puntos**
Vuelta 8
Repite:
**(6 pb, 1 aumento)**
**Conteo final:** **48 puntos**
Vuelta 9
Repite:
**(7 pb, 1 aumento)**
**Conteo final:** **54 puntos**
Vuelta 10
Repite:
**(8 pb, 1 aumento)**
**Conteo final:** **60 puntos**
Parte 2: Altura de la Cabeza
Ahora construiremos la parte lisa del rostro.
Vueltas 11 a 24
Teje:
**60 pb**
en cada vuelta.
No realices aumentos ni disminuciones.
**Conteo final:** **60 puntos**
Estas catorce vueltas proporcionan la altura característica de la cabeza y dejan espacio suficiente para el rostro y el cabello.
Parte 3: Colocación de los Ojos
Antes de comenzar las disminuciones es el momento ideal para colocar los ojos de seguridad.
Ojos recomendados
* Diámetro: **12 mm**
* Color: negro o marrón oscuro.
Ubicación
Colócalos entre las **Vueltas 19 y 20**.
Deja **10 puntos de separación** entre ambos ojos.
Antes de colocar las arandelas interiores, observa la cabeza desde el frente para comprobar que ambos ojos estén perfectamente alineados.
Una vez confirmada su posición, presiona las trabas hasta que queden completamente aseguradas.
Parte 4: Disminuciones
Comenzaremos a cerrar la esfera utilizando siempre disminuciones invisibles.
Vuelta 25
Repite:
**(8 pb, 1 disminución invisible)**
**Conteo final:** **54 puntos**
Vuelta 26
Repite:
**(7 pb, 1 disminución invisible)**
**Conteo final:** **48 puntos**
Vuelta 27
Repite:
**(6 pb, 1 disminución invisible)**
**Conteo final:** **42 puntos**
Vuelta 28
Repite:
**(5 pb, 1 disminución invisible)**
**Conteo final:** **36 puntos**
Vuelta 29
Repite:
**(4 pb, 1 disminución invisible)**
**Conteo final:** **30 puntos**
Vuelta 30
Repite:
**(3 pb, 1 disminución invisible)**
**Conteo final:** **24 puntos**
Vuelta 31
Repite:
**(2 pb, 1 disminución invisible)**
**Conteo final:** **18 puntos**
Parte 5: Relleno de la Cabeza
Antes de continuar con la cavidad interior, rellena completamente la cabeza.
Cómo hacerlo
Introduce pequeñas porciones de vellón siliconado distribuyéndolas uniformemente.
Presta especial atención a:
* la frente;
* los laterales del rostro;
* la zona de los ojos;
* los cachetes.
La cabeza debe quedar firme y perfectamente redondeada, sin hundimientos.
**Consejo:** Si vas a bordar posteriormente la nariz o realizar pequeños detalles faciales, este sigue siendo un buen momento para hacerlo, ya que todavía tienes acceso cómodo al interior de la cabeza.
Deja únicamente el centro inferior ligeramente libre para facilitar la construcción de la cavidad.
Parte 6: Construcción de la Cavidad
La cavidad permitirá que la cabeza encaje firmemente sobre la espiga del cuerpo.
Vuelta 32 (BLO)
Trabaja únicamente sobre la **hebra trasera** de cada uno de los 18 puntos.
Teje:
**18 pb**
**Conteo final:** **18 puntos**
**¿Por qué trabajamos en BLO?**
Al tejer esta vuelta tomando únicamente la hebra trasera, el tejido cambia naturalmente de dirección y comienza a crecer hacia el interior de la cabeza. Así se forma la base del tubo que constituirá la cavidad.
Vueltas 33 a 38
Empuja suavemente el nuevo tejido hacia el interior de la cabeza con ayuda del dedo índice.
Teje:
**18 pb**
en cada vuelta.
No realices aumentos ni disminuciones.
**Conteo final:** **18 puntos**
Mantén el tubo siempre centrado mientras avanzas.
Parte 7: Comprobación del Sistema Cavidad / Espiga
Antes de cerrar definitivamente esta sección, realiza una prueba de encastre.
Introduce la espiga del cuerpo dentro de la cavidad sin coser todavía.
Comprueba que:
* la espiga entra con firmeza;
* la cabeza no se deforma;
* la cavidad permanece centrada respecto al rostro;
* la cabeza queda recta, sin inclinarse hacia delante ni hacia atrás.
Si la unión queda demasiado ajustada, retira una pequeña cantidad de relleno alrededor de la cavidad.
Si queda demasiado floja, añade un poco más de relleno alrededor del tubo interior.
Una vez comprobado el ajuste, retira nuevamente la cabeza para continuar con las siguientes secciones del patrón.
Finalización
Al terminar la vuelta 38:
1. Realiza un punto deslizado para nivelar el tejido.
2. Corta el hilo dejando una hebra de aproximadamente **10 cm**.
3. Pasa completamente la hebra por el último bucle para asegurar el tejido.
4. Esconde el extremo dentro de la cavidad utilizando una aguja lanera.
No cierres la abertura inferior. La cavidad debe permanecer completamente libre para recibir posteriormente la espiga del cuerpo.
Cómo evitar errores comunes
La cabeza quedó achatada
Probablemente falta relleno en la parte superior o en los laterales. Añade pequeñas porciones hasta recuperar una forma completamente esférica.
Los ojos quedaron desalineados
Antes de colocar las arandelas, observa la cabeza desde distintos ángulos. Una vez fijadas, será muy difícil corregir su posición.
La cavidad quedó torcida
Mientras tejes el tubo interior, comprueba constantemente que permanezca centrado respecto al rostro. Una cavidad inclinada hará que la cabeza quede torcida sobre el cuerpo.
La espiga entra demasiado floja
Añade un poco más de relleno alrededor del tubo interior. El objetivo es conseguir un ajuste firme por presión, sin necesidad de pegamento.
Estado de la muñeca al finalizar esta sección
Al concluir esta etapa tendrás:
* Una cabeza perfectamente esférica de **60 puntos** de diámetro máximo.
* Un rostro liso listo para incorporar los detalles faciales y el cabello.
* Dos ojos de seguridad correctamente alineados entre las vueltas **19 y 20**.
* Una cavidad interior de **18 puntos** y **7 vueltas** de profundidad, completamente compatible con la espiga del cuerpo.
* Una estructura preparada para un montaje firme, estable y duradero mediante el sistema **Cavidad / Espiga**.
Sección 9: Las Orejas y el Cabello
En esta sección completaremos el rostro de la muñeca confeccionando las orejas y aplicando el cabello directamente sobre la cabeza mediante la técnica de mechones injertados.
El cabello se trabajará sin una peluca tejida. Cada mechón se fijará directamente sobre los puntos de la cabeza, permitiendo obtener un peinado abundante, ligero y con rizos definidos.
El peinado reproduce el aspecto del modelo: abundante en la nuca y los laterales, con la frente completamente despejada para dejar espacio a la futura diadema floral.
Materiales necesarios
* Hilo color **Piel**.
* Hilo color **Marrón oscuro** (o el color elegido para el cabello).
* Ganchillo de 2,0 mm o 2,5 mm.
* Aguja lanera.
* Marcadores o alfileres.
Parte 1: Las Orejas (Haz 2)
Las orejas serán pequeñas y ligeramente redondeadas.
Vuelta 1
Realiza un anillo mágico.
Teje:
**6 puntos bajos.**
**Conteo final:** **6 puntos**
Vuelta 2
Teje:
**2 puntos bajos en cada punto.**
**Conteo final:** **12 puntos**
Remata dejando una hebra larga para coser.
Dobla ligeramente la pieza por la mitad sin aplastarla completamente.
No la rellenes.
Realiza una segunda oreja exactamente igual.
Parte 2: Colocación de las Orejas
Antes de comenzar el cabello colocaremos ambas orejas.
Ubicación
Sitúalas entre las **Vueltas 20 y 23** de la cabeza.
Cada oreja debe quedar aproximadamente a **6 puntos del borde exterior de cada ojo**.
Antes de coser:
* observa la cabeza de frente;
* mírala desde arriba;
* verifica que ambas orejas estén exactamente a la misma altura.
Costura
Utiliza la hebra larga de la oreja.
Realiza pequeñas puntadas invisibles alrededor de toda la base.
No es necesario coser la parte superior.
Al finalizar, esconde la hebra dentro de la cabeza.
Parte 3: Planificación del Cabello
Antes de comenzar a injertar los mechones, identifica cuatro zonas principales.
* Línea frontal.
* Laterales.
* Coronilla.
* Nuca.
La mayor cantidad de cabello se concentrará en la nuca y los laterales.
La parte superior llevará menos densidad para permitir que posteriormente la diadema floral se apoye correctamente.
Parte 4: Cómo Tejer un Mechón
Cada mechón se trabaja directamente sobre la cabeza.
Paso 1: Fijar el hilo
Introduce el ganchillo bajo un punto de la cabeza.
Toma una lazada con el hilo del cabello y pásala a través del punto.
Haz una cadena para asegurar el hilo.
Paso 2: Tejer la longitud
Realiza el número de cadenas indicado para la zona donde estés trabajando.
Paso 3: Formar el rizo
Salta la primera cadena desde el ganchillo.
A partir de la segunda cadena, teje:
**3 puntos bajos dentro de cada cadena** hasta regresar completamente a la cabeza.
**¿Por qué tres puntos bajos en cada cadena?**
Al colocar tres puntos bajos dentro de una misma cadena, el tejido comienza a enrollarse automáticamente formando un rizo definido y elástico, muy parecido al del modelo.
Paso 4: Fijar el mechón
Cuando regreses a la cabeza, realiza un punto deslizado en el siguiente punto.
Desde allí podrás comenzar inmediatamente el siguiente mechón.
No es necesario cortar el hilo después de cada uno.
Parte 5: Distribución del Cabello
Trabajaremos por zonas para obtener un volumen equilibrado.
Zona 1: La Nuca
Es la zona de mayor volumen.
Distribución
Injerta un mechón en **cada punto**.
Longitud
Cada mechón se forma con:
**48 cadenas.**
Zona 2: Laterales
Cubrirán parcialmente las orejas.
Distribución
Alterna:
* un mechón;
* deja un punto libre;
* un mechón;
* deja un punto libre.
Esta distribución proporciona suficiente cobertura sin añadir peso excesivo.
Longitud
Cada mechón tendrá:
**38 cadenas.**
Zona 3: Línea Frontal
Esta zona enmarca el rostro.
La frente debe permanecer completamente visible.
Distribución
Alterna:
* un mechón;
* deja un punto libre.
No coloques mechones directamente sobre el centro de la frente.
Longitud
Cada mechón tendrá:
**28 cadenas.**
Zona 4: Coronilla
La coronilla debe quedar completamente cubierta.
Distribución
Injerta un mechón en **cada punto**.
Longitud
Utiliza nuevamente:
**38 cadenas.**
Desde esta zona peinarás posteriormente todo el cabello hacia los laterales y la espalda.
Parte 6: Peinado
Cuando todos los mechones estén terminados:
1. Esconde las hebras sobrantes.
2. Peina los rizos suavemente con los dedos.
3. Distribuye el cabello desde la coronilla hacia ambos lados.
4. Deja completamente despejada la frente.
5. Permite que los rizos caigan libremente sobre los hombros y la espalda.
No realices trenzas, coletas ni recogidos.
El peinado debe mantenerse suelto y natural.
Preparación para la Diadema
No coloques mechones exactamente sobre la línea donde descansará la diadema floral.
Ese pequeño espacio permitirá colocar el accesorio sin levantar el cabello ni deformar los rizos.
Cómo evitar errores comunes
Los rizos no se forman
Comprueba que estás tejiendo **3 puntos bajos en cada cadena**. Si haces menos puntos, el mechón quedará casi recto.
Se ve la cabeza entre los mechones
Añade algunos mechones adicionales únicamente en esa zona. No es necesario aumentar la densidad de toda la cabeza.
El cabello pesa demasiado
Evita colocar un mechón en cada punto de toda la cabeza. La mayor densidad debe concentrarse únicamente en la nuca y la coronilla.
Las orejas quedan demasiado visibles
Los mechones laterales deben cubrir aproximadamente la mitad superior de cada oreja, dejando visible únicamente su parte inferior, tal como se aprecia en el modelo.
Estado de la muñeca al finalizar esta sección
Al terminar esta etapa tendrás:
* Dos orejas perfectamente alineadas y parcialmente cubiertas por el cabello.
* Un peinado abundante con rizos definidos y ligeros.
* La frente completamente despejada.
* Mayor volumen en la nuca y los laterales, reproduciendo la silueta del modelo.
* La parte superior preparada para recibir la diadema floral sin modificar la caída natural del cabello.
Sección 10: La Diadema Floral
En esta última sección confeccionaremos la diadema floral que caracteriza a la muñeca. Se trata de un accesorio independiente compuesto por una banda flexible, cinco flores y cuatro hojas, que posteriormente se fijará sobre el cabello.
Al trabajar cada elemento por separado, podrás modificar fácilmente la combinación de colores o reutilizar este mismo diseño en futuras muñecas de la colección.
La diadema descansará sobre el cabello sin aplastarlo, dejando completamente despejada la frente y enmarcando el rostro.
Materiales necesarios
* Hilo **Verde** (banda y hojas).
* Hilo **Amarillo** (centro de las flores).
* Hilos para los pétalos (rojo, naranja, amarillo u otros colores vivos).
* Ganchillo de 2,0 mm o 2,5 mm.
* Aguja lanera.
* Tijeras.
Parte 1: La Banda Base
La banda debe adaptarse suavemente a la curvatura de la cabeza sin comprimir el cabello.
Vuelta 1
Comienza dejando una hebra de aproximadamente **15 cm**.
Teje entre **42 y 46 cadenas**, según tu tensión.
**¿Cómo saber cuántas cadenas necesitas?**
Antes de continuar, presenta la cadena sobre la cabeza de la muñeca.
Debe ir de una oreja a la otra pasando por la parte superior de la cabeza, justo detrás de la línea del nacimiento del cabello.
Si queda corta, añade algunas cadenas.
Si sobra demasiado, elimina algunas antes de continuar.
Regreso de la banda
Salta la primera cadena desde el ganchillo.
Trabaja la fila de la siguiente manera:
* **8 puntos bajos**
* **30 puntos medio altos**
* **6 puntos bajos**
Esta combinación permite que la banda adopte una ligera curvatura natural.
Haz una cadena para asegurar.
Corta el hilo dejando aproximadamente **30 cm** para la costura final.
Parte 2: Las Flores (Haz 5)
Las flores son pequeñas y planas para reproducir el aspecto del modelo.
Se recomienda utilizar colores vivos como rojo, naranja y amarillo.
Centro de la flor
Con hilo **Amarillo**:
Realiza un anillo mágico.
Teje:
**6 puntos bajos.**
Cierra el anillo.
Cambia al color elegido para los pétalos.
Los pétalos
Trabajaremos un pétalo sobre cada uno de los seis puntos del centro.
En cada punto realiza la siguiente secuencia:
* 1 punto deslizado
* 1 punto alto
* 2 cadenas
* 1 punto deslizado
Repite la secuencia en cada uno de los seis puntos.
Obtendrás una flor pequeña con pétalos finos y bien definidos.
Remata dejando una hebra de unos **15 cm** para coser.
Realiza un total de **5 flores**.
Parte 3: Las Hojas (Haz 4)
Las hojas aportarán equilibrio al conjunto floral.
Paso a paso
Teje **6 cadenas**.
Salta la primera cadena.
Continúa trabajando:
* 1 punto deslizado
* 1 punto bajo
* 1 punto medio alto
* 1 punto bajo
* 1 punto deslizado
Haz una cadena para asegurar.
Corta el hilo dejando una hebra para la costura.
Realiza **4 hojas**.
Parte 4: Montaje de la Diadema
Antes de colocar la diadema sobre la muñeca, montaremos todas las piezas sobre la banda.
Hoja Hoja Hoja Hoja
│ │ │ │
Flor Flor Flor Flor Flor
──────────── Banda Base ────────────
Paso 1
Coloca la banda sobre la mesa.
Localiza el punto central.
Paso 2
Cose primero la flor central.
Debe quedar exactamente en el centro de la banda.
Paso 3
Distribuye las dos flores restantes hacia cada lado.
Procura mantener la misma separación entre ellas.
Paso 4
Coloca una hoja entre cada pareja de flores.
Las hojas deben sobresalir ligeramente por detrás de los pétalos.
Paso 5
Cose todas las piezas utilizando pequeñas puntadas invisibles.
Esconde las hebras por el reverso de la banda utilizando una aguja lanera.
No es necesario realizar nudos visibles.
Parte 5: Colocación sobre la Muñeca
Antes de coser la diadema, monta la cabeza sobre el cuerpo para comprobar la posición definitiva.
Cómo colocarla
Apoya la diadema sobre el cabello.
Debe quedar:
* de oreja a oreja;
* justo detrás del nacimiento del cabello;
* con la frente completamente despejada.
La flor central debe quedar alineada con el centro del rostro.
Fijación
Sujeta primero la diadema con un par de alfileres.
Enhebra una de las hebras largas de la banda.
Realiza pequeñas puntadas atravesando principalmente los mechones de cabello.
Toma algunos puntos de la cabeza únicamente cuando sea necesario para asegurar la banda.
De este modo la diadema parecerá apoyada sobre el cabello y no directamente cosida a la piel.
No aprietes excesivamente las puntadas.
La banda debe sujetar el cabello sin comprimir los rizos.
Cuando toda la diadema esté firme, esconde las hebras sobrantes entre el cabello.
Cómo evitar errores comunes
La banda queda demasiado tirante
Antes de coser definitivamente, comprueba que la banda se adapte suavemente a la cabeza. Si comprime los rizos, añade algunas cadenas y vuelve a tejer la banda.
Las flores quedaron descentradas
Comienza siempre colocando la flor central y distribuye las demás tomando esa pieza como referencia.
Las hojas no se ven
Colócalas ligeramente por detrás de las flores, dejando que sobresalgan hacia los laterales.
La diadema aplasta el cabello
No aprietes demasiado las puntadas de fijación. La banda debe apoyar suavemente sobre los mechones.
Estado final de la muñeca
Al finalizar esta sección tendrás:
* Una diadema floral flexible y proporcionada al tamaño de la muñeca.
* Cinco flores con centros amarillos y pétalos finos, inspiradas en el modelo original.
* Cuatro hojas distribuidas de forma equilibrada entre las flores.
* Un accesorio firmemente sujeto sobre el cabello, sin deformar los rizos.
* La frente completamente despejada y el rostro enmarcado por la diadema, completando el aspecto característico de la muñeca brasileña.
Coincido con la idea de incorporar la bandera, pero aprovecharía para reorganizar toda la última sección. Después de revisar el patrón completo, el orden más lógico sería:
1. Bordado del rostro.
2. Ensamblaje de la cabeza.
3. Bandera de Brasil.
4. Colocación de las sandalias.
5. Revisión final.
De esa forma todos los accesorios se colocan cuando la muñeca ya está completamente armada.
Sección 11: Detalles del Rostro, Bandera de Brasil y Ensamblaje Final
Llegamos a la etapa final del proyecto. En esta sección bordaremos los rasgos del rostro, uniremos definitivamente la cabeza al cuerpo mediante el sistema **Espiga/Cavidad**, confeccionaremos la bandera de Brasil que sostiene la muñeca, colocaremos las sandalias y realizaremos una revisión completa del acabado antes de dar por terminada la pieza.
Parte 1: Bordado de los Detalles del Rostro
Realiza todos los bordados antes de unir la cabeza al cuerpo. La cavidad permanece abierta y permite esconder fácilmente todos los nudos y remates.
1. Las Pestañas
**Material:** hilo de bordar marrón oscuro o negro.
1. Inserta la aguja desde el interior de la cavidad.
2. Sal por la esquina superior externa del ojo.
3. Realiza una pequeña puntada diagonal de aproximadamente 1 punto de ancho por 1 vuelta de alto.
4. Regresa nuevamente al interior.
5. Repite exactamente el mismo procedimiento en el otro ojo.
2. Las Cejas
Utilizando el mismo hilo:
* Localiza dos vueltas por encima de los ojos.
* Borda una línea de dos puntos de largo.
* Inclina ligeramente el extremo externo hacia abajo para obtener una expresión dulce.
3. La Nariz
**Material:** hilo color piel.
1. Inserta la aguja desde el interior.
2. Sal exactamente en el centro entre ambos ojos.
3. Da tres pasadas horizontales ocupando únicamente dos puntos.
4. Rodea esas pasadas con varias vueltas para formar una pequeña nariz redondeada.
5. Regresa al interior y anuda.
4. La Boca
**Material:** hilo rosa o coral.
Ubícala tres vueltas debajo de la nariz.
Borda una pequeña sonrisa ocupando únicamente dos puntos de ancho.
5. Rubor
Aplica rubor cosmético o pastel seco debajo de cada ojo con ayuda de un hisopo.
Si lo deseas, fija el color con una ligera pulverización de laca para el cabello aplicada a unos 30 cm de distancia.
Parte 2: Ensamblaje del Sistema Espiga / Cavidad
Ahora uniremos definitivamente la cabeza al cuerpo.
Paso 1
Comprueba que la espiga del cuello esté perfectamente rellena y firme.
Paso 2
Presenta la cabeza orientando correctamente el rostro respecto al cuerpo.
Paso 3
Introduce lentamente la espiga dentro de la cavidad hasta que la base de la cabeza apoye completamente sobre los hombros.
Paso 4
Verifica que la cabeza quede centrada y no presente inclinaciones.
Costura Invisible
Enhebra una aguja con hilo color piel.
Realiza pequeñas puntadas alrededor de toda la unión tomando:
* un punto de la base de la cabeza;
* un punto del cuello.
Continúa alrededor de toda la circunferencia.
Tensa ligeramente cada puntada para ocultar completamente la costura.
Esconde finalmente la hebra dentro del torso.
Parte 3: La Bandera de Brasil
La muñeca sostiene una pequeña bandera brasileña en su mano derecha. Para conservar la escala del proyecto construiremos una versión ligera utilizando una base tejida y detalles bordados.
Materiales
* Hilo verde
* Hilo amarillo
* Hilo azul
* Hilo blanco
* Palillo de madera o brocheta de aproximadamente 10 cm
Rectángulo Verde
Vuelta 1
Teje **13 cadenas**.
Comenzando en la segunda cadena desde el ganchillo:
* 12 pb.
**Total:** 12 puntos.
Vueltas 2 a 8
1 cadena.
Gira.
12 pb.
Repite durante siete vueltas.
Obtendrás un pequeño rectángulo.
Remata dejando una hebra para la costura.
Rombo Amarillo
Con hilo amarillo borda un rombo centrado sobre el rectángulo verde utilizando puntadas satinadas.
Círculo Azul
Borda un pequeño círculo azul en el centro del rombo.
Banda Blanca
Con hilo blanco realiza una única puntada curva sobre el círculo azul para representar la franja característica de la bandera.
Colocación del Mástil
Sitúa el palillo sobre uno de los laterales del rectángulo.
Dobla el borde verde alrededor del palo formando una pequeña vaina.
Cóselo con puntadas invisibles.
Colocación en la Mano
Introduce el mástil entre el pulgar y los dedos de la mano derecha.
Si fuera necesario, realiza dos o tres puntadas invisibles utilizando hilo verde para fijarlo definitivamente.
Parte 4: Colocación de las Sandalias
Introduce cuidadosamente cada pie dentro de su sandalia.
Comprueba que:
* el talón llegue completamente al fondo;
* la capellada cubra correctamente el empeine;
* ambas sandalias apunten exactamente hacia el frente.
Si deseas fijarlas de forma permanente, realiza tres pequeñas puntadas invisibles atravesando la suela y la planta del pie.
Parte 5: Revisión Final del Proyecto
Antes de considerar terminada la muñeca, realiza una última comprobación.
Estructura
* La cabeza permanece firme y centrada.
* Los brazos tienen la misma altura.
* Las piernas presentan la misma longitud.
* La muñeca puede mantenerse de pie utilizando las sandalias como base de apoyo.
Vestido
* Los tres volados de la falda caen libremente.
* El volante superior cubre parcialmente los hombros.
* El abdomen permanece visible entre la falda y el volante superior.
Cabello
* Los mechones rodean completamente la cabeza.
* Las orejas quedan parcialmente cubiertas.
* La diadema floral permanece centrada.
Accesorios
* La bandera está correctamente alineada y bien sujeta en la mano derecha.
* Las sandalias permanecen firmes en ambos pies.
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aqui tienes otro patron de una muñeca alemana
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